Même si pour les puristes, ce spectacle relève davantage de l’atelier et de la musicothérapie que du show, ces séniors n'en sont pas moins des battants, «jeunes de coeur» enthousiastes et curieux, et ils font immensément plaisir à voir. Ils nous rassurent en quelque sorte ;  ils

nous ramènent à notre pathétique terreur d’être déjà finis alors qu’eux, proches de la mort, recommencent encore.

Très drôle , poignant (la chorale va perdre deux membres en quelques semaines), touchant, bouleversant, le documentaire de Walker rassemble les meilleurs moments passés avec cette troupe et leur dynamique chef. Ce sont des personnes étonnamment énergiques et particulièrement vives, dotées d'une très grande sensibilité. 

DeuXième clip: Young@heart sings Fix It de Coldplay....et j'avoue...j'ai pleuré. jamais à la vision d'un film, je n'ai autant été emportée par l'émotion. Et je n'espère qu'une chose, c'est d'une part, vivre longtemps encore, mais surtout avoir comme toutes les personnes de cette chorale, le sourire et la pèche, après tous ce qu'ils ont enduré. Lorsque ce film sortira fin décembre, courez-y vite.... Lorsqu'on a vu un tel document....on ne peut que réflechir à deux fois avant de se  plaindre!

Les vidéos publiées lors de la sortie en salles de 2008 ont été bloquées pour une question de droits d'auteurs. La plus émouvante est celle qui suit... copier/Coller le lien http://youtu.be/W_n0zvoHlVk

Mais celle-ci dans une prison est sympa.

Young@Heart

CONCLUSION: Ah si j'avais été plus présente lorsqu'ils étaient encore de ce monde" C'est ce qu'on se dit, et les regrèts sont inutiles. Alors, si vous avez encore des grand'parents, des parents dans la fleur de l'âge...entourez-les, donnez-leur toute votre affection, et surtout n'oubliez pas de les photographier régulièrement..C'est tellement bon de pouvoir se plonger dans l'album aux souvenirs après!!!!!!!!!!!

Le plein de vidéos, (et ne vous en privez pas) sur:

http://www.foxsearchlight.com/youngatheart

Après 3 ans, le groupe d’amis de “Copains pour toujours” se retrouve (avec quelques nouveaux venus) dans la petite ville où ils ont grandi et où Lenny (Adam Sandler) a déménagé avec sa famille.

Cette fois, c’est au tour des parents de recevoir des leçons de leurs enfants à l’occasion du dernier jour d’école, traditionnellement riche en surprises.

www.sonypictures.be

From Warner Bros. Pictures and Legendary Pictures comes “Man of Steel,” starring Henry Cavill (“Immortals,” TV’s “The Tudors”) in the role of Clark Kent/Superman, under the direction of Zack Snyder (“300,” “Watchmen”).

A young boy learns that he has extraordinary powers and is not of this Earth. As a young man, he journeys to discover where he came from and what he was sent here to do. But the hero in him must emerge if he is to save the world from annihilation and become the symbol of hope for all mankind.

Les changements par rapport au héros super-culte sont légions...A commencer par le costume porté par Superman dans les quatre premiers volets, et jugés un peu ringards par Zack Snyder qui a habillé son super-héros d'une "carapace de fer. Man of steel is born. Ensuite le switch effectué par la prod, en échangeant Jimmy Olsen le pote de Clark Kent par Jenny Olsen (??) laquelle serait en fait la soeur...Puis, avec l'utilisation des dernières technologies, les effets spéciaux sont annonçés comme grandioses, avec des situations jamais filmées auparavant!

Cependant, avec deux trailers seulement,  on sait pas plus sur les 143 minutes en 3D (également prévu pour le 2D)  que dure la version Snyder (300)

Avec Henry Cavill, Russel Crowe, Rebecca Buller, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, une apparition caméo de Kevin Kostner et Laurence Fishburne.

Après le succès rencontré par "The Illusionist" et "The Prestige" voici " Now You see me' (Insaisissable) un troisième opus sur le monde de l'illusion, réalisé par Louis Leterrier.... même si ici, il s'agit plus d'un jeu du chat et de la souris entre une troupe d'élite composée d'agents du FBI face à quatre des meilleurs magiciens du monde regroupés sous le nom de "The Four Horsemen"..Ces maîtres de l'illusion donnent des shows  de magie high -Tech, en parvenant à dévaliser une banque sur un autre continent, et ensuite partager les $ avec le grand public... Mais surtout, leurs trucs mettent à mal les pratiques des cols blancs  au sein  des grands consortiums, et pointent le doigt  sur les malversations  leur permettant de faire de gros profits. La encore, le quatuor réussit un coup fûmant en transfèrant les sommes sur les comptes en banque des clients.. La troupe d'élite espère mettre fin aux agissement des quatre, avant qu'ils ne réalisent un autre hold-up encore plus audacieux que le précédent.  L’agent spécial du FBI Dylan (Mark Ruffalo) est déterminé à faire payer les magiciens pour leurs crimes,  mais il est toutefois forcé de s’associer à Alma (Mélanie Laurent), une inspectrice d’Interpol en qui il n’a absolument pas confiance. Désespéré, il se tourne alors vers Thaddeus (Morgan Freeman), connu pour expliquer les tours de magie, et qui assure que le braquage des Quatre Cavaliers a été réalisé via des trucages vidéo. La seule chose sur laquelle Dylan et Alma s’accordent, c’est pour dire que les Cavaliers ont un complice en dehors de leur groupe, et qu’il faut le trouver pour arrêter les magiciens. Serait-ce Thaddeus ? Ou Alma ? Ou serait-ce… la magie elle-même ? Alors que la pression s’intensifie, et que le monde entier attend le spectaculaire tour final des Cavaliers, Dylan et Alma entament une course contre la montre. Mais ils comprennent rapidement qu’il est difficile d’avoir un train d’avance sur ces maîtres de l’illusion que sont les Quatre Cavaliers ».

Avec  Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Dave Franco, Mark Ruffalo, Michael Caine, Morgan Freeman , Melanie Laurent et Woody Harrelson  et José Garcia en apparition-Caméo! (ph)

Une partie du film a été tourné à Chinatown (Broome/Orchard/Ludlow et Grand  streets) et une autre à Paris...

Moi je vous le dit...j'aurais signé des deux mains pour voir un casting pareil dans un seul et même film, avec ce sujet là. J'ai hâte de reçevoir l'invit' presse!!!!!!!

http://nowyouseememovie.com/

Et.....un clip principalement focalié sur l'apparition-caméo de José Garcia....Alors après Jean Dujardin....un autre acteur français à Hollywood????

 Quentin Tarantino/Robert Rodriguez  ce soir le premier "Death Proof" sur Plug Rtl à 20h30. Sortis à quelques jours d'interval dans nos régions, ces deux films sont inclassables....Les deux compères de talent se sont lancés dans une fructueuse collaboration afin de réaliser chacun un film intitulé ‘Grindhouse’. Le thriller ‘Planet Terror, et "Death Proof" titre original du film qui passe ce soir..

Contrairement aux Etats-Unis où Grindhouse est sorti en un seul format, , la plupart des pays européens ont proposé la sortie comme un ‘double long métrage’. Par ces films, les réalisateurs visent à souligner le culte ‘grindhouse’.  Ces grindhouses étaient des cinémas des années septante et quatre-vingts qui montraient des films lowbudget en double programme. Les spectateurs achetaient un billet pour deux films entre lesquels étaient projetées des bandes-annonces. Etant donné que ce phénomène grindhouse est peu connu en Europe, les producteurs américains ont choisi de séparer les deux films chez nous. Les faux trailers, réalisés entre autres par Eli Roth et Rob Zombie, seront naturellement conservés.

Dans ‘Grindhouse: Death Proof’, Kurt Russel joue un cascadeur psychopathe qui tue de jolies femmes avec sa voiture. Il est entouré notamment de Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan et Sydney Poitier.(Bobby) Le film est réalisé par Quentin Tarantino, remarqué entre autres par Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) et Kill Bill (2003, 2004).

‘Grindhouse: Planet Terror’ raconte l'histoire de quelques personnes qui doivent faire face à des zombies dans leur petit village. Le cast réunit Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Naveen Andrews, Bruce Willis (Die Hard IV) et bien d'autres. Le film est réalisé par Robert Rodriguez, dont on se souvient de Desperado (1995),  From Dusk Till Dawn (1996) et Sin City (2005). Malgré tous ses défauts au-delà de simples pastiches, fausses rayures sur la pellicule, sauts d'images dues aux collures, couleurs endomagées, émulsions passées, images décalées entres deux séquences, Death Proof m'a plu. Quoique incompris aux Etats-Unis, public qui est désormais trop habitué aux films à gros effets et aux visuels décoiffants, "Death proof" est à mon sens, un film qui ose revisiter un genre qui a quand même marqué son époque, et rien que pour cette raison, cette volonté de vouloir se démarquer, aurait du valoir plus de reconnaissance à Tarantino. L'autre raison à ma satisfaction, c'est que pendant près de 2 h, j'ai replongé dans les années soixantes, avec tous les ingrédients qui vont avec, et parce que Tarantino cela reste Tarantino, un réalisateur unique, visionnaire, qui insufle toujours du "sang" neuf et des idées novatrices dans tous ces films. Il n'en a réalisé que 5, mais tous sont devenus cultes. Quid de Death proof?

Pour tout savoir et visionner plein de bandes-annonces, un clic sur:

http://movies.yahoo.com/feature/grindhouse.html

Plus d'info sur le site :  http://www.grindhousemovie.net

http://www.dailymotion.com/video/xucom_vo-grindhouse-bande-annonce

Pays : USA

Alors qu'elle fait la une de tous les médias, après avoir annonçé avoir subi une masectomie , Angelina Jolie va faire l'objet d'un biopic où elle incarnera Marcheline Bertrand sa maman...Laquelle est décédée  d'un cancer ovarien à l'âge de 56 ans à peine en 2007, raison pour laquelle, Jolie porteuse du très agressif gène BRCA1 a décidé de prendre les devants afin de pouvoir voir grandir ses enfants..Le film sera produit par la société de production plan B appartenant à son compagnon Brad Pitt...
partner Brad Pitt. Tout comme Angelina, Marcheline était également connu pour ses nombreux combats humanitaires, en créant la Foundation "Give Love, Give life" spécialement en faveur des réfugiés Afghans, afin de pouvoir combattre les cancers gynécologiques auprès des femmes de ces populations fragilisées...Le déces de Marcheline fut pour Jolie un terrible choc parce que la star entretenait des rapports très forts avec sa maman. Le film sera en pré-prod au début 2014.

Insensé, inouï. Comment peut-on mettre autant d'argent dans un scriboulliage? Je vais sans doute m'attirer les foudres des connaisseurs, mais je persiste à dire que cette peinture ne décorerait même pas mon arrière-cour (et j'en ai une). Dans ce cas je préfère le travail de Haring...

"Dustdays" un tableau de Jean-Michel Basquiat à établi un nouveau record pour un graffiti, en étant vendu pour la coquette somme de 48.8 millions de $ (Oups!) chez Christie à New York. Son précédent tableau "Untitled" avait déjà suscité la controverse avec une vente de 26, 4 millions de $..en novembre dernier..

En vieillissant, je me dis que les arcanes de l'Art resteront pour moi toujours de grandes inconnues...De nombreux tableaux achetés à prix d'or sont accrochés sur les murs des demeures de milliardaires qui la plupart du temps voyagent coninuellement et n'en profitent pas. Quand ce n'est pas le cas, ils sont obligés de s'entourer de blindages et systèmes de sécurités High-tech donc continuellement stressés à l'idée d'un éventuel vol....D'autres encore les planquent dans des sous-sols supers blindés de grands organismes banquiers....et vont rarement les voir. Donc quoi? Est-un simple goût de lucre, afin de faire de plantureux bénéfices, parce qu'une fois achetés à ce prix, un tableau a définitivement acquis ses lettres de noblesse.? Sans doute!  La "croûte" peut dès lors entrer dans la valse des surenchères...Bref, je me dis que finalement, on achète non pas par goût de l'art mais pour l'attraît que l'argent excerce sur certaines personnes qui ne vivent que dans un monde de spéculation..

Pourquoi je vous parle de ça?

Jeffrey Wright, David Bowie, Gary Oldman, Dennis Hopper | Photography | © Jean-Michel Basquiat

Crédits photo : http://www.medienkunstnetz.de/artist/jean-michel-basquiat...

Pour la bonne raison que très ami avec Warhol, Basquiat à fait l'objet de plusieurs films dont un docu "The Radiand Child"   et "Basquiat" avec David Bwoie dans le rôle phare, films que j'attends toujours de voir chez nous...et que tout ce qui touche au 7Art de près ou de loin m'intéresse...Et deuxième raison, et non des moindres....dans la pléthore des blogs consacrés au cinéma - je parle même pas des sites- j'avais envie de me démarquer un peu en sortant des sentiers battus...

http://en.wikipedia.org/wiki/Basquiat_(film)

Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm et productrice de Star Wars : Épisode VII, fera sa première apparition à la Star Wars Celebration organisée à Essen en juillet (26 – 29 juillet) prochain. Mme Kennedy montera sur la scène principale de l’événement afin de s’entretenir avec un invité célèbre, Warwick Davis, et d’aborder sa fantastique carrière dans l’industrie cinématographique ainsi que sa récente arrivée au sein de Lucasfilm.

“When I joined Lucasfilm, I immediately saw the true passion shared by Star Wars fans around the world. I’m thrilled to attend my first Star Wars Celebration and see in person that energy that makes the Star Wars experience so special.”

Nommée pour huit Oscars®, Kathleen Kennedy est l’une des productrices et déléguées les plus respectées, dotée de l’une des plus belles carrières de l’industrie cinématographique d’aujourd’hui. Elle a rejoint Lucasfilm en 2012, après avoir été personnellement sélectionnée par George Lucas pour diriger l’entreprise. Elle occupe actuellement le poste de vice-présidente de l’Academy of Motion Pictures Arts and Sciences (AMPAS - académie des arts et des sciences du cinéma) et siège également à son conseil des gouverneurs, autre preuve de son statut au sein de la communauté cinématographique.

Mme Kennedy a été productrice ou productrice déléguée de plus de 60 films cumulant ensemble 120 nominations aux Oscars et en ayant remporté 25. Elle compte à son actif quatre des films ayant engrangé le plus de recettes dans l’histoire du cinéma : Jurassic Park, E.T. L’extra-terrestre, Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal et Le sixième sens, ainsi que des superproductions telles que la trilogie Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, Gremlins, Les Goonies, Poltergeist, La guerre des mondes, Twister et A.I. Intelligence artificielle.

Sa filmographie éclectique comprend également des drames encensés comme Lincoln, Cheval de guerre, L’étrange histoire de Benjamin Button, Le scaphandre et le papillon, Munich, Pur sang, La légende de Seabiscuit, La liste de Schindler et La couleur pourpre, ainsi que des films d’animation tels que Les aventures de Tintin, Persepolis, Fievel et le nouveau monde et Le petit dinosaure.

Kathleen Kennedy a produit les films de réalisateurs comme Steven Spielberg, David Fincher, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Robert Zemeckis, M. Night Shyamalan, Frank Oz, Peter Bogdanovich et Richard Donner.

Avant de rejoindre Lucasfilm, elle était à la tête de la Kennedy/Marshall Company, qu’elle avait fondée en 1992 avec le réalisateur/producteur Frank Marshall et, en 1982, elle avait cofondé la société de production au succès phénoménal Amblin Entertainment avec Frank Marshall et Steven Spielberg.

Qu’est-ce que la Star Wars Celebration ?
La Star Wars Celebration est un festival d’un week-end organisé par des fans et qui réunit des fans et des familles des quatre coins du monde afin de célébrer le phénomène de la culture pop que représente Star Wars. Des jeunes fans de Star Wars : La guerre des clones aux irréductibles fans animés par la nostalgie de la trilogie originale en passant par les curieux, les amateurs occasionnels, les amateurs de jeux vidéo, de lecture, de costumes ou les collectionneurs, chacun trouve son compte à ce festival. En juillet prochain, la Star Wars Celebration sera organisée à Essen en Allemagne et promet d’être une expérience marquante, qui restera gravée dans les mémoires, rassemblera des familles, réunira des vieux amis et verra naître de nouvelles amitiés, et ce, dans l’ambiance en constante évolution de l’univers de Star Wars.

Découvrez ici la toute première bande-annonce

La Grande Boucle – Le 12 Juin 2013 au cinéma !

The Walt Disney Company a le plaisir de vous présenter sa dernière acquisition locale « LA GRANDE BOUCLE », un film de Laurent Tuel et produit par les frères Souhami, Fidélité Films et Scope Pictures.

La comédie de l’été qui s’attaque au Tour de France avec dans le rôle principal Clovis Cornillac et à ses côtés Bouli Lanners, Ary Abittan, Bruno Lochet et Elodie Bouchez.

On notera également la participation de… Bernard Hinault, Laurent Jalabert, Nelson Monfort et Michel Drucker !

Musique du film : André Manoukian

Les plus belles victoires ne se gagnent jamais seul !

François Nouel (Clovis Cornillac) est un passionné du Tour de France. Humilié par son patron et plaqué par sa femme (Elodie Bouchez), il part faire la Grande Boucle avec un jour d’avance sur les pros. D’abord seul, il est vite rejoint par d’autres, inspirés par son défi. Les obstacles sont nombreux mais la rumeur de son exploit se répand. Les médias s’enflamment, les passants l’acclament, le Maillot Jaune du Tour enrage (Ary Abittan). François doit être stoppé !Alors qu'il avait tout perdu et qu'il n'espérait plus rien, François est désormais décidé à aller au bout. Grâce à l’aide de son nouveau coach sportif Rémi Pletinckx (Bouli Lanners) c’est enfin son Tour.

Le tournage du film s'est déroulé preqsqu'en même temps que le Tour 2012, et suit pratiquement le parcours...Tout comme les avants-premières ont fait et continuent le tour de l"Hexagone..Voir plus bas la carte.

'I feared for my life': Christoph Waltz left shaken after man points hand-gun at him and threatens to blow up studio with hand grenade during Cannes TV interview. Waltz was being interwieved with fellow actoru Daniel Auteuil on live TV Show..Man stormed set and fired two shots as audience run away in panic..Bidyguards rush Waltz and Auteuil off stage.Police say man was carrying dummy grenade and a Knife...La suite sur;

Read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-2326374/EXCLUSIVE...

Un peu à la façon "Paris I Love You" et "New-York I Love You",  plusieurs réalisateurs proposent leurs visions de ce qu'ils auraient aimé voir dans les années 80..sous la houlette de Noëlle Mesny-Deschamps...

Ce film documentaire est une « ballade » dans l'imaginaire de 16 auteurs et metteurs en scène des années 80 à nos jours. Ils sont français, américains, mexicain, chinois, anglais, ils ont 90, 60 ou 40 ans, ils ne se connaissent pas forcément, ne travaillent pas ensemble. Pourtant, ils font partie d'une même famille. Ils se sont imposés comme une évidence, ils ont su créer ce cinéma qui a perduré au-delà des années, ils ont tous en commun ce cinéma de l'émotion.

Distribution UGC.

BELGIAN ANIMATION STUDIO WALKING THE DOG IN CANNES WITH TWO PRESTIGIOUS PRODUCTIONS

Communiqué de presse, Cannes ce jour!

Belgian animation studio and producer WALKING THE DOG, best known for their contribution to the better “auteur” films such as The Triplets of Belleville, Brendan and the Secret of Kell’s and A Monster in Paris, will be presenting their work on Ari Folman’s The Congress selected as opening film for the Directors’ Fortnight tomorrow night, as well as an exclusive promo reel, which will be shown on Friday, of their upcoming coproduction with EUROPACORP, Jack and the Cuckoo-Clock Heart, scheduled for release in February 2014.

Walking the Dog is an animation studio based in the centre of Brussels created by the two producers Anton Roebben and Eric Goossens in 1996. The first project they worked on was the Oscar nominated animation film The Triplets of Belleville from the French director Sylvain Chomet. After this initial success, Walking the Dog continued their collaboration ship with the Belgian coproducer on The Triplets of Belleville, Vivi Film on a new classical animation film called Brendan and the Secret of Kell’s from the Irish director Tomm Moore. Together with Cometafilm (It), Iris Production (Lux) and 2d3d Animations (Fr), Walking The Dog then coproduced Enzo d’Alo’s “Pinocchio” based on the script of Enzo d’Alo and Umberto Marino and with Lorezo Mattotti as art director.

In coproduction with EuropaCorp Walking The Dog worked in 2010/2011 on “A Monster in Paris” a CGI movie directed by the French director Bibo Bergeron. Walking The Dog also co-produced in 2011/2012 “Le Jour Des Corneilles” from the director JC Dessaint and in co-production with Finalement (FR), Melusine Prod (Lux) and MaxFilms (CA). This film was released in October 2012.

More recently, Walking The Dog contributed as animation studio on the film The Congress - with ROBIN WRIGHT- selected as opening film for the Directors’ Fortnight May 16^th.

In the meantime, Walking The Dog has already finished a substantial part of the coproduction with EuropaCorp of the CGI feature film Jack and the Cuckoo-Clock Heart (Jack et la Mécanique du Coeur) which will be released in February 2014. A promo has been showned  on Friday 17^th at 16:00.

Website: www.walkingthedog.be

Director Ari Folman follows his Oscar-nominated Waltz With Bashir with a live-action/animation blend adapted from Stanislaw Lem’s sci-fi novel The Futurological Congress. Harvey Keitel, Kodi Smit-McPhee, Danny Huston, and Paul Giamatti also star. Un film interpèlant, inclassable.

Une chronique cannoise ici http://www.francetv.fr/culturebox/the-congress-de-ari-fol...

L'acteur britannique  Paul Shane nous a quitté  à l'âge de 72. La vedette de "Hi-de-Hi!"est décédée dans une maison de retraîte à Rotherham en Angleterre..Il s'était fait connaître à la télévision suite à un accident dans la mine, et qui a transformé sa vie à la fin des années 60. Ses apparitions dans de nombreuses séries et soaps de la BBC firent de ce truculent personnage, une des stars du petit écran anglais.

Brèves: Hi-di-Hi! - You Rang M'Lord and Oh- Dr Beeching! - Holby City- Doctors- Coronation Street - A Touch of Frost.

 

 

Film produit par Jay Lansky, fondateur d'un des premiers studios de cinéma et Adolph Zukor, l'un des premiers magnats d'Hollywood...c'est dire qu'il est dommage qu'il n'en subsiste pas grand'chose...

Brèves Herbert Brenon: Beau Geste, The Street of Forgotten Men, The Spanish Dancer et Peter Pan 

Voici pour vous.

Je profite de ce billet, pour y ajouter un super montage des Roaring Twenties, comme on peut le découvrir dans le film de Baz Luhrman.

(Photo Ouest france.fr) L'acteur et réalisateur est décédé, mardi, à Paris, d'un accident cardiaque, a annoncé son entourage. Il s'était notamment fait connaître pour son rôle d'écrivain blasé dans Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet. Il avait 56 ans. La suite sur http://www.lefigaro.fr/cinema/2013/05/16/03002-20130516AR...

The Great Gatsby. Synopsis: Printemps 1922. L'époque est propice au relâchement des moeurs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s'installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d'un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s'étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C'est ainsi que Nick se retrouve au coeur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d'absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats

Pour un roman qui se vend mal lors sa publication 1925 "The Great Gatsby" de F. Scott Fitzgerald a connu une autre vie après la mort de son auteur.. Carraday le narrateur dit à Gatsby, en réalité Jay Gratz " Vous ne pouvez pas revivre le passé" ce à quoi Gatsby à répondu: «Bien sûr que vous pouvez, Old Sport», et les réalisateurs de se lançer dans la brèche... .

"The Great Gatsby" a inspiré quatre grandes productions cinématographiques.  Dès 1926 avec une version muette, ensuite en 1949 et 1974 avec Robert Redford et Mia Farrow, version qui est à ce jour la plus connue...Et aujourd'hui, les studios Warner Bros par la biais de Baz Luhrman, , proposent une version dans le plus pur style Art-Déco-Kitch débridé, bien dans le style de Luhrman, mais moins spectaculaire que Moulin-Rouge...Alors que les images mises sur le net donnent à penser du contraire...Ensuite, il y eut la pléthore d'adaptaions pour le petit écran,  1955, 1958, 1999 et 2000, sans oublier une pièce à Broadway en 1926...déjà...ce qui ne dut pas être difficile à mettre sur pied avec le New-York "décadant" de l'époque comme décors. -La 42ème rue était le centre de la débauche de Broadway-  Il y eut même une mini-version façon court-mètrage en 2000 intritulé "Gatsby en 5 minutes". Bref, le roman de Scott F. Fitzgerald a toujours intrigué toutes époques confondues. (sources AFI)

The Great Gatsby version 2013, ce sont les frasques des roaring twenties envahissant l'écran de manière spectaculaire, et  bien appuyées par le 3D, New-York capitale du luxe, de la séduction et de la débauche, à la fois lieu paradisiaque mais également cauchemardesque superbement éclairé par les néons de Time Square, l'essor du jazz, la prohibition, les speak-easies câchés derrières des échopes anodines...les longues limousines, décapotables, conduites intérieurs comme on les appelaient alors superbement filmées, des toilettes pleines de strass et de bling-bling où le porte-cigarette n'est jamais loin..et les messieurs en Tuxedos, tirés à quatre épingles, les chaussures couvertes de belles guêtres, et enfin les fastueuses parties dans des immenses et luxueuses demeures, que n'aurait pas désavoué Randolph Hearst....(1) Pour bien comprendre le mode de vie de ces années là, il faut voir The Great Gatsby" et quoique toute cette faune a glissé dans un passé pratiquement oublié, il n'en reste pas moins que cette époque reste l'une des plus belles..Malheureusement, tous ceux qui en étaient les héritiers ont disparu, cependant reste le style Art-Déco et son aura, le kitch que l'on retrouve encore dans certaines boutiques d'antiquaires, et quelques courses de belles bagnoles rutilantes chez les collectionneurs...Le mode de vie à disparu, mais pas le décorum, ans le excès!!!...A la lecture de ce qui précède, on peut supposer que Gatsby m'a emballé.. Que nenni, je suis restée sur ma fin. Pour qui connaît le style de Luhrman, on pourrait se demander quelles libertés il prendrait en adaptant le roman-culte de Fitzgerald. Et nous n'avons pas été déçus. La plus flagrante et non des moindres, fut celle de placer le narrateur, ici Carraday/ MacGuire -que j'ai trouvé très fade et insipide dans ce rôle- non pas en voix-off seul avec lui-même, mais se confiant à son psy....Pourquoi? Seul Baz connaît la réponse...Ensuite, le réalisateur oublie un peu trop l'histoire un tantinet auto-biographique des amours contre-carrés entre Gatsby et Daisy, pour proposer une extravaganza débridée...Cependant, j'avoue que  j'espèrais plus de scènes de "débauches" (je me comprends), et finalement il n'y en a que deux et....elles figurent dans la bande-annonce.  En contradiction avec les premières minutes de narration soporifique.....L'emploi de la 3D n'apporte pas grand'chose et la bande-son quoique exceptionnelle et collant très bien à chaque scène, reste quand même anachronique... Reste le survol de New.york, les courses de bagnoles et... la magnifique interprètation de Leonardo....Finalement le film qui ne manque pas de puissance grâce à la présence de Leo aurait pu s'appeler  "The Great DiCaprio" parce que Joel Edgerton, Isla Fisher et Elisabeth Debicky n'ont pas eu à mes yeux, assez de "temps d'antenne"...pour s'exprimer... Quant à Carey Mulligan, même si son rôle est d'importance, elle n'apporte pas cette touche de complèxité qui peut ensorceller un homme..  Lurhman ne donne pas la réponse. Pourquoi Gatsby fait-il tout pour se rapprocher d'un amour vieux de cinq ans???  Il ne "creuse" pas assez  la période de récession,  le traffic d'alcool et son cortège bootleggers, et sur certains maffieux règnant dans les arrières boutique tout ce qu'il y a de plus honorables...Quant au peuple, on ne le voit guère plus,  seulement lorsqu'il plante ses caméras sur Cow neck (quartier imaginaire) , et le garage du mari de Myrtle....Conclusion: même si les roaring twenties  sont à l'honneur, il n'y avait pas que cela à cette époque....Bref, Lurhman fait du Lurhman, en n'en faisant qu'à sa tête,  cad focaliser ses caméras sur une periode chahutée mais faste, faite de bling-bling....en oubliant le côté social..

(1) Par moment le film me fait penser à Citizen Kane...voir Randolph Hearst qui organisait de superbes réception dans son immense demeure bâtie spécialement pour sa maitresse Marion Davies.

Comme je l'écrivais ce matin, le Tapis-rouge est changé tous les jours...mais ce que je ne savais pas, c'est qu'il le soit 3X par jour.

Le budget du festival de Cannes 2013

Etabli à environ 20 millions d’euros, le budget de ce Festival de Cannes est financé de moitié par les fonds publics c'est-à-dire le ministère de la Culture, la ville de Cannes, le Conseil régional Paca et le Conseil régional des Alpes-Maritimes.

L’autre moitié est assurée par les partenaires officiels du Festival que sont les groupements professionnels, les partenaires institutionnels et les sociétés privées.

Les films

Après avoir visionné 1858 films, 52 longs-métrages ont été sélectionné par le jury dont 20 sont en compétition pour la Palme d'Or. Le nombre de films projetés à la Quinzaine des réalisateurs sera de 21 et 7 à la Semaine de la critique.

Le tapis rouge

Celui-ci devra subir les piétinements de toutes ces stars venues du monde entier. Il arbore une longueur de 60m pour les 24 marches que compte l’entrée du Palais des festivals. Le tapis rouge devra être renouvelé avant la projection officielle de chaque film en compétition ou hors compétition, soit environ trois fois par jour.

Les médias

Les journalistes qui devront couvrir le Festival de Cannes 2013, sont près de 4.800 dont environ 300 équipes télé.

Population et emplois créés

Durant 12 jours, le 66e Festival de Cannes aura créé plus de 3.000 emplois.
La population passe également de 73 000 à 200 000 personnes durant le festival, ce qui crée également 1200 tonnes de déchets supplémentaires.

La première équipe, celle de Gatsby le Magnifique est déjà sur place....Sources : http://www.festival-cannes.com/fr.html