Moteur-Silence on tourne!

Sans doute est-ce pour pouvoir prolonger le succès de Mission Impossible IV, ou pour une toute autre raison, mais le  film avec Tom Cruise initiallement prévu pour le sotir lepremier juin aux Etats Unis, ne sortira que le 15 du même mois. C'est ce qu'ont décidé les Studios Warner Bros.. Mais alors, svp.....donnez nous de nouvelles images et un autre trailer que celui qui "traîne" sur internet depuis le début...

 Dans Rock of Ages, version fimée de la comédie musicale (200() Cruise incarne le bad boy Stacee Jaxxis

Mini-synopsis....Les péripéties d'un club sur Sunset à Hollywood où une jeune serveuse (Julianne Hough) venue du Kansas tombe amoureuse d'un chanteur...mais où cette romance signifiera presque la fin de l'endroit, dont le patron est incarné par Paul Giamatti...Pour la partie musicale les noms de Pat Benatar, Twisted Sister, Foreigner, Whitesnake, Styx, Speedwagon etc etc.....Rock of Ages est à la musique des années 80, ce que Mamma Mia est aux chansons d'Abba...

"Artiste" jusqu'au bout du clap.

Action. Go!

Drôle et bien ficelé. Bravo à Next Movie

ROCK AROUND THE CLOCK

A 17h.....Un formidable Chuck Berry, Frankie Lymon and the Teenagers, un moment de rockabilly classique avec le mythique Johnny Burnette et son Rock and Roll Trio, The Platters...ces artistes ne sont que quelques-uns de ces moments de grâce musicale sinon cinéphilique que nous pouvons revoir enfin sur grand écran, plutôt que sur la paroi de verre de notre ordinateur...

Rock Around The Clock nous permet de nous souvenir de celui qui a vraiment déclenché le feu du rock and roll, avant même le (futur) King Elvis. Et au-delà des décennies et des modes, ce beat reste hypnotique et fascinant, créé dans le Pythian Temple de New York, et entrant ici par la grande porte dans Hollywood, après la première consécration obtenue par Bill et ses Comets, audibles au générique de Blackboard Jungle l'année précédente...musique qui fut l'élément déclencheur du vaste mouvement de rock and roll Même si celui-ci existait déjà depuis un bon moment....mais en dehors de quelques contrées etatsunisiennes, il n'était pas bien vu...jusqu'à l'arrivée de "chick Bill"..

 Bill Haley et regardez bien les gamines à l'avant-plan...

One, two, three o'clock, four o'clock, rock,
Five, six, seven o'clock, eight o'clock, rock,
Nine, ten, eleven o'clock, twelve o'clock, rock,
We're gonna rock around the clock tonight.

Put your glad rags on and join me, hon,
We'll have some fun when the clock strikes one,
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the clock strikes two, three and four,
If the band slows down we'll yell for more,
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the chimes ring five, six and seven,
We'll be right in seventh heaven.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When it's eight, nine, ten, eleven too,
I'll be goin' strong and so will you.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the clock strikes twelve, we'll cool off then,
Start a rockin' round the clock again.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

French writer-director Michel Hazanavicius, who has previously struck gold by mining the past with his Bond-era spoofs (and Gallic box-office hits) OSS 117: Cairo, Nest of Spies (2006) and OSS 117: Lost in Rio (2009), eases neophytes’ discomfort by creating the cinematic equivalent of an amuse-bouche (an amuse-oeil?). Although many of the technical aspects of the silent period are expertly re-created—shooting at 22 frames per second, the boxy 1:33 aspect ratio—The Artist’s blithe presentation of the transition from sound to talkies is even less complex than the one found in Singin’ in the Rain.

The film opens in 1927, when preening matinee idol George Valentin (Jean Dujardin, the lead in the OSS 117 capers), saluting his own life-size self-portrait in his mansion every morning, is still the top draw at Kinograph Studios. Ignoring the increasingly icy glares his wife (Penelope Ann Miller) aims at him from across the breakfast table, George acts as a mentor to Peppy Miller (Bérénice Bejo), a chorine with big ambitions. Borrowing heavily from A Star Is Born (just as the score does, rather incongruously, from Bernard Herrmann’s music for Vertigo), The Artist tracks both Peppy’s ascent (through amusing montage) and George’s decline as he refuses to acknowledge synchronized sound as more than a passing fad. By 1932, Peppy’s attracting lines around the block for her latest, Beauty Spot, while George spends his afternoons passed out on a barroom floor, his Jack Russell terrier his sole remaining fan.

Or so he thinks: Peppy has never forgotten him, and the film’s concluding act restores The Artist’s buoyancy. The movie pivots on the spry connection between the mute (save for one scene) Dujardin and Bejo, both nimble performers elegantly turned out in period finery and pomade. If the charm offensive comes on too strong at times, it’s the result of a ham playing a ham: Dujardin, who won the Best Actor award at Cannes, seems incapable of not daring us to adore him, constantly arching his brow and flashing his choppers—a surfeit of cute for a character already inspired by suave silent-era smoothies like Douglas Fairbanks. The Artist is movie love at its most anodyne; where Guy Maddin has used the conventions of silent film to express his loony psychosexual fantasias for more than a decade, Hazanavicius sweetly asks that we not be afraid of the past

The Village voice....Melissa Anderson...

Alors que la Cinématek royale lutte pour poursuivre ses activités, avec des subsides en baisse et des besoins en hausse comprenant notamment le défi de la numérisation, saluons bien bas la programmation, en novembre et décembre 2011, de nombreux films de notre planète rock.

 Bye Bye Birdie notamment, de George Sidney, est très rarement visible: une satire d'Elvis pour lequel Presley a été pressenti, mais le colonel Parker a rejeté cette idée. Elvis ne peut apparaître dans un film parodique. C'est aussi son histoire qui a inspiré le film Sing Boy Sing, avec son rôle tenu par Tommy Sands. Dans Bye Bye Birdie, on trouve un certain Jesse Pearson, mais aussi Bobby Rydell, et Ann-Margret qui enregistre sur RCA comme le King. (séance 17H le 8/11)

 Ironie de l'histoire: en 1964, Sidney tourne Viva Las Vegas , avec le vrai Elvis, et sa pétulante partenaire Ann-Margret ! Rock, Rock, Rock (le 19 novembre) nous permet de voir celui qui a tant fait pour la cause du rhythm and blues devenu rock and roll sous son règne radiophonique (et même télévisuel) à Cleveland puis à New York: l'immense Alan Freed !

Le programme est super allèchant. En tout cas, pour tous les "jeunes" de mon époque, ceux qui ont connu les années 1955-1965....lors de l'apogée du R'n'R avec Jailhouse Rock , Rock Around The Clock, et Rock Rock Rock, et ensuite l'arrivée des opéras-rocks, tels Tommy, The Wall, The Phantom of the Opera,  Evita,  Quadraphonia, Hedwich and the Angry Inches le fabuleux film de James Cameron (l'autre) Mitchell et les comédies musicales comme The Blues Brothers,  Gentlemen Prefer Blondes etc etc...

LE ROCK

Enfin j'attire l'attention de tous sur la séance avec le nom générique «Rock'n'Roll»: quatre courts métrages liés à la musique rock, la pure, la vraie (et non le terme galvaudé de nos jours pour définir la musique actuelle, et qui n'est qu'un foutoir de toute la musique actuelle n.d.l.r-MichCiné) , dont celui de Karel Reisz Momma Don't Allow (un de ceux qui constituent la naissance du Free Cinema dont il fut un des fers de lance), et celui de François Reichenbach À La Mémoire Du Rock, avec quelques images saisissantes d'un Vince Taylor sur scène, au sommet de sa trop courte gloire. Ainsi que Johnny et les Chaussettes noires, captés par le cinéaste en 1961 au palais des Sports de Paris, alors que l'on parle de plus en plus de rock and roll chez nos amis français, et jamais de yé-yé, puisque ce terme n'existe pas encore ! Le talent de Reichenbach les magnifie, et met en valeur l'excitation voire la fascination scénique que ces hérauts d'une fureur de vivre juvénile, ou dangereuse et sauvage (surtout pour Vince) ont pu déclencher. Beaucoup d'internautes qui lisent ceci comprendront Sources Christian Nauwelaerts, un clic sur http://www.memoire60-70.be/CinemaCoupDeCoeur/Rock_a_la_ci...!

Attention il est recommandé d'acheter ses places à l'avance si possible, le nombre de sièges étant assez restreint ! Tél.02 551 19 19 Rue Baron Horta 9 (à deux pas de la gare Centrale). Seulement 3 euros la séance !

Christian Nauwelaers

Programmation complète et le reste hors musique, un clic sur:

http://www.cinematek.be/?node=9&description=Calendrier

Ce spectacle m'a vraiment l'air super.....et le mix qui sera bientôt disponible dans les bacs aussi. Du super bon grand spectacle qui les Canadiens de Toronto ont eu en priorité..Veinards va..

Elle est de retour. Dolly Parton revient au grand écran, et ce en compagnie d'une autre grande diva Queen Latifah..

Joyful Noise, sous la direction de Todd Graff (Camp) c'est la rencontre improbable entre deux femmes de caractère obligées de "collaborer " ensemble afin de sauver la "Pacashau Gospel Choir" menacée de coupures budgétaires. Queen Latifah est la mère de deux adolescents, qui rêvent de devenir les solistes après la décès de la chanteuse princiale.  Le même but que vise Dolly Parton dans la peau de la veuve du président de la chorale..La chanteuse Country, pour quoi c'est un retour fracassant après "Nine To Five" et "Steel Magnolia" et la Diva hip-hop, jazz r'n"b  font même quelques duos explosifs....

C'est le 23 mars 2012 que l'adaptation du film culte  "Ghost" avec Patrick Swayze et Demi Moore, d'après un scénario original de Bruce Joel Rubin sera présenté au public New Yorkais, après Londres (depuis juin) ....Avec à la production Matthew Warchus, lequel est déjà derrière le dernier Polansky God of Carnage)....Dave Stewart (Eurythmics) et Glen Ballard ont composé de nouvelles chansons spécialement pour Broadway.

Pour rappel, Ghost réalisé pa Jerry Zucker a été nominé aux Oscars du Meilleur film en 1990....mais c'est  Whoopi Goldberg qui reçu la statuette.

Et la fameuse scène de la poterie sur fond de "Unchained Melody des Righteous Brothers.....vous vous en souvenez encore....oui, bon je sors, la question ne devrait même pas être posée...

La compagnie Weinsteins envisage de porter Cinéma paradiso, Finding Neverland, Chocolat et ....the King's Speech sur les planches de Broadway!!! En ce qui concerne le dernier de la liste, la date de la première à New York, aurait (?) déjà été planifiée....en Automne 2012...mais sera proposé en grande avan-première en Angleterre dès l'été...Normal puisqu'il s'agit d'un des meilleurs films des dix dernières années, et qu'il décrit la vie de la Cour d'Angleterre...

 tout le dossiers King's Speech.....un clic sur :

http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/the+king...