Moteur-Silence on tourne!

Après 3 Golden Globes, 10 nominations aux Oscar et 10 nominations aux César, le film The Artist poursuit sa marche triomphale. Récemment, le film a été récompensé par 7 Bafta. Suite à son succès éclatant le film ne pouvait pas être absent des écrans belges. Cinéart a décidé de ressortir The Artist en Belgique le 22 février.

 Actuellement, le film muet qui vous laissera sans voix, est toujours sur les écrans de  Rixensart et Charleroi. A partir du 22 février The Artist sera sur les écrans du Grand-Duché de Luxembourg, Liège, Namur, Waterloo, Bruxelles, Louvain-la-Neuve, Braine-le-Comte, Rocourt, Huy, Mons, Verviers, Anvers, Bruges, Gand, Courtrai et Malines.

 The Artist, un film muet qui fait décidément beaucoup de bruit !

SILENCE IS GOLDEN INDEED!

C'est la pleine saison des festivals, et des awards. Après les Golden Globes et les Baftas, place au Golden Bear qui seront décernés à la fin de la semaine à Berlin!  Le festival, qui s'y tient, plus connu sous le vocable "Berlinale" a remis un Cinema For Peace" award à la superbe Angelina Jolie, pour son film "Land of Blood and Honey" pour son engagement contre la guerre et les génocides, et ce, sous les yeux de Brad Pitt, visiblement heureux, lui qui a vu passer sous le nez un Baftas ce week-end, coiffé au poteau par Jean Dujardin...Heureusement Madame est là, et bien là! Je ne peux que vous conseiller d'aller voir sa première réalisation. Non seulement vous serez captivés par l'histoire d'amour assez particulière et ambigüe que vivent les héros principaux, mais en plus, et ce qui ne gâte rien, vous en apprendrez aussi pas mal sur la guerre qui a fait des milliers de morts aux Balkans dans les années 90.

de g à d: Rade Srbedzija, Zana Marjanovic, Vanesa Glodjo et Goran Kostic
Sources ImagesNet.pro

Klaartje Quirijns' documentary ANTON CORBIJN INSIDE OUT will premiere on Friday 17th of February at the 62th Berlinale film festival. The film has been selected in the 'Berlinale Special' section. The German festival started yesterday and last till 19th.

ANTON CORBIJN INSIDE OUT is an intimate and revelatory portrait of an influential artist. The film is the product of more than two years of filming by director Klaartje Quirijns, whose close personal relationship with the world renown photographer allows her unprecedented access to both the man and his work.

Anton Corbijn had a huge hit with "Control" a great biopic that followed the Ups and Down of Ian Curtis lead singer of new wave groupe "Joy Division"

Scarlett Johansson a été élue "Meilleure actrice internationale" par le magasine Hörzu pour ses belles performances dans respectivement "Lost in Translation" - The Prestige" - " Vicky Christina Barcelona" et dernièrement "We Bought a Zoo" avec Matt Damon . Le jury s'est dit très admiratif devant la rapidité avec laquelle Johansson s'est hissée dans les plus hautes sphères du cinéma hollywoodien....Du côté des comédiens, c'est le charismatique Denzel Washington qui sera mis à l'honneur. Ces deux stars reçevront une Caméra d'Or" lors d'une cérémonie qui se tiendra à Berlin samedi Prochain...Précédents lauréats John Travolta et Renee Zellweger. Diffusion en direct sur la chaîne ZDF samedi soir!

Sources : http://www.hoerzu.de/

Meryl Streep to receive Lifetime Achievement Award at the Berlin Film Festival: "Organizers today announced that on February 14 the festival will pay tribute to the actress with a Lifetime Achievement Golden Bear ahead of a screening of the Weinstein Co’s 'The Iron Lady.' Streep has won prizes in Berlin before, beginning with the 1999 Berlinale Camera, which is given to friends and supporters of the festival. In 2003, she shared the best actress Silver Bear with Julianne Moore and Nicole Kidman for Stephen Daldry’s 'The Hours.'"

Sources: DEADLINE

Comme chaque année en décembre, l'European Films awards composée de 2.500 membres à décerné ses prix....et c'est sans surprise que Melancholia de Lars Von Trier est sorti de l'urne à Berlin!  Michel Piccoli s'est vu remettre un prix pour l'ensemble de sa carièrre!  Par contre, une fois de plus, je souligne mon incompréhension quant au Prix du meilleur scénario (???) décerné aux frères Dardenne pour "Le Gamin au Vélo" Comme je persiste à l'écrire ici depuis de longs mois....Je trouve qu'à part le vélo qui s'en sort bien, ce film ne vaut pas tripette et , certainement pas tous les prix qu'il reçoit. Et vous savez pourquoi je pense ça? Ben non, bien sûr! Plusieurs facteurs entrent en ligne de compte à mes yeux  Le premier, le misérabilisme à outrance dans chacun des films des Dardenne, cela commence à bien faire de vouloir à tout prix jouer sur la corde sensible des cinéphiles (°°enfin pas tous, mais nous y reviendrons°°), secundo, Cécile de France propose la plus mauvaise interprètation de sa carrière (mais paraît-il que c'est ce que voulaient les réalisateurs), tertio, un gamin qu'on adopte comme ça, d'un claquement de doigt, et qui plus est, peut-être remis à sa "bienfaitrice" même après une agression....sans que le père ne soit présent dans les scènes en question....parce qu'il délaisse son fils!  Vous y croyez vous????? Alors que l'on sait qu'il faut des années et des tonnes de paparasseries pour pouvoir adopter. M'enfin faut croire que les Dardenne sont des Harry Potter de l'adoption. Un peu de potion magique et, le tour est joué...Manquait plus que le film remporte le prix du Meilleur film...J'en aurais bouffé mon clavier!

Par contre, je suis ravie pour Tilda Swinton, magistrale dans "We Must Talk about Kevin" et,  cocorico, un beau prix pour "Adem" une production bien belge!!!

EUROPEAN FILM 2011:
MELANCHOLIA, Denmark/Sweden/France/Germany
WRITTEN & DIRECTED BY: Lars von Trier
PRODUCED BY: Meta Louise Foldager & Louise Vesth

EUROPEAN DIRECTOR 2011:
Susanne Bier for HÆVNEN (In a Better World)

EUROPEAN ACTRESS 2011:
Tilda Swinton in WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

(It's About Time (ndlr)

EUROPEAN ACTOR 2011:
Colin Firth in THE KING’S SPEECH

EUROPEAN SCREENWRITER 2011:
Jean-Pierre & Luc Dardenne for LE GAMIN AU VELO (The Kid with a Bike)

CARLO DI PALMA EUROPEAN CINEMATOGRAPHER AWARD 2011:
Manuel Alberto Claro for MELANCHOLIA

EUROPEAN EDITOR 2011:
Tariq Anwar for THE KING’S SPEECH

EUROPEAN PRODUCTION DESIGNER 2011:
Jette Lehmann for MELANCHOLIA

EUROPEAN COMPOSER 2011:
Ludovic Bource for THE ARTIST

EUROPEAN DISCOVERY 2011:
ADEM (Oxygen) by Hans Van Nuffel, Belgium/theNetherlands

EUROPEAN FILM ACADEMY DOCUMENTARY 2011 - Prix ARTE:
PINA by Wim Wenders, Germany

EUROPEAN FILM ACADEMY ANIMATED FEATURE FILM 2011:
CHICO & RITA by Tono Errando, Javier Mariscal & Fernando Trueba

EUROPEAN FILM ACADEMY SHORT FILM 2011:
THE WHOLLY FAMILY by Terry Gilliam, Italy

EUROPEAN CO-PRODUCTION AWARD 2011 - Prix EURIMAGES:
Mariela Besuievsky, Spain

EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA 2011:
Mads Mikkelsen, Denmark

EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD:
Stephen Frears, UK

EUROPEAN FILM ACADEMY SPECIAL HONORARY AWARD:
Michel Piccoli, France

THE PEOPLE’S CHOICE AWARD 2011:
THE KING’S SPEECH by Tom Hooper, UK

°°  Pour le Gamin au Vélo....Etonnant dans le chef des pros, parce que j'ai questionné un large panel de cinéphiles, tant à la sortie de la vision-presse, qu'à la sortie du film en salle, et, quelque 80% des personnes ont répondu ne pas avoir aimé le film....Donc 20% de satisfaits et tous les prix dans la foulée...Y a comme quelque chose qui cloche...

A l'occasion de la (re)sortie en France du film Metropolis de Fritz Lang le visionnaire, ..Une exposition a ouvert ses portes il y a quelques jours...........Une collection unique au monde, qui restera accessible jusqu'au 25 janvier 2012...

L’exposition Metropolis permet de découvrir le film à travers son scénario, du prologue dans la cité moderniste à la scène finale dans la cathédrale. Les six grandes séquences du film (La Cité des Fils ; La Ville Ouvrière ; La Ville Haute ; Le Laboratoire Rotwang ; Les Catacombes ; La Cathédrale) servent de parcours et sont illustrées par des projections et des pièces uniques : dessins originaux des décorateurs, robot de la « femme-machine », costumes, appareils, photos de plateau…

La  chance de posséder, grâce à Lotte H. Eisner, sa première conservatrice, une collection unique au monde : plus de 800 photographies de plateau originales de Metropolis, des dessins originaux des décorateurs Erich Kettelhut et Otto Hunte, le robot reconstitué par Walter Schulze-Mittendorff… L’exposition présente également des dessins jusqu’ici inédits en France, ainsi que la spectaculaire série de têtes sculptées par Schulze-Mittendorff : La Mort et les sept péchés capitaux.

Fritz Lang visionnaire

Metropolis a été tourné entre 1925 et 1926 dans trois des plus grands studios de Neubabelsberg, dans la banlieue de Berlin. 311 jours et 60 nuits de tournage furent nécessaires pour terminer cette oeuvre spectaculaire. Outre les huit acteurs principaux, il fallut engager 750 acteurs pour les petits rôles et, dit-on, 25 000 figurants. 6 millions de marks furent dépensés durant le tournage, soit un dépassement de 5 millions sur le budget prévu. Ce qui caractérise Metropolis, c’est la grandeur technique de son exécution. Les images de l’usine, avec ses foules d’ouvriers marchant en cadence, les visions de la ville avec ses étages superposés, inspirées de New York que Lang a visité en 1924, les scènes du robot entouré de cercles de feu, sont fixées dans la mémoire collective. L’église souterraine de la nouvelle religion sociale, avec son enchevêtrement de croix et de jeux lumineux, le rythme des scènes de l’inondation, la fantasmagorie éblouissante de la naissance de l’androïde, restent de grands moments d’anthologie. C’est le dernier film expressionniste, le premier de la Nouvelle objectivité, et le triomphe des « Filmarchitekten » allemands. Épopée du travail tayloriste, de la technologie et des collectivités, réalisation des prophéties de l’Apocalypse par le machinisme et la corruption, c’est une oeuvre moderne, effrayante, prémonitoire à certains égards du futur cauchemar nazi. L’équipe réunie par Fritz Lang est exceptionnelle et marque, avec le Faust de Murnau et Napoléon de Gance, l’apogée progressive de « l’Art Muet ».

Ce qui intéressait initialement Lang, c’était l’affrontement entre la magie et l’occultisme – le domaine de Rotwang – et la modernité technique – incarnée par Fredersen, le maître de Metropolis. Lang n’a finalement pas pu approfondir cet aspect occulte, ce qui a fini par engendrer une sorte de rupture stylistique dans le film.

C’est surtout visuellement, techniquement et au point de vue du spectaculaire que Metropolis s’affirme comme une oeuvre phare pour l’histoire du cinéma. Les nouveaux procédés de prise de vue avec miroirs permettent de composer des images en tompe-l’oeil avc des décors qui semblent gigantesques : c’est l’ancêtre de la projection frontale développée par Stanley Kubrick dans 2001, l’Odyssée de l’espace. On utilise également des procédés d’animation, la méthode des surimpressions, des caméras américaines, allemandes et françaises dernier cri… La plus récente technique cinématographique est appelée en renfort par Lang, afin de donner à Metropolis une grande modernité esthétique et technologique.

Un chef-d’oeuvre à redécouvrir dans sa version d’origine

Le film est présenté le 10 janvier 1927 à l’UFA Théâtre de Berlin dans sa version originelle (153 min). Si Metropolis rencontre un échec auprès du public et de nombreux critiques, il est défendu par l’avant-garde, Luis Buñuel et la presse intellectuelle française en tête. Une version courte est montrée en France par l’Alliance cinématographique européenne. Distribué aux Etats-Unis par la Paramount, le film est remonté et massacré dans ce pays par le romancier Channing Pollock, qui confiera son plus grand mépris pour l’oeuvre de Lang. Metropolis a subi le même sort que le Napoléon d’Abel Gance (1927), autre film fleuve plein de trouvailles visuelles et techniques, ou Les Rapaces d’Erich von Stroheim (1925) : oeuvres phares et monstrueuses, impitoyablement amputées par les producteurs et financiers de l’époque.

Metropolis de Fritz Lang a été soigneusement restauré à plusieurs reprises durant les années 1980 et 1990 par Enno Patalas, grand spécialiste du cinéma allemand. Mais il manquait toujours des scènes importantes, disparues lors des remontages opérés à l’époque pour raccourcir le film. En 2008, un miracle se produit : une version du film dans son métrage d’origine est découverte au Museo del Cine de Buenos Aires. Quasiment tous les plans manquants de Metropolis subsistent désormais, et le film de Lang restauré par Martin Koerber a retrouvé presque tout son sens originel.

http://www.cinematheque.fr/

Laurent Mannoni

THE DEBT (L'Affaire Rachel Singer)

de John Madden
Helen Mirren, Sam Worthington,Marton Cskas, Tom Wilkinson, Jessica Chastain, , Jesper Christensen, Ciaran Hinds..  
thriller, 120’ (ov st fr/nl)

D'après "La dette" (Ha-Hov)

 Le réalisateur propose un thriller-espionnage de très très grande facture...au suspense implacable, et où la verité n'est pas celle que l'on croit...Tourné en studio pour la plus grande partie, ce film se démarque aussi pour la façon dont Berlin est recréé, et pour les nombreux rebondissements, jusqu'au climax final! Remake du film Israélien "La Dette", The Debt  n'a rien à envier à son modèle...au contraire même! Les interrogations succèdent aux interrogations, et à aucun moment le spectateur ne peut dégager son attention de l'action...Tout s'enchaîne comme un puzzle parfait,  chaque pièce à une place bien précise dans le scénario.. La traque est bien faite,  l'enfermement en huis-clos de l'encombrant otage particulièrement bien rendu,  à tel point que l'on ne peut s'empêcher de ressentir une certaine empathie malgré les horreurs mises en avant.

J'ai particulièrement aimé la scène du bourreau reconvertit en gynécologue...qu'elle soit réelle ou pas,  elle permet de dire qu'il en fallu des c....à l'héroïne pour se mettre à nu devant son tortionnaire, celui qui 30 ans plus tôt, l'avait laissée pour morte et pratiquement défigurée, et qu'elle est désormais chargée de neutraliser et enlever. La prise de judo effectuée par Rachel, les jambes dans les étriers est particulièrement intense!!!!  Idem pour le final.... complètement imprévisible Et ça c'est bien! Tot au long du film le spectateur est amené à se poser des tas de questions, et vlan.....c'est pas ça du tout.. Quant au casting, il est à a hauteur en ce qui concerne Helen Mirren, toujours impériale et égale à elle-même, une comédienne maitrisant parfaitement son jeu,  avec le talent nécessaire  por suggérer les blessures du passé, et l'effet pervers  de 30 années de mensonges et de manipulations!  Pareil pour Jessica Chastain vue dans "Tree of Life" Parfaite dans la peau de Rachel jeune, à laquelle elle ressemble un peu. Elle assure dans le choix de son jeu et de ses émotions, son visage parvient à changer le plus petit changement d'humeur. Sûrement, une grande vedette en devenir! ..On ne peut pas dire pareil des autres comédiens, lorsqu'ils passent d'une époque à l'autre, fades et pas ressemblants du tout!.....Pourtant, si les scènes d'actions avec les protagonistes jeunes sont plus nombreuses, ce sont quand même les anciens qui passent le mieux..et qui les ont les situations les plus intéressantes.....

Synopsis....En 1965, trois jeunes agents du Mossad orchestrent la traque et la capture de Max Rainer, le tristement célèbre chirurgien de Birkenau, dans le but de la transférer en Israël où il sera jugé pour ses crimes passés. Mais le détenu réussi à s'enfuir de la maison où il était l'otage du trio. Cependant la mission, s'achève avec la mort du tortionnaire dans les rues de Berlin...Enfin c'est ainsi que les trois héros reviennent sur leurs exploits et sont accueillis en héros à leur retour...Pendant trente ans, le mythe va subsister, et Rachel est toujours célébre dans son pays comme un modèle de dévouement et de courage...Sa fille publie un livre  qui relate toute la mission du trio, de l'identification, à l'enlèvement, puis à la séquestration du médecin nazi à l'ombre du Mur de Berlin...Jusqu'à ce que, un vieil homme soigné dans un hôpital en Ukraine prétend être le véritable tortionnaire...Ce vieux malade va faire l'objet d'une rencontre avec un grand journaliste.. Ce qui pose problème à Rachel... Il va falloir rempiler… et ce ne sera pas une sinécure si longtemps après

Bref, un film plein de subtilités émotionnelles et de séquences d'actions...et une belle réflexion sur les conséquences de nos actes..

VRT la chaîne télévisée de Flandres à remporté une statuette de bronze au "Eurovision Creative Forum de Berlin", lequel regroupe les nouveaux concepts télévisés. La série Basta a remporté un prix grâce à une parfaite combinaison de trucs et ficelles journalistiques, allié à de l'humour et suspense..Après  avoir conquis toute la Flandre, Basta fait de même avec toute l'Europe. mais ce n'est pas tout. J'apprends à l'instant que la chaîne américaine Fox ayant acquis les droits de diffusion pour les Etats-Unis lors du marché international de Cannes en mai dernier, s'apprête à en faire une adaptation...Il n'avait pas échappé aux pontes de cette chaîne, que les 4 comiques faisaient la une des médias pendant la diffusion de chaque épisode...A l'heure qu'il est, on ne connaît pas encore le montant de la somme mise sur le tapis pour ces droits, mais on peut supposer qu'aux normes belges, cela fera un joli pactole...Cependant, tout le monde ne se réjouit pas de la même façon. Du côté de nos voisins du nord, certains voient d'un mauvais oeil, une série réadaptée par une chaine se situant à "l'extrêmedroite"....et oui, la politique fourre son nez partout. Pourtant avec une chaîne cataloguée "à droite" cela ne devrait pas poser problèmes quand même.

Un film de : Paolo Sorrentino  (Il Divo)Avec : Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Harry Dean Stanton, Kerry Condon, Judd Hirsch, David Byrne, Olwen Fouere, Sam Keely, Johnny Ward, Joyce Van Patten.

Cheyenne est une ancienne star du rock. A 50 ans, il a conservé un look gothique, et vit de ses rentes à Dublin. La mort de son père, avec lequel il avait coupé les ponts, le ramène à New York. Il découvre que son père avait une obsession : venger une humiliation dont il avait été victime. Cheyenne décide de poursuivre cette quête et entame, à son rythme, un voyage à travers l'Amérique.

Le titre de THIS MUST BE THE PLACE fait référence à la chanson du même titre chantée par David Byrne, qui est diffusée à plusieurs reprises dans le film.

Pour le look de Cheyenne. Paolo Sorrentino dit s'être inspiré du leader de The Cure, Robert Smith : "Je les ai souvent vus en concert quand j'étais plus jeune. Je suis retourné les voir sur scène il y a trois ans, et là j'ai vu Robert Smith, 50 ans, arborer le même look que lorsqu'il en avait 20. Et Penn, quant à lui, il surprend une fois de plus. Cet immense comédien n'a jamais eu peu de prendre des risques, sans en avoir à subir les pots cassés. Toute sa carrière est jalonnées de films audacieux, et tous ces films lui ont forgé une carrière exceptionnelle...Il est du reste le seul comédien à avoir obtenu des récompenses dans les trois plus grandes compètitions cinématographiques.....Cannes, Venise et Berlin...

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sean_Penn