12 mars 2008

Kristin Scott Thomas lauréate à Londres.

Exclusive Olivier Awards 2008 Video Footage
Sous la bannière, la vidéo complète avec de nombreux extraits des comédies musicales récompensées.
Le prestigieux awards du théatre de Londres a décerné ses prix. Plus connu sous la dénomination "Laurence Olivier Awards" l'un des pilliers de la scène théatrale londonienne, a consacré deux grands comédiens, il s'agit d'une part, et c'est le hasard des dépèches qui me fait à nouveau parler d'elle, de Kristin Scott Thomas, élue meilleure actrice pour "La Mouette" de Tchekov, et Chiwetel Ejiofor (oups) élu meilleur acteur.

37985_ChiwetelEjiofoKristinScott Chiwetel Ejiofor et Kristin Scott Thomas  à l'affiche du superbe film "Il y a longtemps que je t'aime" et qui sera à Bruxelles demain vendredi pour le présenter en avant-première à l'UGC Toison d'Or.

C'est cependant la comédie musicale Hairspray (version scène) qui la grande gagnante de la soirée, avec 4 statuettes.

Voici la liste complète des lauréats:

Best Newcomer in a Play - Tom Hiddleston for his role of Posthumus in Cymbeline at the Barbican

Best New Dance Production - The Royal Ballet for its revival of George Balanchine’s three-part ballet Jewels at the Royal Opera House

Outstanding Achievement in Dance - The Royal Ballet for its revival of George Balanchine’s three-part ballet Jewels at the Royal Opera House

Best Costume Design - Vicki Mortimer for The Man Of Mode at the National Theatre

Best Set Design - Rae Smith and Handspring Puppet Company for the National's production of War Horse

Outstanding Achievement or Performance in an Affiliate Theatre - Gone Too Far! in the Jerwood Theatre Upstairs at the Royal Court

Best Performance in a Supporting Role - Rory Kinnear in the role of Sir Fopling Flutter in The Man Of Mode at the National Theatre

Best Actor - Chiwetel Ejiofor in Othello at the Donmar Warehouse

Best Actress - Kristin Scott Thomas in the role of Arkadina in the Royal Court’s production of Chekhov’s The Seagull at the Jerwood Theatre Downstairs.

Best Performance in a Supporting Role in a Musical - Tracie Bennett in Hairspray

Best Theatre Choreographer - Toby Sedgewick for War Horse

37987_Leanne-JonesBest Actress in a Musical - Leanne Jones in Hairspray

Best Actor in a Musical - Michael Ball in Hairspray

Best New Opera Production - Pelléas et Mélisande at the Royal Opera House

Outstanding Achievement in Opera - Natalie Dessay for her performance in La Fille Du Régiment at the Royal Opera House

Best Revival - Saint Joan revived at the National Theatre

Best Musical Revival - The Magic Flute - Impempe Yomlingo at the Young Vic

Best New Play - A Disappearing Number at the Barbican

Best New Comedy - Rafta Rafta performed at the National Theatre

Best Director - Rupert Goold for his production of Macbeth at the Gielgud

Best New Musical - Hairspray

Special Award - Andrew Lloyd Webber

Détail: l'actrice Judi Dench  (James Bond franchise) a déjà reçu 7 fois l'award de la meilleure actrice....un record.

11 mars 2008

Kristin Scott Thomas à Bruxelles! Portrait! Il y a longtemps que je t'aime sous la loupe!

  18906715Kristin Scott Thomas sera à Bruxelles le vendredi 14 mars ,pour y présenter son tout nouveau film :

IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME
premier long métrage de Philippe Claudel dans lequel Kristin Scott Thomas partage l'affiche avec l'actrice Elsa Zylberstein.
http://www.ugcdistribution.fr   (sortie le 19 mars en Belgique)

 

Au programme de cette soirée, interviews TV et radio et Première belge du film à Bruxelles au cinéma UGC Toison d’Or avec tapis rouge à 20h30. Le metteur en scène Philippe Claudel sera également présent.

“IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME est un film sur la force des femmes, leur capacité à rayonner, à se reconstruire, à renaître. Une histoire sur nos secrets, sur l’enfermement, tous nos enfermements.”
Philippe Claudel

Avec une approche psychologique à l'intérieur de son histoire, Philippe Claudel le réalisateur nous raconte une histoire, où tout en marchant "sur des oeufs", il décrit d'une manière austère l'ambiance "plombée" de cette famille au retour de la soeur aînée.. Claudel scrute la culpabilité, les remords et la rédemption, laissant les spectateurs avec de nombreuses questions dans la tête. Il y a longtemps que je t'aime, permet en tout cas à Kristin Scott Thomas , une comédiénne que l'on appele communément "a middle-aged actress" de délivrer une interprètation ahurissante, alors qu'elle ne parle pas pendant une grande partie du film.  Rôle qui pourrait bien après "Le Patient Anglais" , voir "L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux "devenir LE rôle de toute sa carrière, tout comme "Under the Sand" de François Ozon, permit à Charlotte Rampling de tenir un de ses rôles forts. En ce qui concerne "Il y a longtemps que je t'aime, malgré le ton dramatique, à la limite sévère, l'émotion y est omniprésente, et augure de très bons résultats au niveau international. Et pas seulement dans le circuit du cinéma dit alternatif...

flècheMini-synopsis: lorsque après 15 ans d'absence pour cause d'empriosnnement après l'assassinat de son enfant, Scott Thomas trouve refuge chez sa jeune soeur (Elsa Zylberstein) magnifique aussi dans un rôle tout en retenue, laquelle est la seule à lui "ouvrir" sa porte, c'est toute une vie qui brusquement change d'orientation.. Graduellement au fil des séquences, le spectateur est amené non seulement à se poser des questions, mais aussi a y trouver un semblant de réponses...comprendre le sens des relations ambigues qui se tissent entre Léa et Julie, cette dernière ne connaissant rien de sa jeune soeur, ni de sa famille, son époux Luc et deux petites vietnamiennes adoptées..et Léa qui découvre plus tard le passé de son aînée...le crime pour lequel elle fut totalement rejetée par son époux et le reste de la famille. Juliette habituée au mutisme imposé en milieu carcéral, a toutes les peines du monde à s'ouvrir dans sa "nouvelle" famille, d'autant plus que Luc l'ignore complètement, et que les amis de Léa intrigués par cette soeur venue de nulle part, et dont ils ignorent tout, posent sur elle un regard inquisiteur..Sans oublier les vaines tentatives d'emplois, toutes vouées à l'échec devant des patrons suspicieux.  Ce film contient de superbes séquence façon John Casavetes, celle du dîner par exemple, où le réalisateur  réussit, à créer une ambiance très particulière, lorsque Juliette empreinte d'une émotion intense se livre et raconte la vérité, vérité à laquelle personne ne croit...Lorsque Claudel délivre ce message, c'est comme une bombe à retardement qui explose aux yeux des spectateurs. Néanmoins, par la qualité de la mise en scène et  l'approche délicate du sujet, le film de Claudel délivre un superbe message, Scott Thomas fait de Juliette un personnage super intrigant, que le spectateur ne demande qu'une chose, savoir pourquoi, elle fut amenée à commettre une chose aussi odieuse. A la limite, on pourrait presque dire que le public sera plus enclin à s'attacher à elle, plutôt qu'à l'histoires, et tous les autres protagonistes.flèche

Pour tous les fans de cette actrice qui commence enfin a être reconnue par ses pairs, cette grande comédienne qui parle un français impeccable, et qui tout comme Charlotte Rampling allie Classe et style, c'est un rendez-vous à ne pas manquer. Pour l'avoir déjà rencontrée l'année dernière lors du festival du film de Namur, je peux vous dire que c'est une personne toute simple, extrèmement disponible, et très souriante. D'autre part, je ne peux que vous conseiller d'aller voir ce film magnifique, qui délivre une véritable claque dans la g...Il y a longtemps que je t'aime est une véritable histoire d'amour à coeur ouvert,  et une magnifique "fable" sur les petits plaisir quotidiens...

Voici quelques photos de cette rencontre.

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IMG_4455IMG_4478IMG_4507Crédits photos MichCiné.

Copyrights à la Sofam!

Kristin Scott Thomas. Portrait!


1138_468162178_kristin_H123516_LDe la comédie au film d'auteur, en passant par le genre romanesque et le thriller, Kristin Scott Thomas a su inspirer et inspire encore et toujours les cinéastes du monde entier: réalisateurs anglais, américains, français et francophones ont succombé à son talent, à son charme et à sa classe so british!

Née en Grande-Bretagne, Kristin Scott Thomas vit pourtant depuis plus de vingt ans en France. Une histoire intense l'unit à ce pays qui la considère désormais comme la plus française des actrices anglaises! Ses multiples collaborations avec des réalisateurs aussi divers que les Français Pascal Bonitzer et Francis Veber, le québécois Robert Lepage ou le Roumain Lucian Pintilié démontrent bien l'amour qu'elle voue à la culture et au cinéma francophones.  Paris. C'est là que tout commence pour cette jeune anglophone, originaire du Dorset, venue étudier à l'Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre. Débutant sa carrière avec "Under the cherry moon" de Prince, elle charme les réalisateurs français par son côté mystérieux et son accent enjôleur.1138_759406685_kst_madison_oct_7_H171411_M Elle est "la belle étrangère". Jean-Pierre Mocky la dirige aux côtés de Catherine Deneuve dans "Agent trouble" tandis que Pierre Jolivet la confronte au duo Bruel-Cluzet dans "Force majeure". Les tournages s'enchaînent alors: elle donne la réplique à Yvan Attal et Charlotte Gainsbourg dans "Aux yeux du monde" d'Eric Rochant, tient le premier rôle du "Bal du gouverneur" de Marie-France Pisier et participe au casting de l'excellent drame à suspense "Le Confessionnal" du québécois Robert Lepage.  Ses choix audacieux et sa soif de rencontres témoignent de sa curiosité et de son ouverture aux autres cultures. En 1994, on la retrouve ainsi en compétition à Cannes avec "Un été inoubliable", film magnifique dirigé par le maître du cinéma roumain Lucian Pintilié. "Quatre mariages et un enterrement" de Mike Newell (1994) lance véritablement sa carrière internationale. Le public aime le côté snob et froid de Fiona, amoureuse éconduite du personnage interprété par Hugh Grant. Le film remporte à la fois l'adhésion de la critique et du public et fait le tour du monde. Jeune aristocrate dans "Des Anges et des insectes" de Philippe Haas, elle raille ensuite la haute bourgeoisie en noble décadente dans "Gosford Park" de Robert Altman. Une même lignée de personnages distants et cyniques.

1138_797889351_26_H204607_LKristin Scott Thomas excelle également en héroïne dramatique avec des rôles plus tragiques comme dans "Richard III" de Richard Loncraine, adaptation de la pièce éponyme de William Shakespeare. En 1996, aux côtés de Ralph Fiennes et Juliette Binoche, elle est bouleversante dans "Le Patient anglais" d'Anthony Minghella pour lequel elle est nommée aux Oscars. Elle joue alors aux côtés des plus grands : Harrison Ford ("L'Ombre d'un soupçon" de Sidney Pollack), Tom Cruise ("Mission: impossible" de Brian de Palma) ou encore Sean Penn ("Il suffit d'une nuit" de Philippe Haas). 1998 est l'année de sa rencontre avec un autre monstre sacré hollywoodien : Robert Redford la choisit en effet comme héroïne principale de son nouveau long métrage "L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux", un de ses rôles les plus populaires à ce jour. L'actrice n'en délaisse pas pour autant les tournages dans son pays d'adoption. Elle est même très en demande et souhaite plus que jamais tourner en France. Diabolique ensorceleuse face à Romain Duris dans "Arsène Lupin" de Jean-Paul Salomé, étrangère envoûtante dans "Petites coupures" de Pascal Bonitzer, épouse hautaine et amère de Daniel Auteuil dans "La Doublure" de Francis Veber, elle était l'an dernier l'une des héroïnes, aux côtés de François Cluzet, dans "Ne le dis à personne" de Guillaume Canet. Prochainement, elle sera à l'affiche du nouveau film de Jeanne Labrune, "Mauvaise pente" ainsi que de la première réalisation du scénariste des "Ames grises", Philippe Claudel.

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21 février 2008

Ralph Bradshaw White - Eva Dahlbeck décès

Ralph Bradshaw White, dont le film documentaire sur la découverte de l'épave du Titanic à fait le tour du monde, est décédé à l'âge de 66 ans, de complications cardiaques.  Explorateur et caméraman averti; White fit partie de l'expédition Franco-américaine qui découvrit les restes du bateau mythique en 1985. Il retourna à de nombreuses reprises sur leslieux, afin d'avoir un maximum de photos, et de pellicule. Ce qui lui fit dire qu'il avait passé plus de temps sur le Titanic que le capitaine. Les images du bateau, qui coula corps et biens le 15 avril 1912, ont été utilisée par James Cameron, pour son oscarisé film "Titanic" et dans le documentaire en Imax de 1993 "Titanica"

Sources N.Y times News.

 dahlbeck600Eva Dahlbeck, actrice suédoise et à ses heures écrivain, qui figura dans de nombreux films d'Igmar Berman est décédée la semaine dernière, à l'âge de 87 ans, des suite d'une infection.  D'autre part, l'actrice souffrait de la maldie d'Alzheimer depuis de nombreuses . Dahlbeck était une des actrices suédoise les plus populaires dans les années 40 et 50, et elle devint mondialement connue pour ses premiers rôles forts dans quelques uns des films d'Igmar Bergman: Secret of Woman (1952à A Lesson In Love (1954) et "Smiles of a Summer Night (1955). Elle prit sa retraite en tant que comédienne pour se consacrer à l'écriture en 1969, avec à la clé une douzaine de nouvelles. Sa dernière apparition date de 197O dans un film Danois "Tintomara" aux côtés de la connue actrice suédoise Britt Ekland (Mme P. Sellers)

 

 

 

15 octobre 2007

Rails and Ties de Alison Eastwood. Telle fille, tel père? Oui!

Depuis quelque temps, on assiste à l'émergence de "rejetons" à papa célèbres s'essayant eux aussi à la réalisation d'un film, avec plus ou moins de succès, plutot plus que moins, car pour notre plus grand plaisir, ces réalisateurs "en herbe", nous amènent de très bon films. Pour mémoire, Sofia Coppola et un premier film marquant: ""Lost in Translation"  L'avenir nous dira si elle rivalisera avec son illustre papa Francis Ford Coppola dont la réalisation majeure "Apocalypse Now est encore dans toutes les mémoires! Ensuite, le nom de Ivan Reitman ne déclenche pas tout de suite une lumière dans les esprits des cinéphiles, sauf quand on mentionne ces deux titres phares "Ghost Busters- Six Days and Seven Nights'" là cela devient plus clair. Alors quelle sera la carrière de son fils Jason Reitman, à qui l'on doit "Thank You for Smoking" avec Aaron Eckhart et Maria Bello? Il s'est fait bien discrèt depuis lors.

Rails and tailsCe préambule pour vous annoncer la venue de la fille de Clint Eastwood, Alison. Âgée de 35 ans, cette actrice de second rang a décidé elle aussi de faire le grand saut et de s'installer derrière les caméras avec un long-métrage assez intéressant "Rails and Ties" dont la sortie chez nous est prévue début 2008.

allysonMini synopsis: Une mère de famille à bout, décide de se parquer sur les voies de chemins de fer et d'en finir avec la vie. Sans se douter un seul instant des intentions de sa maman, le fils l'accompagne.  Le machiniste interprèté par Kevin Beacon ne peut éviter l'accident, et décide avec sa femme (Marcia Gay Harden) de s'occuper de Davey (Miles Heizer), le fils de la désespérée, lequel sorti indemne de "l'accident", porte désormais tout le poids de la culpabilité sur le dos. Aurait-il du l'extraire, plutôt que de faire un bond hors du véhicule à l'approche de la locomotive?  Non seulement, pour ses débuts, Alison peut compter sur des acteurs talentueux, mais aussi sur Tom Stern, le directeur de la photographie, qui a collaboré avec Clint Eastwood, pour Mistic River, Million Dollar baby, Flags et Letters from Iwo-Jima. http://railsandties.warnerbros.com/

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Kevin Beacon bientôt sur nos écrans avec "Death Sentence". UN thriller décapant, et une stupéfiante transformation de Beacon. A voir!

09 octobre 2007

Angelina Jolie et Jon Voight vers la réconciliation?


1109943 Certaines rumeurs à Hollywood font état d'une probable réconciliation entre Angelina Jolie, et son illustre papa, Jon Voight( Macadam Cow-boy). Malgré les allégations du contraire émises encore en Août dernier par l'acteur,  Angelina Jolie elle même,  de sources sûres, aurait reconnu que la réconciliation est sur la bonne voie....La paire ne s'était plus adressé la parole depuis qu'en 2002, Jon avait claironné que Angelina avait de grâves problèmes, et pourrait-être "mentalement " dérangée.  Depuis lors, Voight n'a eu de cesse, mais sans succès, de vouloir rétablir les liens, en ajoutant qu'il n'a jamais vu ses petits-enfants...Dernièrement, lors d'une cérémonie Rosebush dans un parc publique,  cad, la plantation d'un parterre de rose à la mémoire de  sa femme Marcheline Bertand, la maman de Jolie décédée d'un cancer il y a quelques mois,  un certain rapprochement avait été constaté...lorsque Jon Voight y avait invité sa fille. Peu après,  car il avait été surpris souriant, quittant un hôtel à New-York, où la famille a élu domicile pour le moment. On suppose donc qu'il a aussi pu voir les 4 enfants de Brangelina.

Sources Holywwod reporter.

01 octobre 2007

James Bond a perdu Miss Moneypenny. Décès!

 

CPSLe centre médical "Freemantle" en Australie où la comédienne s'était retirée voici quelques années, vient d'annoncer le décès de Lois Maxwell à l'age de 84 ans. Cette actrice canadienne s'est illustrée en tant que secrétaire des Services Secrets dans de nombreux James Bond sous le pseudo de Miss Moneypenny. Elle fit ses premier pas sous la direction de Terence Young, lequel lui tendit la main, ayant été mis au courant des déboirs privés que traversait la comédienne à l'époque de Dr NO.

Sources Webmaster

29 septembre 2007

Fiff de namur premières photos.

 

Rencontre sympathique avec Cow-Boy et Deborah François.

Photos Micheline Claes

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16 septembre 2007

London Film Festival. Programme.

lostUn festival se termine, un autre ouvre ses portes. Londres va dérouler son tapis-rouge pour un programme haut de gamme. Il faut néanmoins déplorer le retrait du film de Ben Affleck "Gone Baby Gone" que les organisateurs ont jugé trop près d'une certaine réalité, à savoir le cas Maddie (la petite "disparue" du Portugal)

Gala d'ouverture Eastern Promises de David Cronenberg.

Vainqueur hier au Toronto Film Festival...à la désaprobation générale.


Gala de clôture Darjeeling Limited de Wes Anderson.

 

Voici la liste non exhaustive des films projetés.

133_81197Caramel

Saving Grace

California Dreamin' de Criistian Nemescu, décédé quelques heures avant le montage final, dans un accident de voiture en 2006. Depuis lors, le film est projeté dans le monde entier, dans une version non-finie, ce qui ne l'empêche pas d'être encensé. J'ai eu la chance de voir

 californiaCalifornia Dreamin avec Armand Assante dans le premier rôle, et je puis vous dire que, c'est un des meilleurs films vus cette année. Grand Pirx du jury au Festival de Cannes "Un certain regard"

Redacted de Brian DePalma

City of Men

Chaos

lions for lambs
Tom Cruise, Meryl Streep et Robert Redford  Lions For Lambs, de Robert  Redford


Halle Berry et Benicio Del Toro  Things We Lost in the Fire.

 Brad Pitt et Casey Affleck  The Assassination of Jesse James.

Ellen Page, Jennifer Garner et Jason Batemen  Juno,

beemovieJerry Seinfeld Bee Movie

Emile Hirsch dans  Into The Wild, de Sean Penn

Mark Ruffalo et Joaquin Phoenix  Reservation Road

image1Chiwetel Ejiofor et Don Cheadle  Talk To Me

Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Whishaw et Christian Bale, incarnant tous  Bob Dylan, dans I'm Not There de Todd Hayes 

Ang Lee Lust, Caution avec Tony Leung . Le film récompensé à Venise

Michael Moore et sa polémique médicale dans  Sicko

Julian Schnabel The Diving Bell and the Butterfly

planet terror presentationRobert Rodriguez  Planet Terror

Christian Bale dans le film de Werner Herzog Rescue Dawn

 Enchantment l'auto-parodie de Disney

John Cusack  et Grace Is Gone.

A Programme des Films on the square:

http://www.bfi.org.uk/whatson/lff/film_programme/film_squ...

Programme New British Cinema:

http://www.bfi.org.uk/whatson/lff/film_programme/new_brit...

Programme "The French revolutions:

http://www.bfi.org.uk/whatson/lff/film_programme/french_r...

Programme Cinéma Europa:

http://www.bfi.org.uk/whatson/lff/film_programme/cinema_e....

Festival de Toronto Eastern Promises vainqueur!

torontoEastern Promises " de David Cronenberg,   film sanglant sur la mafia russe mettant en vedette Viggo Mortensen et Naomie Watts a remporté samedi le prix du public au Festival international de films de Toronto.

easternun clic sur: http://www.focusfeatures.com/easternpromises/


"Juno", également projeté au prochain London Film festival, du cinéaste d'origine montréalaise Jason Reitman, a terminé deuxième au scrutin, tandis que "Body of War", l'émouvant documentaire sur la guerre en Irak de Phil Donohue, terminait au troisième rang.

Palmarès assez surprenant, parce d'une part, le film de Croneberg avait essuyé des critiques négatives de la part de la presse,  il y a quelques mois, arguant que la barre avait été placée très haut avec son précédent long-métrage "A History of Violence", et qu'il y avait aussi 2 films avec Keira Kneightley en avant-première "Atonement et Silk",  "Redacted" de Brian DePalma et "Battle for Hadinda" de Nick Bloomfield, qui même s'il traîtaient du même sujet, la guerre en Iraq, n'en montrent pas moins deux faces opposées,"Cassandra's Dream" de Woody Allen, "Control" de Corbijn, film que l'on retrouve dans tous les festivals, et...."I'm Not There" faux-vrai biopic sur Bob Dylan.

Le long métrage de Stéphane Lafleur, "Continental, un film sans fusil", a remporté le prix CityTV de la relève, remis au meilleur premier long métrage canadien, tandis que le prix de la Ville de Toronto pour le meilleur long métrage canadien a été remis à "My Winnipeg", de Guy Maddin.

Le film, qui raconte la vision personnelle de M. Maddin sur sa ville natale, sera d'ailleurs prochainement distribué aux Etats-Unis et au Royaume-Uni.

Les journalistes affectés à la couverture du festival remettent chaque année le prix Diesel Discovery. Cette année, ils ont choisi la coproduction canado-britannico-mexicaine "Cochochi".

Le prix de l'innovation artistique a été remis à "Encarnacion", du réalisateur argentin Anahi Berneri, et le prix Fripresci, le prix de la critique internationale, a quant à lui été remis à "La Zona", de Rodrigo Pia.

Sources Toronto news.

05 septembre 2007

Des sequels à la pelle!

benLes studios 20th Century Fox vont entamer le tournage de trois grosses productions à Montréal au cours de 2008. Une suite-sequel de "Night at the Museum" intitulée «Another Night»; un autre super remake de "Fantastic Voyage", tourné par Roland Emmerich (Independence Day) et une adaptation de la manga japonaise "Dragonball Z". Un budget de l'ordre de 100 millions de $ est prévu pour chaque long-métrage.
"Another Night" titre de la suite de museum, sera réalisé pa Shawn Levy, un ex-Montréalais. "Night at the Museum" avait récolté 250 millions $ au box-office nord-américain l'an dernier. L'histoire se déroulera à nouveau au Musée d'histoire naturelle de New York. Le gardien sera encore Ben Stiller, et  Robin Williams se glissera à nouveau dans la peau de Theordore Roosevelt.  On ne sait pas si Levy réalisera "Another Night. Robert Ben Garant et Thomas Lennon, ont rédigé le scénario de la suite. "
Le premier film devait être aussi tourné à Montréal. On avait même commencé à construire des décors aux studios Mel's. Toutefois, le tournage avait été déplacé à Vancouver à la dernière minute pour accommoder l'horaire de Ben Stiller. 


poster fantastic voyageFantastic Voyage»
est un remake d'un film de 1966 qui mettait notamment en vedette Raquel Welch, Stephen Boyd, Arthur O'Connel, Arthur Kennedy, Donald Pleasance, Edmond O'Brien. Un groupe de scientifiques se voyaient miniaturisés et injectés, à l'intérieur d'un minuscule vaisseau, dans le système d'un collègue souffrant d'un caillot afin de le sauver. Quand une équipe chirurgicale se précipite au chevet d'un blessé, quoi de plus normal. Ce qui l'est moins, c'est que dans le cerveau de l'homme qu'on a voulu assassiner s'est formé un caillot de sang qui ne peut être atteint de l'extérieur. Et le sort du monde dépend de cet homme....Or, en ce lointain futur, la science réalise d'extraordinaires "réductions" tant sur les êtres vivants que sur les choses: alors, à bord d'un sous-marin microscopique, s'embarquent des médecins de la taille d'une bactéries. Commenc e pour eux un voyage fantastique dans les détours de la circulation sanguine et des organes...Pour arriver au but, cad dans le cerveau, l'équipe à tout juste soixnates minutes pour réussir l'impossible mission. Au delà, l'état de réduction prendra fin!......Enfin,  "Dragonball Z", manga créée par Akira Toriyama,  raconte l'histoire d'un extraterrestre qui doit détruire la Terre mais qui décide plutôt d'aider les humains à combattre les vilains. 

sources Variety et sf.story.free

 

02 septembre 2007

The Brave one

jodieDans "The Brave One," dont la sortie est pour très bientôt, le public découvrira Jodie Foster agressée par une bande de très mauvais garçons, dans les 10 premières minutes du fiilm. "Transformée "par cet évènement,  cette radio-reporter va radicalement changer de vie, et devenir ce qu'elle réfutait jusque là, une personne avide de revanche et de bain de sang. Elle va donc  "faucher" les psychopates, les maris violents, les agresseurs de tous-poils, les gansters, bref toute la racaille du coin.. braveone-trailer
UN peu copié pour ne pas dire remake de "Death Wish," avec Charles  Bronson , ce film ne laissera personne indifférent. Il y aura ceux qui seront cloués à leurs fauteuils par l'interprêtation stupéfiante de Foster, et pour qui le  comportement antisocial n'est que normal, quand la justice ne fait pas son boulot,  Et les autres qui forçèmment  penseront que ce film est un excercise répugnant et une éloge de la vengeance brute. Le débat est ouvert, et il se murmure que déjà deux clans se dessinent, d'un côté les femmes qui admirent la formidable rebellion de Jodie, en tant que femme,  et de l'autre, les mâles qui estiment que ce comportement macho ne correspond pas à la réalité., et que cela sent la "chasse à l'homme" pas loin de la haine envers la gente masculine.

Personnellement ce que j'en pense, c'est que ce rôle est à l'opposé de ce que Jodie Foster est dans la vie. Universitaire bardée de diplômes, parfaite bilingue, pouvant s'exprimer dans un français parfait, elle est un modèle de douceur de tendresse. Bonne mère aussi, Jodie respire la grâce et finalement , il n'y avait qu'elle pour interprêter ce genre de femme, elle qui est une habituée de rôles féminins dits forts depuis son plus jeune âge...et pas des moindres, au point d'être devenue la "bête noire" d'un certain John Hinckley Jr...The Brave-one n'est pas le seul film qui cette saison parle d'auto revanche. Il y a encore "Reservation Road (Joaquim Phoenix) et Death Sentence (Kevin Bacon) auquel il ressemble un peu.

Vision et dossiers perso.

I want my dog back!!!!!

 

Jindabyne

jindabyneUn film magnifique, qui redonne le goût au cinéma. Je vous le conseille par ces quelques mots, car il m'est impossible de rajouter mon commentaire dur le poster.

Pour en savoir plus, soit un clic sur le tag Jindabyne, soit

http://www.cineart.be/scripts/fr/Films.Fiche.cfm?id=1047

31 août 2007

Becoming Jane et Sicko.

becoming jane
Un drame romantique autour de la célèbre écrivain britannique Jane Austen, au travers de son histoire d'amour impossible avec l'Irlandais Tom Lefroy, qui va lui servir d'inspiration pour ses romans.Le film a été tour,é à Dubkin, en irlande, ainsi que dans le comté de Wicklow et à
Meath, de mars à mai 2006. 
 

Synopsis :

A l'aube de ses vingt ans, la jeune écrivain britannique Jane Austen (Anne Hathaway- Prada) tombe amoureuse pour la première fois. La passion qu'elle vit avec Tom Lefroy (James McAvoy), un boxeur irlandais sans le sou, lui apporte une inspiration débordante pour ses romans. Mais le bonheur ne peut être éternel car leur différence de milieu et de statut social va rendre leur relation impossible. BECOMING JANE  est une love-story des plus classique, avec Jane elle-même comme personnage central, et il contredit l'opinon publique qui pense que l'auteur est une créature  sans chic, renfermée dans une chambre isolée. Au contraire, Jane est une personne enjouée, amoureuse de la vie et de tout ce que cela peut lui apporter. Becoming Jane, comme son titre l'indique, installe Jane Austen à sa vraie place,celle d'une personne très familière, comme dans ses nouvelles. Le spectateur fait la connaissance de ses parents, sa famille et tous ses amis. Julian Jarrold le réalisateur pense que son film sera un rafraîchissment dans le paysage cinématographique  "J'espère que  le caractère poignant affiché par son héroïne et la réalité de sa propre vie résonnera auprès du public. ..et que plus de gens auront à nouveau envie de mieux connaître l'auteur prolifique qu'était Jane austen, en achetant ses livres"

becoming jane 2 press info

Avec aussi Julie Walters (Billy Elliot) Maggie Smith (Sister Act-Gosford Park)Site U.K. http://www.bvimovies.com/uk/becoming_jane/

Sources A-Film 31/10original_dyn_gif (2) 68954-4931ef_532686efcab_

watch_headerAprès s'être attaqué au marché des armes dans Bowling for Columbine (Prix du 55ème anniversaire – Cannes 2002) et à la politique du Président Bush dans Fahrenheit 9/11 (Palme d'or – Cannes 2004), l'oscarisé Michael Moore décrie le système de santé américain dans Sicko.  

Le film a été présenté hors compétition cette année à Cannes. Lors de sa sortie américaine le 22 juin dernier, ce long-métrage a reçu un accueil extraordinaire, récoltant 4,5 millions de $ dès le premier week-end et ce, avec un nombre très limité de copies. Après Fahrenheit 9/11, Sicko était ainsi le deuxième documentaire à atteindre un tel score dès son premier week-end d’exploitation. Et pour l'avoir visionné la semaine dernière, je peux vous assurer que Sicko  vous fiche un bel uppercut au bas du menton. Au terme d'une enquète sans concessions dans son  propre pays, Moore nous emmène dans un tour d'horizon des dispositifs existants au Canada, en Angleterre et même à Cuba, ou règne pourtant l'embargo depuis l'affaire de la Baie Des Cochons...  Dans la dernière partie du film, Moore, en route vers Guantanamo Bay, demande en vain via un mégaphone, de pouvoir accoster lui et quelques bénévoles de 9/11, dont Reggie Cervantes et John Graham (Vidéo sur Youtube ) ayant subit de grâves lésions lors des tragiques évènements, et qui sont, alors qu'ils ont "travaillé" pour l'état, complètement abandonnés à leur sort par le gouvernement Bush Ce qu'il demande c'est simplement de permettre à ces gens de reçevoir des soins....comme les prisonniers d'Al Qaida... Devant une fin de non reçevoir, il ira jusqu'à  Cuba, longtemps présenté par les Américains comme le pays de satan, mais qui est ue  véritable terre d'accueil pour les malades en tous genre.  Au bout du compte, c'est en "terre ennemie" qu'ils vont reçevoir leurs traîtements.. exemple, aux States, un inhalateur coûte 120 euros, enfin pour ceux qui ne preuvent prétendre à une couverture médicale, le même à Cuba, preuves à l'appui face à la caméra 2,50 pesos.....quelques cents us....Scandaleux. Sachez encore que, Moore présente toujours ses séquences en plan fixe sans caméra visible, et le discours dans les paus visités, ne change pas lorsque le caméraman se dévoile. Quel camouflet pour les américains, dont le seul but est de faire un maximum de profits, en cherchant le détail qui tue dans le formulaire d'inscription....alors qu'à Guantanamo, le célèbre centre de détention pour prisonniers de guerre en Iraq, les détenus peuvent prétendre au nec plus ultra. Hopital et appareillages du dernier cri, chambres modernes, et personnel médical super qualifié. Moore montre encore des images, d'une jeune fille de 22 ans, à qui on a refusé une inscription, sous le prétexte futile qu'à son âge on n'a pas le cancer.....Honteux..   On sort de la vision avec des sentiment forts revus à la baisse envers les gouvernants de  l'oncle Sam.  Et dire qu'il y a chez nous en Belgique des râleurs qui se permettent d'émettre des critiques envers notre système de santé, parce que certains médicaments sont mal remboursés,  qui oublient que nous avons dans nos différents hopitaux, les meilleurs scanners. Chez Bush, ce cher Bush, rien n'est remboursé. Non seulement, 47 millions d'Américains ne disposent d'aucune couvertute médicale, mais en plus, des millions d'autres se heurtent systématiquement aux lourdeurs du système administratif. Et si vous avez eu un herpès, un petit problème de transit, voir une grippe dans votre jeunesse...inutile de demander une insription auprès d'un des multiples organismes assureurs, vous serez rayé d'office avec un bon "delete" sur le formulaire.....sujet à risque! Paf! La sentence du médecin-conseil payé pour "deleter" au maximum et non pour soigner,  tombe comme un couperet, et est sans concessions.  Au plus de "delete" au plus de millions épargnés, au plus de dollars dans les portefeuilles des administrateurs.......lesquels gagnent des milliers de dollars par mois (images à l'appui)  Shame on you America!

 

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 watch_headerPour vous faire une petite idée, avant Sicko, il y a eu "The Awful Truth" J'ai trouvé un truc énorme sur YouTube. Un de ces reportages coup de poing, comme Michael Moore est coutûmier du fait.
Et quoiqu'on en dise, même si parfois il va loin dans ses démarches, je trouve que cette vidéo de 12 minutes, montre ce qu'il a probablement fait de mieux, faire le forcingle  devant l'immeuble de la compagnie d'assurance Humana, jusqu'à scénariser les "funérailles" du malade. On peut dire de Moore ce que l'on veut, mais lui au moins fait bouger les choses, même si cela lui rapporte une certaine notoriété, voir plus, au moins il ne s'enrichit pas pour rien. On ne peut pas en dire autant des politiciens et de tout ce qui tourne,autour des soins au pays de yankees. Voila, je vous ai donné en gros le contenu de la vidéo pour les nons-anglophiles. Bravo. Il faut vraiment vous donner la peine de visionner cette vidéo.

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30 août 2007

Mamma Mia!...première photo Streep/Brosnan.

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Mamma Mia, le gros succès du Groupe Abba, après avoir été adapté pour la scène et fait le tour du monde, au travers de différentes troupes, voici la version filmée sur les rails, et pour vous une première photo. Merryl Streep et Pierec Brosnan dos à dos, enfin côte à côte, dans ce qui devrait en toite logique, égaler, si pas dépsser le succès de la comédie musicale sur les planches. L'histoire de Mamma Mia! raconte celle d'une jeune fille (Amanda Seyfried) élevée sur une île grecque par une mère rebelle (incarnée par Streep) qui ne lui a jamais dévoilé l'identité de son père. Au cours de sa nuit de noces, elle invite à la cérémonie trois hommes (Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård) qui pourraient tous les 3, être son géniteur, à l'insu de sa mère. L'histoire est appuyée par vingt-deux chansons de ABBA  Dancing Queen- Take a Chance on Me- et The Winner Takes It All ..
Merryl Streep après le monde du glitter et du glamour de Prada, se coltine dans la comédie musicale, mais vu que à part cette photo, rien ne filtre sur le net, on ne sait si elle se défend aussi bien  que Brosnan qui n'en est pas à ses premières expériences de chant au grand écran. Il a poussé la chansonnette dans Evelyn et il a déjà chanté sur les planches au début de sa carrière. Judy Craymer, créatrice de Mamma Mia! et une des productrices du film, est surprise par le talent de Brosnan : Il chante brillamment. Il fait quelque chose de sexy, façon Springsteen".
Après avoir tourné 10 semaines dans les Studios Pinewood de Londres, toute l'équipe s'est dirigée dans les îles paradisiaques de la Grèçe
Phyllida Lloyd, qui avait déjà dirigé la pièce musicale à Londres et à New .
York, réalise le projet qui devrait sortir sur les écrans le 18 juillet 2008.
Sources U.s. Today.

abba
Copié/collé de ma chronique de 2006.

dyn004_small150_332_448_jpeg_2532791_75d2f3e658cf8ccb6b732d00e93948c6La sublime comédie Musicale "Mamma Mia"  un des titres phare de Abba, va être portée à l'écran, sous la direction de Phyllida Lloyd,  qui dirigeait la comédie sur les planches de Londres,  et pour qui ce sera une première derrière la caméra. Cette version grand écran sera produite par Playtone ,mais aussi par Tom Hanks, qui en sera le producteur executif, avec la paire Bjorn Alvaeus et Benny Anderson. Les prises de vues débuterons à Londres et en Grèce, où débute l'histoire, qui je le rappelle, n'est pas une biographie du groupe Abba. Meryl Streep y incarnera la mère célibataire un peu rebelle, d'une fille en passe de se marier, mais qui n'a pas connu son père...qui devrait en toute logique assister à la noce. Ainsi les 3 candidats potentiels invités au mariage seront le prétexte à de l'action, du suspence mais surtout au plaisir de voir se dérouler le livret contenant les principaux succès du groupe mythique....  I have a dream -Voulez-vous? The Winner Takes It all  -Dancing Queen, - S.O.S - Take a Chance on Me - Money, Money, Money..  En tout 22 succès pour raconter une belle histoire....La version originale qui tourne depuis 1999, a déjà parcouru 130 villes, dont Forest National à Bruxelles l'an dernier, présenté devant une salle comble, et Anvers,  a rapporté 1.6 millards de dollars....Oups!
Bandeau Abba Wikipedia
Vidéo de la troupe japonaise....pas mal!

01 mai 2007

 Sigourney Weaver tourne Mel Gibson aussi....Elijah Wood premières armes derrière une cméra.

sigour1Sigourney Weaver est en négociations pour jouer dans la comédie "Baby Mama" sur un scénario de Mike McCullers aux côtés de Tina Fey et Amy Poehler, pour Universal Pictures, dont le tournage devrait débuter le mois prochain.  Ce film  raconte les aventures d'une femme de carrière célibataire qui désire avoir un enfant tout en poursuivant ses activités professionnelles. Elle aura alors recours à une mère porteuse pour donner vie à son bébé. Weaver campera la propriétaire de l'agence qui permet «l'embauche» de mères porteuses.
On verra Weaver prochainement dans "Vantage Point" et "The Girl in the Park". Elle devrait aussi commencer le boulot sur "Avatar" de James Cameron.

Showbizz.com.
Dernier film sorti à Bruxelles Snow Cake : www.snowcake-lefilm.com


Et Mel Gibson aussi.

Mel Gibson et  James Garner l'autre vétéran, "se tâtent", pour réaliser un remake de Maverick Les deux compères et Jodie Foster, c'était la fine équipe de 1994 , et ils songent sérieusement à remettre le couvert, persuadés que le public aimerait revoir ces personnages attachants. Gibson insiste que, même si cela ne se fera pas dans l'immédiat, les idées sont là, mais qu'en aucun cas il ne fera référence aux autres films qu'il a réalisé. "Mad Max et Leathal weapon c'est du passé, il n'y a plus rien a y ajouter"....(Dont acte!)

Sources Hollywood wire.


ewElijah Wood, la vedette de "Lord of the Rings" va réaliser son tout premier long-mètrage, avec un film noir.. "Black Wings Has My Angel". d'après le roman-culte de 1953....un classique tombé dans les oubliettes. Elijah, croit fort en son projet, car dit-il " j'ai toujours été attiré par le film noir...

Sources Hollywood reporter.

 


22 février 2007

Resident Evil nouvelle bande-annonce. Ron Howard tourne, tourne,

  Une nouvelle bande-annonce du film Resident Evil:Extinction est maintenant disponible. Le défi de Resident Evil: Extinction aura été d'être à la fois aussi divertissant et parfois aussi épeurant que la célèbre série de jeux vidéo à l'origine de ce long métrage.

2022327L'actrice Milla Jovovich, l'interprète du personnage de Alice, sera de retour dans cet univers post-apocalyptique pour ce troisième opus de la franchise  Resident Evil.Pour découvrir ce que deviennent les survivants de Raccoon City au coeur du désert du Nevada, luttant contre les Zombies et autres menaces, visionnez la bande-annonce en cliquant ici.
Sources Ciné-horaire.com
RonHoward(Granitz)Ron Howard (Splash-DaVinci Code, a plusieurs projets en tête. Le premier, essayer d'obtenir l'exclusivité pour porter à l'écran, le film de Michael Haneke "Caché", mais dans une version plus appropriée pour le public Us. Pour rappel, ce film avait obtenu le Prix du public à Cannes en 2005. En tout cas, Universal et Imagine Entertainment ont acquis les droits, et ces studios ont fait de Ronnie le premier choix comme réalisateur. Howard est aussi pressenti pour réaliser le prequel de DaVinci Code "Anges et Démons" et encore Frost/Nixon, adaptation de la pièce à succès. D'autre part, la propre fille de Howard, Bryce dallas Howard serait au générique de "The look of real", autre grand projet sur les tablettes du réalisateur  succès. .

13 février 2007

Pirates 4? Robert DeNiro "What Just Happened" Jaws 5 on en parle! toutes les sorties 14/2

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De sources sûres, il se murmure que Terry Rossio, l'un des scénaristes les plus demandés , et auteur des 3 scénariis de la franchise sur les Pirates, pourrait écrire le scénario d'un quatrième volet à cette "piraterie à succès" Alors que le troisième sortira chez nous fin mai, Russo se dit enchanté d'encore faire plaisir aux cinéphiles, en proposant de nouvelles aventures et "pitreries" de Jack Sparrow.

IL va donc s'atteler à l'écriture du scénario; "après on verra bien si une adaptation pour grand écran est possible. Tout à fait entre nous: pourquoi écrirait-il une quatrième scénario, si c'était pour le ranger dans un des tiroirs d'hollywood? Je vous le demande.  Non, je crois que nous pouvons d'ores et déjà nous réjouir.
En attendant quelques nouvelles images du troisème volet.
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pirates on the cards 2

deniro pixRobert deNiro et Berry Livingston ont réussi le tour de force de réunir un mega casting pour la comédie adaptée des mémoirs de Art Linson, "What Just Happened"
whats happenedRobert De Niro  y tiendra le rôle d'un producteur mis sous pression par le "Hollywood" politique, et par le naufrage de son union. Il sera entouré de Sean Penn,  Stanley Tucci, John Turturro et Kristen Steward. Sa société Tribeca produira cette fiction dont le tournage commencera en mars prochain. Sources Variéty.

saws 1 pixSelon FilmRot. Une fuite des Studios Universal, et un bon vent, m'ont amené une petite nouvelle bien réjouissante, selon laquelle un sequel des Dents de la mer" verra le jour l'année prochaine. Plusieurs scénaristes sont sur les dents...(eux aussi) et lorsqu'on voit ce qu'ont réussi la Warner avec Superman et Batman , Sony avec la franchise James Bond, on ne peut que se réjouir de voir sortir Jaws5 des flots. Donc, un des scénaristes, qui désire rester anonyme a déclaré à ce site: "On peut se demander ce qui les pousse à vouloir cela. Je leur ai dit que ce type de films existaient déjà avec ces films de requins mettant en vedette le crétin de Starship Troopers.’’ Le gars m’a répondu : ‘’Oui, mais il manque à ces films une chose qu’ils n’auront jamais !’’ Je leur ai demandé : ‘’laquelle ?’’. Il m’a répondu ‘’le titre de Jaws et la musique de Jaws ! Ils sont à nous !’’ Je ne leur ai bien entendu pas rétorqué qu’il s’agissait alors plutôt de deux choses que d’une ! Donc, ils m’ont demandé si j’avais lu - ou si j’étais informé d’une autre manière - le script de la suite de Deep Blue Sea (Peur Bleue), qui devrait être pour la Warner un premier pas pour créer une franchise de direct-to-DVD. Je leur ai répondu que non et que s’ils voulaient savoir cela de moi, je les emmerdais. Je leur ai vraiment dit. Ils ont compris. Ils m’ont demandé ensuite si j’aurais une idée pour relancer l’intérêt des gens envers Jaws. Je n’avais aucune idée mais je leur ai donné quelques indications. Des indications sur ce qui me plairait de voir dans un DVD que j’irais louer."
Voilà.


Toutes les sorties du 14 février....

thegoodgermanEn compétition officièle au 57ème festival du film de Berlin, le film surprend, mais ne convainc pas. Entièrement tourné en noir et blanc, avec matos 1.22 lentilles, dans un Berlin 1945, reconstitué en décors, sauf quelques plans dans des ruines, The Good Sherman est un film ennyeux, où les références à "Casablanca- Le troisième Homme, Scandale à Berlin -  sont légion, mais ne font pas oublier ces chef-d'oeuvres du cinéma noir d'avant et juste d'après guerre. Pourtant, Sodderberg que nous avons déjà connu meilleur, valse de l'expressionisme hollywoodien, au néo-réalisme italien, et ce qui aurait du déboucher sur un bel ouvrage, devient un film qui souffre de longueurs inutiles. Mais là où, cela devient vraiment ennuyeux, c'est lorsqu'il faut se farcir le jeu d'acteur...recrée d'époque,  qui nous montre Clooney, le visage figé, inexpressif,  Cate Blanchett aux lèvres outrageusement ourlées, s'adressant comme cela se faisait dans ces années là, aux ombres ou aux dos de ses interlocuteurs, qui est toujours fraîche et bien maquillée, même au saut du lit,  et Toby Mc Guire, en caporal,  vraiment peu à l'aise dans un rôle du méchant , indic et maquereau à ses heures.

Au final, on ne sait pas si Jake (Clooney) le journaliste, est à Berlin pour suivre la conférence de Postdam, ou  pour retrouver son ancienne maîtresse Lena (Cate Blanchett) devenue celle de Tully (McGuire). 
D'un autre côté, lorsque celui-ci qui, détenait des renseignements précieux sur le mari (supposé mort) de Lena, que cette dernière essaye avec l'aide de Jake, de faire évacuer en douce de la zone bombardée, est tué (le caporal hein) on se demande pourquoi, il n'y à pas d'enquète, alors qu'il a sur lui, une très grosse somme d'argent.  (vous me suivez encore?) Bref, un film bizarre, que même la scène d'adieu sous la pluie sur le tarmac du petit aéroport, n'émeut pas.

2 étoiles. Et encore juste pour l'idée "façon années 50".

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 lien  http://wwws.warnerbros.fr/thegoodgerman/


mome poster 3Egalement en compétition pour l'Ours d'Or, à Berlin, il serait bien étonnant que le film d'Olivier Dahan rentre bredouille. Comme je l'ai dit il y a quelques jours (chronique du 6/2 ) il y a un avant La Môme et un après La Môme pour moi. Le film consacré à Piaf, est un des meilleurs films français depuis des lustres. Abandonnée pas sa mère, trimballée par son père, contortionniste, puis élevée dans une maison close par des protituées, atteinte d'une kérattie qui la laissera aveugle pendant plusieurs mois, prise en main par un maquereau à la petite semaine, avant d'être découverte par Louis Leplé qui en fera la môme Piaf, adulée dans le monde entier, mais subitement si seule à la mort de son grand amour Cerdan, (la scène qui suit l'annonce de son décès est vraiment une scène d'anthologie) ses nombreux amants, ses déboirs de santé, ses traîtements douloureux, ses drogues, ses virées, tout pour en faire un mythe, en noir et blanc...pas du tout la vie en rose. Cependant, il me revient que lors d'une de ses interviews, à la question de savoir ce qu'elle avait eu de la vie, sans se départir de son éternel optimisme, elle répondit "ce que la vie a bien voulu me donner". Le biopic sur Piaf est vraiment sensationnel. Il montre la personnalité entière d'Edith Gassion, le fonctionnement intérieur d'une grande artiste, devenue Edith Piaf, même si cela mène à la tyrannie parfois. Car Piaf, était un parfait modèle de quelqu'un qui ne pose aucune frontière entre son art et sa vie. Une fusion entre un destin hors du commun et une oeuvre, le fondement même de la grande artiste qu'elle était. L'élément déclencheur du film, c'est Edith jeune dans la rue, avec sa copine Momone, peu de gens l'ont vue à cet âge-là,  on garde surtout d'elle l'image de ce qu'elle était dans les années 50/60, la frèle Icône à la robe noire, qui s'auto-détruisait. En général, lorsqu'une artiste s'auto-détruit, son art régresse, et de ce point de vue, la Piaf est une exception. Alors que son physique déclinait, son art s'élevait, même complètement étiolée, tout était dans sa voix, et, dans sa volonté de continuer à chanter. Elle n'a jamais rien lâché.  Pourtant ce film n'est pas une biographie, c'est un grand film d'amour, musical, populaire, magique et romanesque. Tout y est.
5 étoiles et bien plus encore..

 http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm

et....http://cinema.tf1.fr/cinema/exclusivites/0,,3392837,00-mome-etonnante-marion-cotillard-.html       Une bande-annonce de Tf1 extraordinaire.

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Propos tenus par Marion au Festival de Berlin:

Texto sur Tf1: La comédienne française Marion Cotillard a affirmé jeudi avoir mis "quelques semaines à redevenir" elle-même après avoir interprété le personnage d'Edith Piaf dans le film La Môme d'Olivier Dahan, projeté à l'ouverture du 57e festival du cinéma de Berlin dans la soirée. "Je ne connaissais pas trop la vie de Piaf et j'ai commencé par la découvrir, dans une sorte d'immersion, j'ai visionné les films qu'elle avait faits en tant que comédienne, je l'ai énormément écoutée... ensuite il a fallu trouver l'espace en moi pour faire cohabiter deux personnes, elle et moi", a expliqué l'actrice de 31 ans, émue sous le feu des questions de la presse.

Interrogée pour savoir comment elle "avait fait, pour redevenir" elle-même, Cotillard, dont la carrière internationale a démarré fin 2006 avec Une grande année de l'américain Ridley Scott, a déclaré : "Quelques semaines ont été nécessaires". "Cela a pris un peu de temps, c'est un personnage de composition, et pendant quatre mois, ma voix, mon comportement n'étaient plus les miens". Si pendant quatre mois vous marchez en canard, le jour où vous arrêtez, vous ne marcherez pas normalement tout de suite". "Olivier Dahan voulait filmer plus qu'une imitation de Piaf". De son côté, Olivier Dahan a déclaré avoir voulu faire un "portrait intime, pas une biographie" de Piaf, ajoutant: "pour ça, il y a les bouquins". "Je n'ai mis que ce qui m'intéressait, mes envies à moi, c'est très subjectif",  "c'est pour cela que j'ai choisi quelques personnes très proches, restées longtemps dans l'ombre, comme son amie Momone  ou sa secrétaire "


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Ce film s'adresse à tout le monde, ceux qui refusent de grandir, ceux qui sont encore en pleine croissance, ceux qui accompagnent les ados, et ceux qui ont l'âge de certains lecteurs de Tintin....plus de la soixantaine....Ce film s'adresse à tous ceux qui rêvent d'être le héros de leurs bandes dessinées, de se mesurer aux hordes barbares, de rencontrer une fois dans leur vie, de vrais indiens, d'arrêter un train Us, ou une diligence, pour les dévaliser, de rencontrer un ancien Président des Etat-Unis, de faire quelques pas en compagnie de Pocahontas....d'assister à une bataille rangée du temps des romains...bref de rêver tout court. Et même si  La nuit au Musée est plein de clichés, de déjà-vu, et d'effèts spéciaux pas toujours bien cachés, cela reste un très bon divertissement.
Comme on le sait, les musées d'Histoires Naturelles sont des endroits étonnants, des univers étranges, où tout est immobile, et où tout est compartimenté, bien rangé par époque, et par siècle.....Univers étrange disais-je? Ben oui, qui n'a jamais eu la troublante impression , qu'une statue, un mannequin de cire, ou animal empaillé le suivait du regard? Et si ils vous  regardaient vraiment? Et si brusquement, sans crier gare, tous les personnages peuplant ces lieux se mettaient de concert, qui à charger, qui à courir, qui à attaquer...!  Les effets spéciaux très réussis, mais parfois visibles.. vont leur donner un sérieux coup de main. Après une mise en jambe laborieuse, le film décolle, et il devient le théâtre d'un grand guignol. Un tyrannosaure pas bien farouche qui jour au nonose, les soldats de la guerre de secession qui essayent de combattre les légionnaires de César, sous l'oeil gogenard du président .....les animaux empaillés qui sèment la zizanie à tous les étages...les statues qui font trembler les murs.... Allez, en route prenez votre ticket à la caisse, et laissez-vous emporter par cette charmante comédie. A noter un rôle (alimentaire je suppose) pour Mickey Rooney et Dick Van Dijck, deux vieux de la vieille, et pour une fois un Ben Stiller qui n'en fait pas trop...

4 étoiles.

 
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  Night at the Museum  Lien en anglais, mais avec de chouettes bandes-annonces.

4 étoiles.


Une petite prod qui ne passera pas l'hiver

boygirlWoody (Kevin Zegers) et Nell (Samaire Armstrong) sont voisins depuis leur naissance et pourtant ils se détestent cordialement. Pendant une excursion scolaire ils sont ensorcelés et se réveillent le lendemain matin dans le corps l’un de l’autre. C’est l’occasion idéale pour détruire leurs réputations respectives. Ce qu’ils ignorent, c’est que, grâce à cette situation exceptionnelle, ils vont non seulement se rapprocher, mais aussi vivre la semaine la plus importante de toute leur vie.
En cas de panne télé éventuellement.
picoloRien ne va plus sur la planète Musique. Toutes les familles d'instruments sont fâchées. Tout a commencé depuis la mystérieuse disparition des clés Sol, Fa et Ut et évidemment chacune des familles accuse l'autre de les avoir volées.   Cacophonie complète : chacun joue dans son coin et plus personne ne veut entendre parler du grand orchestre. Mais lorsqu'un bois, Piccolo, devient le meilleur ami d'un cuivre, Saxo, la note Do n'en revient pas... Si ces deux-là sont copains et s'ils décident de partir ensemble à la recherche des clés, la grande musique est au bout du chemin. Ils se lancent alors, avec leur complice Do, dans une grande aventure semée d'embûches et de dangers. La quête de l'harmonie n'est pas chose facile
3 Etoiles et leins d'étincelles pour les petits bouts!

http://www.piccolosaxo-lefilm.com/accueil.htm


Taxi4On dit jamais 2 sans 3, alors pourquoi pas jamais 3 sans 4 ? Voici donc arriver Taxi 4… Et pas de 4 sans 6… pardon : de 406… puisque c’est une Peugeot 407 qui aura la  vedette du prochain épisode de la saga où cette fois la police de Marseille se trouve confrontée à la mafia africaine.9754a3e4c-thumbgif-3276cb-6851_48293841

Ah ! C’est qu’on en parle ces temps-ci du gentil Samy… nul doute qu’on ne pourra rien lire, rien entendre à propos du film sans qu’il y soit fait allusion à ses démêlés avec la justice française.

Aussi, que lui reproche-t-on ? De s’énerver un peu vite ? Il faut juste savoir le prendre ce garçon ! Ainsi, quelques conseils : si vous rencontrez notre ami à Bruxelles, pour engager la conversation, évitez de lui parler  santé  par exemple. Il pourrait croire que vous parlez de la prison du même nom… S’il vous demande où se trouve la gare, ne lui demandez pas, le sourire entendu,  centrale ? …et s’il vous demande de vous arrêter, évitez de lui répondre qu’il sait de quoi il parle, lui qui l’a été si souvent. Ca agace. Dispensez-vous aussi de jouer avec lui au Monopoly, des fois qu’il tire la carte  vous allez directement en prison et ne passez pas par la case départ. Il risque de faire une grosse colère et on le comprend. Est-ce un manque de cellules grises qui le font se retrouver aussi souvent dans une cellule de la même couleur ? Allez savoir. Mais est-ce important ? Le principal n’est-il pas le film ? On peut bien admirer la voix chaleureuse, envoûtante de Sinatra sans se soucier des accointances qu’il avait avec la mafia… De même, on peut voir ce film de pur divertissement sans faire tout un pataquès sur les malencontreuses habitudes pugilistiques d’un de ses interprètes. 

Texte en duo avec l'aimable collaboration de J. Schots de Belga distribution.

 

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naceri and me

A découvrir, quelques interviews à 100 à l'heure des acteurs du film, sauf Naceri, pour les raisons que l'on sait. Quant à moi, j'ai réussi à le choper au dernier festival du Film de Namur. "Atteint" mais sympa quand même!

 http://www.01men.com/afpt/cinema-alc-18398499.htm...

 

04 février 2007

La Môme en avant première mondiale le 8 février à Berlin

Le film mome poster 2"La Môme" d'Olivier Dahan, retraçant la vie de la célèbre chanteuse Edith Piaf, sera projeté en avant-première mondiale le 8 février pour l'ouverture du 57ème festival du film de Berlin, ont annoncé  les organisateurs de la Berlinale. Le film, présenté en Allemagne sous Le titre "La Vie en rose", du nom de l'une des chansons les plus connues de Piaf, sera en compétition pour l'Ours d'Or.

Et il m'étonnerait fort que ce superbe film d'Oliver Dahan rentre bredouille, jamais je n'ai été aussi ébranlée à la sortie d'une salle. D'ailleurs, il règnait une atmosphère très lourde au sein de la presse présente. Certains journalistes, pourtant blindés, avaient encore les yeux rougis (dont moi). Et pas seulement pour le côté dramatique du film, pour la narration non linéaire, les flash-back sous forme de puzzle émotionnel, la musique et les chansons qui accompagnent  certaines séquences, dont celle du combat de boxe,..que de frissons nous parcourent, lorsque résonne "Mon Dieu, laissez-le moi encore un peu" relayé par les amplis locaux.... mais surtout pour la qualité du scénario, du montage, de certains plans -séquences saississants,  qui ne laissent pas aux spectateurs le temps de souffler, et pour la prestation unique de Marion Cotillard. Un mimétisme parfait!  Et même si La Môme Piaf n'en sort pas grandie, à cause de ses coups de g... le film montre ce qu'il fallait montrer. La personnalité entière d'Edith Gassion, le fonctionnement intérieur d'une grande artiste, devenue Edith Piaf, même si cela mène à la tyrannie parfois. Car Piaf, était un parfait modèle de quelqu'un qui ne pose aucune frontière entre son art et sa vie. Une fusion entre un destin hors du commun et une oeuvre, le fondement même de la grande artiste qu'elle était. L'élément déclencheur du film, c'est Edith jeune dans la rue, avec sa copine Momone, peu de gens l'ont vue à cet âge-là,  on garde surtout d'elle l'image de ce qu'elle était dans les années 50/60, la frèle Icône à la robe noire, qui s'auto-détruisait. En général, lorsqu'une artiste s'auto-détruit, son art régresse, et de ce point de vue, la Piaf est une exception. Alors que son physique déclinait, son art s'élevait, même complètement étiolée, tout était dans sa voix, et, dans sa volonté de continuer à chanter. Elle n'a jamais rien lâché.  Pourtant ce film n'est pas une biographie, c'est un grand film d'amour, musical, populaire, magique et romanesque. Tout y est.

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mome poster 3Aujourd'hui encore, lorsque j'évoque ce film, ou lorsque je vois des extraits à la télé, ma gorge se noue. Et cela n'est pas prêt de s'arrêter, puisque tant Marion Cotillard, que Clotilde Coureau (qui n'a pourtant pas un si grand rôle) squattent tous les talks-shows français. Je regrette cependant l'absence de Sylvie Testud, cette dernière interprêtant Momone, est présente pratiquement tout au long du film....Conclusion. Ce film où l'on parle d'un moineau "un Piaf", est loin d'être un poids plume. Un Grand Grand film. D'ailleurs, depuis lors, je me dis, en tant que passionnée de cinéma, que pour moi,  il y avait un Avant La Môme, désormais il y aura un Après "La Môme"
Le cinéma français tient enfin Son film d'envergure. Et Marion Cotillard sera certainement Césarisée l'année prochaine. Cela ne fait pas l'ombre d'un pli. Sinon, j'arrête la profession, parce que je n'y connais rien!
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Les Gerard du cinéma français. Pour rire un peu! second degré!

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Les "GERARD" du cinéma français!

L'Equivalant des RAZZIES aux Etats-Unis

 

Attention, ce qui suit n'est qu'une cérémonie de remplissage française, créée sans doute pour combler le vide de la longue attente des Césars. Enfin, je m'avance peut-être un peu vite, mais honnètement, vous voyez une autre raison vous, à ce "canular" de mauvais goût?

Alors découvrons ensemble la liste des nominés au pire du pire du plus mauvais nanar du cinoche français. Comme disent les organisateurs: faut le prendre au deuxième degré". Moi, je veux bien, mais quand je consulte la liste des chroniqueurs, ce ne sont quand même pas les premiers venus. "Voici" "Le Nouvel Obs" "Marianne" "Le Point"  Pourquoi perdent-ils leur temps à de telles conneries. Mais, allez-vous me dire, pourquoi, si c'est une connerie, y accordez-vous une rubrique? Bonne question. D'une part, parce que je dis toujours que mon blog est le reflèt du bon comme du mauvais cinéma mondial, et d'autre part, pour qu'on s'amuse tous ensemble...Une fois!.... comme diraient nos voisins

Plus mauvais film avec Clovis Cornillac
Les Brigades du Tigre - Poltergay - Le Serpent - Nos Voisins les hommes (doublage) - Happy feet (doublage)
Plus mauvais film dont jamais personne n'a entendu parler.
Le Concile de Pierre (resté une semaine à l'affiche en Belgique)
Les Aiguilles Rouges (mais oui, de Jean-François Davy, avec Jules Sitruk)
On va s'aimer (mais oui, de Ivan Calbérac, avec Alexandra Lamy !)
La Jungle (mais oui, de Mathieu Delaporte, avec Patrick Mille !)
Plus mauvais membre de la famille Depardieu
Guillaume Depardieu dans Célibataire
Gerard Depardieu -Quand j'étais chanteur -Julie Depardieu dans Poltergay. -Elisabeth Depardieu - Rien cette année - Carole Bouquet-Un ami Parfait.
Plus mauvaise réplique: -"Ah ben ça alors !" : Audrey Tautou apprenant qu'elle est la descendante de Jésus dans The Da Vinci code  -"J'ai fait un rêve avec toi cette nuit : on a fait l'amour et tu m'as dit merci."  Frank Dubosc dans Camping Mais c'est pas possible, il faut que ça s'arrête les catastrophes, hein! Thierry Lhermitte dans les Bronzés 3- C'est bien, l'amour Richard Bohringer dans c'est beau une ville la nuit.
 Pire rôle alimentaire Thierry Lhermitte dans Incontrôlable - Claude Brasseur et Gerard lanvin Camping - Alexandre Astier Comme t'y es belle - Jean-Pierre Marielle The DaVinci Code.
Plus mauvais gamin horripilant: Jules Sitruk Les Aiguilles rouges - Jean-Baptiste Meunier Le Grand Maulnes - Cindy Colpaert Nos jours heureux-

Jules-Angelo Bigarbet Essaye-moi.- Eliott Parillaud Camping
Plus mauvais acteur ou réalisateur de 2005 qui du coup n'a pas pu tourner en 2006 Elie Semoun - Titoff - Patric Braoudé - J.P. Castaldi - Lou Doillon - Jacques Villeret (là c'est du très mauvais goût)
Plus mauvais scénario qui tient  sur un timbre
Célibataire de Jean-Michel Verner. -Cabaret Paradis par Corine Benizio- Incontrôlable par Raffy Shart - Les Aristos par Charlotte de Turckheim et Jean-Marie Duprez.- La Jungle par Alexandre de la Patellière., et Julien Rapenau, pas aussi bons on dirait que leurs illustres prédécesseurs Denis de la Patellière, et Paul Rapenau.
Pire massacre d'une oeuvre originale. Le Grand Maulnes - Piccolo et Saxo - Les Brigades du Tigre - Asterix et les Vikings -Ô Jerusalem - Arthur et les Minimoys (que chacun sait que Besson n'a pas écrit, mais bien massacré. C'est eux qui le, disent pas moi!)

Plus mauvais film sorti en 2007 dont on suppose ou souhaite qu'il ne  "rencontrera pas son public"
Taxi 4 - Fracassées - Gomez et Tavares, la suite - Nos amis les terriens (de Bernard Werber!) Trivial (de Sophie Marceau ! avec Christophe Lambert....ah ceux deux là)
Plus mauvais acteur : Christian Clavier L'Entente cordiale - Michaël Youn Incontrôlable - Richard Bohringer C'est beau une ville la nuit - Tomer Sisley Toi et Moi - Jean-Paul Rouves Bunker Paradise - Antoine de Caunes Un ami parfait.

Plus mauvaise actrice n'ayant pas couché , pardon tourné avec Besson:

Aure Atika Comme t'y est belle - Olivia Bonhamy Célibataires - Cécile de France Mauvaise foi - Monica Belluccci Napoleon et moi - Audrey Tautou Hors de Prix - Romane Bohringer C'est beau une ville la nuit.
Plus mauvais film : Camping -Les Bronzés 3 -Madame Irma -  Incontrôlable - L'Entente cordiale - Les Aristos Plus mauvaise actrice qui bénéficie le mieux du réseau de son mari -Arielle Dombasle dans Nouvelle chance. Voilà! Comme on peut le constater; il y a à boire et à manger, et les commentaires entre parenthèses sont de la plume du journaliste.

Deuxième édition. Palmarès le 22 février au Baron Avenue des Champs-Elysée.
http://www.lesgerard.net



27 janvier 2007

Nicole Kidman accidentée. Postal:The Movie nouveau Uwe Boll en route pour les razzies 2007?

chanel5 KiddieNicole Kidman a été transportée  à l'hopital jeudi dernier, alors que la voiture dans laquelle elle et une partie de l'équipe de "The Invasion" (voir précédente chronique dans blogbar)  a fait une embardée et une sortie de route, suite à une collision dans le centre de L.A jeudi dernier. Quelques blessures mineures et quelques soins plus tard, tous ont pu repartir, y compris Kiddie, qui a subit (pour les assurances) un bilan médical complèt, avant de reçevoir elle ausis son congé pour repartir au tournage qui reprendra assez rapidement.

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Jpeg postal

Postal:The Movie  réalisée par Uwe Boll - Alone in the Dark- mais surtout Bloodrayne, pour lequel il est cité 6 fois au Razzies, pires navets du cinéma Us, va certainement encore s'attirer les foudres de la critique, parce qu'il ose s'attaquer à des sujets auxquels les américains sont très sensibles: les attentats du 11/11 et les tueries dans les écoles. Il s'est d'ailleurs octroyé un rôle, mais finira d'une manière dramatique. Le film parle d'un postier qui un jour va pèter les plombs, en laisser des tas de morts dans son sillage. (Budget 20m$) mais aucune date de sortie européenne, ne filtre pour l'instant. 

http://www.postal-the-movie.com/

Sources variety


charlotte6Dakota Fanning, vue dans "Charlotte's Webb, alimente la controverse chez les puritains Us. "Hound Dog"  projeté au Sundance film festival cher à Robert Redford, lieu sacré pour le cinéma indépendant, le film raconte l'histoire d'une adolescente du sud des Etats-Unis, auprès d'un père ultra-violent et d'une grand'mère alcoolique en 1951..

Fan d'Elvis,  le seul petit monde où elle peut s'évader, elle se fait agresser et violer, un soir où elle part acheter un billet pour le concert du King. Pourtant cette scène, filmée dans la pénombre, et sans aucune nudité, juste un petite main, la petite ayant revêtu une combinaison spéciale, mais où les cris sont bien perceptibles, soulève l'indignation auprès des chrétiens démocrates..(on est habitués) qui avancent  la loi fédérale sur la pornographie des mineurs. ????

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Charlotte's Web sur nos écrans le 7 février prochain.
 Il était une fois un petit cochon, si frêle et si chétif, que son maître décida de lui asséner un grand coup de hache. Mais Fern, la fille du fermier, s'y opposa et prit le petit Wilbur sous sa protection. Les animaux de la basse-cour en furent bien étonnés, car le nouveau venu leur paraissait bien naïf, pour ne pas dire légèrement retardé.
Seule l'araignée Charlotte s'en réjouit : artiste dans l'âme, elle avait deviné que Wilbur deviendrait son meilleur ami et surprendrait tout un chacun. Wilbur grandit en effet de jour en jour, remplissant toutes ses promesses... et s'exposant du même coup à se voir transformer en jambons, filets, côtelettes, saucisses et succulents pieds farcis ! L'heure du sacrifice suprême approchait, chacun tremblait à l'idée de perdre la tendre et rose créature. C'est alors que Charlotte trouva la parade en tissant la plus belle de ses toiles...

charlotte posterCharlotte's Web, ou quand ce sont les animaux qui nous donnent des belles leçons de tolérance, et de frateternité.  Une très belle fable, où l'informatique donne vie à quelques animaux de ferme, et les rend très attachants. Du cheval (la voix de Robert Redford en anglais) au rat, en passant par les oies, les vaches flatulantes, et la délicieuse et très attachante araîgnée Charlotte (voix de Julia Roberts) , toute la ferme s'associe afin de sauver le cochon . Mignon...

On dit souvent qu'il ne manque que la parole aux animaux. Dans ce film, il l'ont, et prenons -en de la graine. Depuis lors, je porte un autre regard sur mon Shitzu Mango...j'ai comme l'impression de le comprendre mieux... Ne riez pas. Bien sûr qu'il me parle, enfin, moi je comprends son language!