Moteur-Silence on tourne!

Le cinéma c'est une chose. Le théâtre en est une autre. Dans le premier, on peut être bon dès la première prise, ou pas. Dans ce cas là, on recommence encore et encore jusqu'à ce que le réalisateur soit satisfait. Dans le second, faut être bon du premier coup....Pas de droit à l'erreur, ni au trou de mémoire, encore moins au jour sans...Faut assumer, surtout que sur les planches de Broadway, passent les plus grands shows, les meilleures pièces de théâtre...Et en ce moment, le public new yorkais à la chance de voir une des vedettes de Sex And The City en vrai....en chair et en os, et  chauve....Cynthia Nixon, la rousse de la série américaine fait une performance époustouflante dans le rôle d'une patiente atteinte d'un cancer en phase terminale,  qui accepte un traîtement alternatif. Et pour bien entrer dans la peau du personnage, la comédienne s'est entièrement rasé la tête....

Mais le public new yorkais ne s'y est pas trompé, en lui réservant "an standing ovation" lors des premières représentations de "Wit"  il ne lui fallait même pas cet "artifice" pour être épatante...et mettre toute la ville dans sa poche..d'après le roman de Margaret Hedson, prix Pullitzer en 1999, se joue depuis hier au Samuel J. Friedman Theater de New York!

Détail: Cynthia a souffert d'un cancer du sein en 2008.

D'après l'article paru  Ici  et des news reçues de mon pote à New York!

Digne d'un roman d' Agatha Christie : pendant une représentation au Vienna"s Burgtheater, l'un des plus vieux et l'une des plus grandes scènes, un acteur doit pour les besoin de l'histoire, pointer un couteau sur sa gorge, parce que le héros tente de se suicider....Allors que les applaudissements envahissent le théâtre, le sang commence à couler du cou de l'acteur...Mais pourtant, les choses ne sont pas normales...lorsque les spectateurs constatent avec horreur que le comédien essaye en titubant de regagner les coulisses, pour s'écrouler avant d'y parvenir. Scène surréaliste mais réelle car le couteau est vrai!  L'infortuné Daniel Hoevels (30) d'Hambourg aura connu le pire instant de sa carrière, alors qu'il interprètait une pièce de Friedrich Schiller "Mary Stuart". Transporté rapidement vers l'hopital le plus proche, les médecins diagnostiquèrent une large entaille à quelques millimètres de l'artère principale. Une enquète de police devra essayer de déterminer comment le couteau 'innofensif" d'origine a pu être remplace par celui qui a conduit au drame...S'agit-il d'une vengeance d'un rival? S'agit-il d'une négligence parmi les accessoiristes qui avaient à remplacer un accessoire devenu obsolète? Il paraît d'après les premiers devoirs d'enquête que le nouveau couteau aurait dû être préparé afin de ne plus être tranchant. On affirme même que le prix figurait encore sur le manche. Ahurissant!

Mais le plus "drôle " est à venir. Bien remis de ses blessures, le comédien à continueé à jouer son rôle comme prévu avec un bandage autour du cou, en se préparant déjà pour le suivant qui sera celui d'un personnage qui se tire une balle dans la tête. Y a-t-il quelqu'un pour vérifier le révolver????

Sources Times magasine Us.

Marcel Marceau dit "Le Mime Marceau" est décédé à l'âge de 83 ans, ont annoncé ses deux enfants dimanche matin. Après avoir fréquenté l'école Des Arts de Limoges, il devint l'élève de Charles Dullin et d'Etienne Deroux, qui établit la "grammaire" de l'art du mime, qu'il appelait "Statuiare mobile"  Son art consistait à donner forme à ses pensées tragiques au travers de gestes. Il appelait cela "Mimodrame" "La parole n'est pas nécessaire pour exprimer ce qu'on a sur le coeur". Il crée le personnage de bip, être sensible et poètique, inspiré de Charlie Chaplin, qui lui permet d'exprimer la vie de la société moderne, et de mettre en lumière leur coté tragique. Sources Afp.

La guerre s’achève en avril 1945. Mobilisé encore un an, Marcel Marceau va ensuite intégrer la compagnie de Jean-Louis Barrault et Madeleine Renault. Il y interprète Arlequin, le pantomime Baptiste, "que Barrault avait popularisé dans les Enfants du paradis", le long métrage de Marcel Carné.  Le 22 mars 1947, jour du 24e anniversaire de l’artiste, sortira de l’ombre des coulisses un drôle de personnage, Pierrot lunaire, "hurluberlu blafard" à l’œil charbonneux et à la bouche déchirée d’un trait rouge, un drôle de haut-de-forme sur la tête, avec une fleur rouge tremblotante en guise de panache : BIP était né.  "J’ai mis le maquillage blanc, en souvenir du Pierrot, le mime blanc du 19e siècle." C'est ainsi qu’il a recréé un art nouveau d’un art ancien, à l'aide de la grammaire de Decroux.
"Le secret, dit-il, c'est le poids de l'âme. Dans la salle, il se crée une sorte d'hypnose: je m'identifie au public et le public s'identifie à moi." Rien ne lui échappe : de Charlie Chaplin à la guerre en Irak, de sa carrière à sa vie, il exprime tout à travers "BIP".
Ce pantomime au langage universel, qui peut communiquer aussi bien avec un Papou qu'un Japonais par un geste, un regard, parle rarement mais quand il le fait, il ne dit pas n'importe quoi, comme au cours d'une récente tournée américaine où il s'est exprimé sur la paix et la nécessité pour les nouvelles générations de trouver d'autres solutions que la guerre.
Son génie et son talent révèlent un sens aigu de l'observation. Il sait brosser le tableau de l'humanité dans ses moindres détails, il donne à son art une dimension poétique intemporelle, et garde toujours, même quand il aborde des sujets graves, cet espoir et cette foi en la vie qui imprègent ses sketches. sources Judaïsme.sdw.fr/perso/