Moteur-Silence on tourne!

Lorsque je visionne un film, j'ai comme vilain défaut, celui de regarder "sur le côté" pour détecter les anomalies et erreurs de script. Dans ce domaine, je ne dois pas être la seule, puisqu'il existe de nombreux ouvrages et sites internet traîtant des monumentales bourdes au septième art, plus communément appelées "Cinémato-gaffes" Tous ces répertoires recensent de milliers et des milliers de gaffes souvent drôles, piquantes, et parfois surprenantes. J''en veux pour preuve  la montre au poignet de Kirk Douglas dans Spartacus,... erreur-culte, mais, on peut -encore si on a l'oeil auguisé, aperçevoir des personnages avec, tantôt un plâtre au bras gauche, tantôt au bras droit, idem dans le classique des classiques "Fenêtre sur Cour" où  le plâtre immobilisant James Stewart dans sa chaise roulante, passe de sa jambe gauche à la jambe droite... Il y a aussi les chevelures qui rallongent ou raccourcisent au gré des   plans....Judy Garland dans "The Wizzard of Oz" par exemple. D'ailleurs, "Le Magicien d'Oz" figure en tête des films ayant le plus d'erreurs, qu'elles soient de plans ou de continuités.  Dans le fameux "Train Sifflera Trois fois", avant le duel final, le sheriff est dans son bureau et ne porte pas son insigne, le plan suivant, l'étoile est bien visible. Plus frappant, dans Rambo III, Stallone subtilise un hélicoptère soviétique, après avoir libéré le commandant des Bérets verts et des prisonniers de leur prison. Quand on observe bien l'hélico lors du démarrage, on voit flotter un petit drapeau américain sur le capot de l'axe....Dans "Le Train sifflera Trois fois,"  le journal local s'appelle une fois "The Chronicle" la fois suivante "The Clarion"....En ce qui concerne le fabuleux "Salaire de la peur" avec Montand, Vanel, et Pierre Vaneck, d'un plan à l'autre, la mousse à raser couvre soit une partie du bas-visage, soit l'entièreté.. pour disparaître presque complètement le plan suivant...marrant, même si le sujet est sérieux. Tout aussi drôle, l'anecdote racontée par le metteur en scène David Lean, qui découvrit, oh stupeur, lors du montage final de "Lawrence d'Arabie, " en 1966, que sur l'une des bobines, les dromadaires allaient à gauche, et sur la suivante à droite, puis il s'aperçut que la montre (tiens je l'avais oubliée celle-là) dePeter O'Toole avait par la même occasion changé de poignet.....Il s'avéra que toute la bobine était à l'envers. Toutes les versions de salle ou de vidéo, depuis cette époque, comportaient 10 minutes de films aux images inversées, que personne ne remarquât. (Aujourd'hui corrigée). Même Superman n'y échappe pas, et si l'erreur n'avait été répérée et réparée, le public aurait eu une belle occasion d'éclater de rire....le service "trois-pièces" du regretté Steve Reeves passait gaiement  d'un côté à l'autre de son abominable slip rouge...La costumière fut rompue à vérifier chaque jour, si "tout -" restait bien en place, mais vu les nombreux changements de costumes, au bout d'un moment, il fut décidé de coudre une coquille de sportif à l'intérieur de son jeu de tenue. Enfin une petite dernière...dans quelques plans de "Jailhouse Rock" Elvis Presley  porte le numéro de matricule 6239, et dans la scène chantée, ce numero change d'une manière magique en 6240.  Plus près de nous, lorsque dans "Inception"  on assiste à la poursuite avec le van, une fois c'est le rétro de droite qui est cassé, l'autre celui de gauche.

Allez je vous laisse, non sans avoir posté quelques petits trucs qui n'arrivent qu'au Cinéma.

-NO problèmes de parking devant l'immeuble où l'un des personnages clé doit se rendre.  -*Il y a toujours un taxi qui passe au moment où vous en avez besoin...et libre en prime.....*on peut éclairer tout un stade de football avec une simple allumette. *Les serrures s'ouvrent toujours facilement avec une feuille de papier, une carte de crédit, où tout autre objets que les protagonistes ont en général en poche, sauf quand il s'agit de sauver une gamine bloquée dans une immeuble en feu.- *La tour Eiffel est visible de tous les immeubles de Paris - *Quand une héroïne décide de se mettre à danser en pleine rue, tous les passants lui emboitent le pas, et connaissent la chrorégraphie par coeur - *Pour payer le taxi, le premier billet sorti du porte-feuille est toujours le bon - *La plupart des policiers et inspecteurs mis à pied, résolvent toujours l'enquète après...et à titre perso - *Lors d'une fuite en voiture, les personnes pourchassées ont du mal à faire démarrer leur véhicule, la police non! - *Lors de poursuites, il y a toujours un défilé pour barrer la route, et ce quelque soit le moment de l'année - Ou un gros camion dérapant juste devant le combi de police, et qui permet aux fuyards de s'échapper (Parfois c'est un passage à niveau) - *le soldat qui montre une photo de sa dulcinée revient toujours indemne  de la guerre - *Tout le monde peut faire attérir un 747, du moment que quelqu'un dans la tour de contrôle lui parle- *La nouvelle proposée à la télé, lorsque le héros revient un moment chez lui, le concerne toujours, et commence juste au moment où ce dernier met sa télé en marche....Voilà! J'espère vous avoir divertit. Si vous voulez en savoir plus:

  "Cinémato-Gaffes" de Bill Givens (Editions Ramsey- Paris)

Site où les erreurs sont toutes inventoriées..

http://www.erreursdefilms.com/voir_toperr.php

 Elvis dans Jailhouse Rock http://www.youtube.com/watch?v=tpzV_0l5ILI

Journée des Vétérans. In memorial!

 En ces années où nos stars sillonnent le monde pour défendre des causes humanitaires ( qui leurs servent aussi de belles promotions, n'en déplaise) que les studios inondent les salles obscures avec des super-héros fabriqués de toutes pièces, et dont les meilleurs ordinateurs leurs permettent d'accomplir des tâches irréalisables pour le commun des mortels, j'ai estimé intéressant de mentionner ce que firent les Gable, Fonda,Power et Stewart...et autres. ..surtout Audie Murphy, le plus décoré de tous...pour moi, ce sont EUX les vrais supers-héros. Ce qu'aucune star d'aujourd'hui ne sera jamais.

Cette chronique parle des vraies  stars. Le constraste est flagrant entre ces illustres comédiens des années de gloire du Hollywood, et les pseudos-vedettes du Hollywood bling-bling d'aujourd'hui, qui militent contre les Etats-Unis.

 Au contraire des people, starlettes et autres stars du grand écran, les vrais acteurs d' hier et d'avant-hier, avaient de la classe et de l'intégrité. Ils aimaient leur pays par dessus tout, et lorsque le deuxième conflit mondial éclatât, il n'hésitèrent pas à payer de leur personne, pour défendre ce pays qu'ils chérissaient.
Ils mirent leurs avoirs, leurs renommées, et leurs position sociales sur le côté, pour devenir de simples "conscrits", avec pour certains d'entre-eux des grades élévés, à la fin du conflit.
Cette page regroupe les faits d'armes et les médailles remportées par certaines très grandes stars d'Hollywood!
Ayons donc une pensée émue, et laissons de côté, les paillettes, le bling-bling des vedettes d'aujourd'hui, pour tous ceux qui dès 1943, et ce pendant plus de deux ans, ont vraiment rendu service à la nation...

.Bien sûr, la plupart nous ont quitté..

"Real Hollywood Heros" 
 

Alec Guinness (Star Wars) operated a British Royal Navy landing craft on D-Day. 

 

James Doohan ("Scotty" on Star Trek) landed in Normandy with the U. S. Army on D-Day. Parachuté en Normandie.

Donald Pleasance (The Great Escape) really was an R. A. F. pilot who was shot down, held prisoner and tortured by the Germans. Pilote de la RAF, il fut torturé par les allemands.

 

James Stewart Entered the Army Air Force as a private and worked his way to the rank of Colonel.  During World War II, Stewart served as a bomber pilot, his service record crediting him with leading more than 20 missions over Germany, andtaking part in hundreds of air strikes during his tour of duty. Stewart earned the Air Medal, the Distinguished Flying Cross, France's Croix de Guerre, and 7 Battle Stars during World War II.  In peace time, Stewart continued to be an active member of the Air Force as a reservist, reaching the rank of Brigadier General before retiring in the late 1950s. (Pilote de bombardier, il effectua plus de 20 missions en Allemagne. En temps de paix, Stewart fut encore un membre actif en tant que réserviste de la Air force, et se retira en 1950 avec le grade de Brigadier Général)

 
Clark Gable (Mega-Movie Star when war broke out)
Although he was beyond the draft age at the time the U.S. entered WW II, Clark Gable enlisted as a private in the AAF on Aug. 12, 1942 at Los Angeles. (alors qu'il avait largement dépassé l'âge d'être enrôlé, il s'engageât comme privé)
He attended the Officers' CandidateSchool at
Miami Beach, Fla. and graduated as a second lieutenant on Oct. 28, 1942.
He then attended aerial gunnery school and in Feb. 1943 he was assigned to the 351st Bomb Group at Polebrook where flew operational missions over Europe in B-17s.
Capt. Gable returned to the U.S. in Oct. 1943 and was relieved from active duty as a major on Jun. 12, 1944 at his own request, since he was over-age for combat. Devenu Major, c'est à se demande, qu'il fut relevé de ses obligations militaires. Il estimait avoir atteint la limite d'âge pour aller au combat. 

Ernest Borgnine (Marty) was a U. S. Navy Gunners Mate 1935-1945. Un des seules gloires d'Hollywood encore en vie..
 

Charles Durning was a U. S. Army Ranger at Normandy earning a Silver Star and awarded the Purple Heart. Etoile d'Argent pour son combat en Normandie.
 
Charles Bronson tail gunner in the Army Air Corps,  on B-29's in the 20th Air Force out of Guam, Tinian, Saipan http://www.charlesbronson.info/

George C. Scott (Nuts-Patton )was a decorated U. S. Marine.

Décoré par La Marine

Eddie Albert (Green Acres TV) was awarded a Bronze Star for his heroic action  as a U. S. Naval officer aiding Marines at the horrific battle on the island of Tarawa in the Pacific Nov. 1943.

 Décoré pour sa bravoure lors de la Bataille de Tarawa dans le Pacifique.

Brian Keith served as a US. Marine rear gunner in several actions against the
Japanese on Rabal in the Pacific. 

 
Lee Marvin (The Dirty Dozen) was a U.S. Marine on Saipan during the Marianas campaign when he was
wounded earning the Purple Heart. 
John Russell: In 1942, he enlisted in the Marine Corps where he received a battlefield commission and was wounded and highly decorated for valor at Guadalcanal Plusieurs décorations pour son combat à Guadalcanal.

Robert Ryan was a U. S. Marine who served with the O. S. S. in Yugoslavia.  

Tyrone Power (an established movie star when Pearl Harbor was bombed) joined the
U.S. Marines, was a pilot flying supplies into, and wounded Marines out of, Iwo Jima and Okinawa. Etait une star confirmée lors qu'il s'engageât comme volontaire, dans les US Marines..Fut blessé à Iwo Jima. 
  
Et le plus médaillé de tous. L'un des plus grands héros de la deuxième guerre mondiale.
Audie Murphy, little 5'5" tall 110 pound guy from Texas who played cowboy parts:
Most Decorated serviceman of WWII and earned: Medal of Honor, Distinguished Service Cross, 2 Silver Star Medals, Legion of Merit, 2 Bronze Star Medals with "V", 2 Purple Hearts, U.S. Army Outstanding Civilian Service Medal, Good Conduct Medal, 2 Distinguished Unit Emblems, American Campaign Medal, European-African-Middle Eastern Campaign Medal with One Silver Star, Four Bronze Service Stars (representing nine campaigns) and one Bronze Arrowhead (representing assault landing at Sicily and Southern France) World War II Victory Medal Army of Occupation Medal with Germany Clasp, Armed Forces Reserve Medal, Combat Infantry Badge, Marksman Badge with Rifle Bar, Expert Badge with Bayonet Bar, French Fourragere in Colors of the Croix de Guerre, French Legion of Honor, Grade of Chevalier, French Croix de Guerre With Silver Star, French Croix de Guerre with Palm, Medal of Liberated France, Belgian Croix de Guerre 1940 Palm.

http://www.audiemurphy.com/


Il est curieux de constater que la plupart des acteurs repris ici ont par la suite, incarné des héros ou anti-héros de guerre au grand écran.

Détail: n'oublions pas ceux restés au pays, de nombreuses vedettes féminines dont Bette Davis et John Garfiels, fondateurs du célèbre  Hollywood Canteen, où pendant la guerre, les permissionnaire set  leurs épouses sont accueillis par les grandes stars de l'époque, qui n'avaient pas hésité à revêtir le tablier de plongeur ou de serveuse. Un Resto du Coeur particulier bien avant la lettre, car tous les repas étaient gratuits même pour soldats nons-américains. Lorsque le Hollywood Canteen ne fut plus une nécéssité à la fin du conflit, les organisateurs avaient encore quelques centaines de milliers de $ en caisse, une grande partie provenant des revenus du film "Hollywood Canteen " issu des studios Warner Bros, et ils créerent une Foundation.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Hollywood_Canteen

Le site principal avec plein de photos d'archives....

http://www.hollywoodphotographs.com/category/15-1/hollywo...

La liste complète des stars hollywoodienne ayant eu des faits d'armes glorieux pendant la deucième guerre mondiale:

http://valdezlink.com/pages/actorheros-more.htm

 
Alors que les dessins animés issus des Studios Disney ont le vent en poupe, sans oublier que finalement, c'est tout le dessin animé qui revient en force, il est opportun de vous rappeler qu'il existe dépuis l'été dernier, une boutique Disney en Belgique, à Anvers exactement...

PREMIER DISNEY STORE EN BELGIQUE
 
 
Le 8 novembre 2010 - The Walt Disney Company annonce l’ouverture d’un Disney Store en Belgique. Le nouveau magasin ouvrira ses portes au printemps/été 2011 au Meir à Anvers. Ce magasin sera le tout premier à ouvrir ses portes dans Benelux. Le nouveau Disney Store permettra non seulement de se procurer les articles exclusifs de Disney, mais il sera surtout le lieu où expérimenter la magie Disney au cœur d’Anvers.
 
Disney a récemment lancé un nouveau concept innovant au sein des Disney Store aux Etats-Unis ainsi que dans certaines villes européennes. Le premier Disney Store européen arborant cette nouvelle formule s’est ouvert l’été dernier à Madrid. Le magasin intègre les dernières technologies qui permettent aux visiteurs de faire connaissance avec tous les personnages et histoires les plus populaires de Disney.
 
Teresa Tideman, Joint Managing Director de Disney Store Europe, précise: “Nous sommes impatients d’ouvrir le premier Disney Store en Belgique avec le magasin d’Anvers. Le nouveau concept de magasin ravira petits et grands. Les technologies de pointe mises en oeuvre ainsi que la beauté des produits rendront les personnages les plus appréciés des histoires Disney vivants pour tous. Ce premier Disney Store nous permettra d’apporter la magie Disney en Belgique dès l’année prochaine.”
 
“Neuf produits sur dix seront exclusifs au Disney Store et le nouveau magasin sera une vitrine spectaculaire pour nos nombreuses franchises et pour notre marque, renforçant ainsi la présence locale de Disney” ajoute Rob Jongmans, Country Manager de The Walt Disney Company Benelux.

Vu sur internet au hasard de mes pérénigrations. Beau, tendre et simple à la fois!

http://dulcecasa.blogspot.com/2009_08_31

En faisant un petit saut chez nos blogeurs flamands et plus particulièrement sur l'un des meilleurs sites cinéma, j'ai découvert une vidéo que je m'empresse de publier ici en remerciant d'une part le site popcorn.skynetblogs.be, et d'autre part le site  Joblo qui fut le premier à la publier.. Donc rendons à Cesar ce qui appartient à Cesar!  Ce clip recèle quelques scènes avec quelques bons et moins bons( relatif) effets spéciaux. On ne peut comparer les époques.  ON commence avec un fragment de The Enchanted Drawing () et pour boucler la boucle The Curious Case of Benjamin Button . Le clip ne peut bien entendu survoler tous les films, mais comme le dis Popcorn, il donne quand même une bonne vision de l'évolution des effets spéciaux.

J'adore l'univers de Disney...Surtout lorsque les dessins animés cultes comme le Roi Lion sont reformatés en 3D, mais là, j'avoue n'avoir jamais remarqué cela auparavant.

Vu sur YouTube.

Walt Disney, roi de la récup? Une vidéo posté sur Youtube par l'utilisateur universdisney compare différentes scènes des dessins animés Disney.

La vidéo qui suit,  démontre efficacement et d'un manière très convaincante qu''il  n'y a aucun doute à ce sujet. Je dois reconnaître quétant gosse,  jamais ces copies conformes ne m'avaient sautés aux yeux. Maintenant il est vrai que dans les années soixantes, entre deux sorties de films,  les studios Disney pouvaient se permettre ce genre de pirouettes, et pas plus que les enfants, qui ne voient ses films qu'au travers des étoiles qu'ils ont dans les yeux,  personne ne s'en était  aperçu, et moi en premier. Jusqu'à maintenant...Applaudissons le travail de celui qui en a réalisé le montage! C'est frappant non?

Voyez dans  la danse de Marianne copie conforme de la danse de Blanche Neige et des 7 nains. Des scènes du livre de la jungle sont des parfaits calques de  Robin des Bois....et ainsi de suite!

Hitler à Hollywwod. Qui malgré le titre assez raccoleur, n'a rien à voir avec le dictateur, mais sous-entend seulement qu'une grande partie du faux-vrai documentaire, de la vraie fausse- fiction (sic) est centrée sur le cinéma d'après guerre. Hitler à Bollywood, c'est non seulement un film très abouti, mais également une source de renseignements sur le cinéma Hollywoodien pendant la grande guerre. J'y suis allée de découvertes en découvertes,  avec Micheline Presle et Maria de Medeiros comme fil rouge..Et pas un seul instant, je ne me suis ennuyée.  Troublant, captivant, bluffant et souvent drôle, sont les maîtres-mots pour définier ce long-mètrage, que je recommande chaudement à tous les fanas de cinéma....qui apprendront pas mal de choses...sur les coulisses pas très reluisantes du cinéma à cette époque là.

Synopsis Lorsque Maria de Medeiros entreprend le tournage de son documentaire sur l'actrice Micheline Presle, elle n'imagine pas qu’une histoire débutée à la fin des années 30 révélera un complot qui met encore des vies en danger.  Hitler à Hollywood, avait déjà été projeté lors du dernier Festival du Film de Flagey en juin dernier, en présence de l'actrice principale, Micheline Presle, et après Cannes, Bruxelles avait réservé à son tour un accueil très chaleureux au film de Frederic Sojcher, une production que l'on peut cataloguer  production hors-normes. La comédienne, toujours bon pied bon oeil, celle qui avait ravi les téléspectateurs dans les années 70 avec "les Saintes Chéries," qu'on lui rappelle invariablement, s'est prètée de bonne grâce aux présentations d'usages, avant de se fondre d'une manière plutôt anonyme dans la foule au bar Vip...où j'ai la joie de pouvoir échanger quelques mots avec elle. 

L'actrice Maria de Medeiros, qu'on connaît depuis son rôle dans Pulp fiction, y joue son propre double fictionnel qui décide de réaliser un documentaire sur la star de cinéma Micheline Presle. Cette dernière a commencé sa carrière dans les années 30 et Maria découvre qu'elle a tourné en 1939 dans un film qui n'est jamais sorti en salle à cause de la guerre. Le réalisateur en est le mystérieux Luis Aramcheck. Maria part à la recherche du film disparu et son documentaire se transforme en une enquête haletante sur le passé oublié du cinéma européen.  Les bribes d'un film disparu depuis la seconde guerre mondiale lancent l'actrice de Pulp Fiction sur les traces d'une œuvre interdite qui aurait pu changer pour toujours l’Histoire du cinéma mondial : Hitler à Hollywood, projet resté dans les cartons à l époque!  De Paris à Venise, en passant par Berlin, Bruxelles, Cannes, Londres, Ostende et Malte, le film est une fable qui explore, de manière ludique, le pouvoir du 7^ème art sur nos imaginaires. Une chasse au trésor dont certaines séquences on été tournées à Bruxelles, plus spécialement dans les Galeries saint-Hubert!.

À travers ce kaliedoscope,  Frédéric Sojcher offre au travers d'un subtil jeu de devinettes, un film dans un film, où le spectateurs ne sait pas où se situe la part de vérité, et la part de fiction.  Hitler à Hollywood, c'est  une mystification, un mystère du début à la fin... Le film de Sojcher est soutenu par une mise en scène travaillée, alors que, et c'est une première, il est entièrement réalisé avec un appareil photo numérique..

Hitler à Hollywood, une production Saga Film, Polaris Film Production & Finance, Intelfilm, coproduit par RTBF (télévision belge), produit avec l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique et des télédistributeurs wallons, avec la participation des Régions Wallonne et de Bruxelles Capitale, en association avec Motion Investment Group, avec le soutien du Département Tax Shelter du Pôle Image de Liège, avec la participation de CINECINEMA, en association avec Banque Populaire Images 10 et Arte/Cofinova, avec le soutien de Baya Productions et en coproduction avec Les Films du Possible. Développé avec le soutien du programme MEDIA de l’Union Européenne. 

Un film de Frédéric Sojcher.  Musique : Vladimir Cosma.Avec : Maria de Medeiros, Micheline Presle, Wim Willaert ( vu dans La Mer Monte de  et avec Yolande Moreau) et Hans Meyer.

Et la participation des acteurs belges :Toni Ceccichinato, Michel Israël, Pierre Laroche, Jacques Sojcher, et la participation exceptionnelle de  :Théo Angelopoulos, Edouard Baer, Nathalie Baye, Marisa Berenson, Dominique Besnehard, Emilie Chesnais, Patrick Chesnais, Manoel de Oliveira, Arielle Dombasle, Marc Ferro, Sara Forestier, Gilles Jacob, Mylène Jampanoï, Andrei Konchalovski, Emir Kusturica, Bianca Li, Michael Lonsdale, Tonie Marschall,  François Morel, Volker Schlöndorff, Bruno Solo, Josiane Stoléru, Frédéric Taddeï, Jacques Weber, Wim Wenders…Ce n'est plus un casting à tiroirs, mais une commode toute entière! Oufti

 Interview très intéressante sur : http://www.lesoir.be/culture/cinema/2010-06-29/micheline-presle-quelle-histoire-778945.php

Hitler à Hollywood s'est vu décerner le Prix international de la Critique au 45^ème Festival international du film de Karlovy Vary en République tchèque.

 Comme le hasard fait souvent bien les choses.

Alors que côté de la chaîne Culturelle ARTE, un film sur la mini-jupe et le swinging london de Mary Quant est programmé, au même moment à 20h15 , la chaîne belge RTBF porgramme "La Journée de la Jupe" le drame qui vit le retour d'Isabelle Adjani sur le devant de la scène...

"LA JOURNEE DE LA JUPEé  est un film coup de poing, dont on ne sort pas intact, et surtout qui laisse de nombreuses interrogations.....mais surtout, nous ouvre les yeux sur la calvaire enduré par certain(e)s profs dans les établissements scolaires dits "à risques". Afin de vous aider à y voir plus clair, je reprends ici l'un des billets que j'avais écrits en 2009. Bon film... et surtout, accrochez vous à votre siège ou calez -vous bien au fond de votre canaté.. Vous allez en prendre plein les mirettes.

Le film de Jean Paul Lilienfeld a d'abord été réalisé pour la télévision, parce que ne trouvant pas de producteurs et de distributeurs  assez "couillus" pour le grand écran.  Ensuite, la chaîne culturelle allemande Arte ayant flairé le bon truc l'avait programmé en décembre dernier, suivi en mars, internet ayant joué son rôle d'abitre à la perfection, par notre chère chaîne RTBF nationale. Fort de ses 2.400.000 spectateurs (comment font-ils pour mesurer les audiences?) le film a été distribué dans 50 salles françaises seulement.  Pourquoi 50 salles seulement? Bonne question, dont la réponse se trouve probablement dans le sujet traîté par le film. Thème sur le fil du rasoir, qui a du faire reculer pas mals d'exploitants de salles, qui aujourd'hui doivent s'en mordre les doigts sans doute! Ayant eu l'occasion de la voir en vision-presse je ne peux que vous conseiller d'aller le voir. Programmé à partir du 15 juillet, sa sortie est une  reconnaisance tardive pour un film, véritable pavé dans la marre du politiquement correct, et solide baffle dans la g.. des politiques qui "se voilent " si facilement la face, lorsqu'il leur faut quitter le fauteuil douillet de leur cabinet ministériel, pour descendre sur le terrain, et voir à quel point les enseignants ont du mal à excercer leur métier! La Journée de la Jupe est d'un réalisme confondant, bien loin du pathétique "Entre les Murs" ou j'avoue n'avoir toujours pas compris le succès, tellement ce film est plat à côté du coup de poing asséné par  l'autre.    A côté de la jupe, les murs me donnent l'impression de n'être qu'une longue fiction, très plate. En tout cas, je n'ai qu'un souhait, c'est que "La Journée de la Jupe" ne laissera personne indifférent, et ouvrira des débats. Avec encore Denis Podalydes et Jackie Beroyer (Ex Canal+)  Que dire encore? Avec une interprètation 5 étoiles d'Isabelle Adjani, épatante, criante de vérité, sans surjeu, sans mimiques inutiles, "La Journée de la Jupe" est le film à voir cette semaine. Bien sûr, il aura du mal à côté d'Harry Potter et consorts....mais rien ne vous empêche d'aller voir les deux. L'un pour le rêve, l'autre pour la réalité, une réalité bien en face, une réalité qui plus que probablement se joue tous les jours, à deux pas de chez vous!!!!!!!!! Interview réalisée par Arte lors de la programmation. (Merci de l'autoriser)

 Interview d'Isabelle Adjani.

On connaît vos prises de position sur l’actualité – contre l’intégrisme et le racisme, pour l’Algérie et le Darfour, contre le voile à l’école et les tests ADN pour les candidats à l’immigration... Mais c’est la première fois qu’on retrouve ces préoccupations dans un film dont vous êtes l’héroïne. C’est ce qui vous a séduit dans La journée de la jupe ?

Au-delà du personnage de cette prof qui pète les plombs, j’ai surtout été frappée en effet par la justesse du constat social. Qu’est-ce que l’éducation aujourd’hui ? Comment en est-on arrivé à cette impasse ? C’est quand même une des dernières institutions d’intégration, comment se fait-il qu’elle soit dans cet état-là ? Comment se fait-il que le système soit en pareil disfonctionnement et qu’on soit dans un tel malentendu ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces élèves ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces professeurs ? Pourquoi et comment a-t-on abdiqué devant les exigences de l’enseignement ? J’ai vraiment apprécié que le film ne cherche pas à moraliser socialement, civiquement, qu’il ne cherche pas à donner des leçons, ni à apporter des solutions mais juste – si on peut dire ! – à poser toutes les questions, à mettre les spectateurs en face d’une dure réalité…

Comment vous êtes-vous retrouvée impliquée sur ce projet ?

Grâce à Smaïn que j’ai croisé un jour et qui m’a dit : « J ’ai lu un scénario formidable avec un très beau rôle de femme, il faudrait que tu le lises ». Parallèlement, des amis de Jean-Paul Lilienfeld m’en ont parlé et me l’ont fait passer. Je n’ai pas pris plus de dix minutes pour dire oui après l’avoir lu ! Lorsque j’ai rencontré Jean-Paul, il voulait faire « La journée de la jupe » pour le cinéma, mais il n’a pas trouvé le financement. Bien plus tard, il m’a téléphoné en me disant : « J ’ai une bonne et une mauvaise nouvelle : le film se fait mais c’est pour la télé. » Je lui ai répondu : « Pas de souci. Je vous ai dit que je serai là quand il y aurait une possibilité de le faire, donc je suis toujours là ». Grâce à l’implication d’Arte auprès de ses producteurs de Mascaret Films, deux mois plus tard, on tournait…


Le film s’est tourné en mai 2009 dernier, presque en douce, loin de tout battage médiatique…

Personne ne savait que je tournais et… c’était très bien ! Travailler comme ça, loin de toute pression, c’était un vrai soulagement. On devrait d’ailleurs tous pouvoir s' autoriser à la fois le luxe et la modestie de travailler dans ces conditions-là de mise à nu. Le plus important était de faire exister l’authenticité des relations entre
ce prof et ses élèves. C’était capital pour la crédibilité du film, pour la justesse du ton. Eux, ils avaient répété pendant deux mois et savaient leur texte au rasoir. Moi, je ne les ai rencontrés que le premier jour du tournage et… ils m’ont tout de suite appelée Madame ! Parce que je me suis plantée devant eux comme une prof de français, pas comme une actrice. Je pense que la plupart ne savaient pas qui j’étais, peut-être que leurs parents savaient ou qu’ils avaient vu à la télé un de mes films… Finalement, c’était bien comme ça. On n’était que dans le travail. Je n’ai jamais essayé de me rapprocher d’eux autrement qu’à travers ce qu’on avait à faire ensemble. Je n’ai pas fait 2 minutes de démagogie, pas même une ! Pour moi c’était essentiel. C’était la moindre des choses que je devais leur donner en retour de leur implication qui était totale et pas si évidente… Vous imaginez la somme de sentiments, de sensations, de complexités, enfouie, refoulée, qui était en jeu pour ces garçons et ces filles. Ils sont à la fois tellement sur la défensive et tellement tendres. En même temps, ils vous regardent droit dans les yeux, ils savent de quoi on parle, il faut, comme ils disent que « ça parle réel ». Il y a une scène où je leur dis : « Il n’y a que l’école qui puisse vous permettre de vous en sortir », ils m’écoutaient, mais dans le genre : « Tu as intérêt à nous dire quelque chose qui sonne vrai ! Tu as intérêt à ce que ce soit vrai parce que nous on ne va pas faire semblant de t’écouter si tu ne nous intéresses pas ! » C’était très clair. Ils sont vraiment vibrants d’authenticité et de vérité. Ils avaient leur façon à eux de dire ensuite si ce que j’avais fait passer dans la scène les avait touchés, atteints, convaincus. Entre nous, il y avait ce qui compte le plus pour eux : le respect.


Imaginiez-vous lorsque vous étiez adolescente à Genevilliers que trente ans plus tard, on pourrait réclamer sans rire « une journée de la jupe », comme le fait votre personnage, pour protéger les jeunes filles des agressions de leurs copains de classe ?

Certainement pas ! Ça donne le sentiment d’assister à une sacrée régression ! C’est dément. Malheureusement, c’est peut-être là qu’on mesure toutes les conséquences des situations post-coloniales. Aujourd’hui, les adolescents des banlieues ne savent pas toujours qui ils sont ni d’où ils viennent, ils sont à la recherche de leurs racines – racines qu’on se garde bien autour d’eux de valoriser… Tout naturellement, ils cherchent à les retrouver, à revenir aux sources, fut-ce d’une manière radicale.

Propos recueillis par Jean-Pierre Lavoignat

site officiel : http://www.rezofilms.com/distribution/la-journee-de-la-jupe

Plus de bonnet riquiqui, plus de barbichette hideuse, plus d'allure débraillée, place à un Brad Pitt nouveau. Rasé de près, tel qu'il apparaît dans "MoneyBall" d'après le livre "The Art of Winning an unfair Game".

l'histoire sportive des Oackland Athletics club de basebal Us.. Le projet avait déjà été abandonné une première fois en 2009, avec le désistement de Steven Soderberg.. mais aujourd'hui, le train est en marche pour un  tournage qui est en passe de se terminer et, qui s'est déroulé en grande partie dans le fameux stade des Oacklands à Los Angeles, là où eurent lieux les plus belles rencontres de cette équipe hétéroclite!!. P.S.Hoffman devrait interprèter Art Howe, le gérant des Oaklands Athletics's, équipe qui fit les beaux jours du basebal en 1971, et où sans véritable budget, ni rentrées financières, Beane a assemblé une équipe en employant un logiciel sophistiqué d’analyse pour recruter ses joueurs. Logiciel qui lui permettait de voir les possibilités de chacun des joueurs, là où les autres teams ne les voyaient pas, et par delà ne les engageaient pas non plus. . Sa stratégie a été couronnée de succès lui assurant une bonne équipe avec la plus basse masse salariale de la ligue. Cependant, malgré les bons résultats, des divergences d'opinions entre lui et le manager général Billy Beanes, mirent  fin à leur collaboration, le dernier reprochant à l'autre de n'avoir jamais pu remporter les playoff à cause de ses nombreuses stratégies ! Pitt Serait Billy Beane, et Robin Wright sera l'ex-femme de Beane.
Moneyball est inspiré du bestseller non fictif Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game

Avec encore Robin Wright (New-York I Love You) Philip Seymour Hoffman (Capote)et Kathlyn Morris (Cold case)

On le retrouve avec plaisir notre Pitt. celui de Babel, de Légende d'Automne,  de  Benjamin Button et de Thelma et Louise.

 LE VRAI BILLY BEANE DEVANT SON COLISEUM.

Sortie : 02 février 2011
genre : Comédie
durée : 94 min.
pays : Royaume-Uni - récompenses :
Sundance Film Festival 2010, Grand Jury Prize, World Cinema - Dramatic - Christopher Morris, nominé.

synopsis :
Controversée, la comédie « Four Lions » met en scène quatre kamikazes britanniques amateurs cherchant à frapper un grand coup pour le Jihad, mais à qui il manque le mode d’emploi. Musulman dévot, Omar décide de porter un coup fatal à une société vivant dans le péché. Il compose une équipe de choc autour de Waj, l'idiot et la bonne poire, Faisal le timide et Barry, nouveau converti. Cette équipe de naïfs se distingue par ses idées particulièrement peu conventionnelles et ridicules : équiper des oiseaux de bombes, faire passer un message vidéo aux influences hip-hop et bombarder Internet. Omar et ses partenaires aux méthodes indécises représentent-ils finalement une réelle menace pour la sécurité du pays... ou seulement pour eux-mêmes ?

acteurs :
Benedict Cumberbatch - Ed
Kayvan Novak - Waj
Julia Davis - Alice
Chris Wilson - Police Inspector
Alex Macqueen - Malcolm Storge MP
Preeya Kalidas - Sophia

réalisateur :
Christopher Morris