Moteur-Silence on tourne!

 Rodrigo Cortes ( Buried ) va co-produire "Grand Piano"  d'après un scénario de Damien Chazelle, avec Elijah Wood, film dans lequel Wood sera un pianiste qui, autrefois prestigieux, a mis sa carrière en danger à cause de sa phobie de la scène conjugée au trac, et qui tentera un come-back lors d'un ultime concert après cinq années d'absence scénique!  Mais alors qu'il s'apprête à planquer les premiers accords, il découvre un mot menaçant sur sa partition de musique.....Il se trouve désormais devant l'obligation de proposer le meilleur concert possible, afin de sauver sa peau!

Le tournage sous la direction de Eugenio Mira dévrait débuter à la fin de l'été en espagne, mais la production se rendra aussi à Chicago

Sources THR

Cette pose, cette robe, cette chevelure blonde platine, le vent, le soupirail. Mais oui, bien sûr c'est elle....Une statue de 26-pieds défie les tourists qui passent sur la place Pioneer Court à Chicago...Et tous sont sous le charme de la parfaite ressemblance avec le modèle original...mais pas que pour ça....

Et les organisateurs ont beau cacher le visage du personnage pendant la préparation, il ne fallait pas être clerc de notaire pour deviner facilement qui se cachait sous les foulards bleus et blancs. Non mais....une pause comme celle-là, mondialement connue et si grande, cela ne passe pas inapperçu! 

Grandeur et puissance. tels sont les deux maîtres mots qui me viennent à l'esprit en voyant ces superbes photos de l'oeuvre de Seward Johnson, qui reproduit lé scène mythique de la bouche d'égout dans "Sept ans de Reflexion" ( 1955) avec Tom Ewell à ses côtés..
Le duo attends le passage du métro, et alors que celui-ci passe en dessous du soupirail de l'avenue Lexington, la robe de Marilyn se soulève dans un merveilleux ballet de mousseline..

Un courant d'air de légende. Mais, me direz-vous, pourquoi cette statue à Chicago et non pas à New York...??? Moi je dirais même, mais of course, une statue gigantesque dans une métropole gigantesque tout en hauteur, n'aurait pas dépareillé...Pourtant, il allait de soi pour les concepteurs que la ville de Chicago, réputée pour ses vents violents réguliers, était le parfait parallèlisme pour mettre cet oeuvre en "vitrine"  

Marilyn continue à avoir les hommes à ses pieds.

Oui, je n'ai pas pu m'en empêcher. MichCiné sur Lexington avenue, à l'endroit même où se sont déroulées les premières prises de vues...arrêtées suite à la cohue chaque soir vers minuit. Avant d'êtres récréées en studio..Pourtant, sachez qu'à New York, je déplore qu'aucun signe distinctif ne figure sur la façade de l'Actor's Studio, ni sur l'endroit à Lexington avenue, et encore moins en bas de  l'appart où la star a séjourné quand elle était mariée au Dramaturge Arthur Miller. incroyable...Alors que chez nous, Audrey Hepburn, Jacques brel, et plein d'autres ont des plaques commémoratives.

Dans la lignée de Cabaret, Moulin-Rouge, Chicago, Nine, voici Burlesque, avec un trio de choix. Cher en pleine forme, Christina Aguilera exceptionnelle et Stanley Tucci, pareil à lui même en "maitre de cérémonie", ce qu'il faisait déjà dans "Le Diable s'habille en Prada "et plus près de nous, dans Julie and Julia..avec Merryl Streep...Cher qui s'est confié au magasine Vanity Fair à propos de Merryl..."Elle est magnifique pour son âge...mais elle doit arrêter, c'est mon business ça....Là elle me donne beaucoup de boulot pour être son égale"
Bien sûr, ces propos sont à prendre au second degré, car Cher adore la Streep, et c'était juste un compliment dit à sa façon.

Les Coulisses:

et enfin ceci.....Un site qui décortique les scènes principales du film de manière très humoristique, et j'ai eu envie de partager ma découverte avec vous. http://jezebel.com/5605378/cher-christina-aguilera-and-cl...

Bravo en tout cas....Fallait-y penser!!!

Le dossier "Burlesque" sur moteur on tourne, c'est  ici:  http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/burlesque

Après des semaines de tergiversations, et alors que de nombreux noms avaient circulés, le réalisateur pour le quatrième opus de la sage de Stephenie Meyer, vient enfin d'être trouvé. Summit Entertainment à opté pour Bill Condon dont les deux derniers films Chicago et DreamGirls ont eu un excellent parcours. Pour rappel Jenifer Hudson a remporté un Oscar pour ce film....Pour un réalisateur dont les comédies musicales restent le premier choix, ce  sera un virage à 360° avec l'adaptation de Breaking Down, le quatrième volet écrit pas Stephenie Meyer... 

En prenant en main ls manettes de tournage, Bill Condon succèdeà Catherine Hardwicke, Chris Weitz et David Slate.Condon: "Je retiendrais les éléments fondateurs que Stephenie Meyer a écrit dans Révélation. Mais je voudrais ajouter des éléments gay. Je n'ai pas encore décidé lesquels. Peut-être que tous les personnages masculins auront une barbichette".

Les premier tours de manivelle débuteront à Vancouver (Canada) dès que la promotion du troisème volet sera terminée... donc je suppose aux alentours du 5/7 juillet prochain..ET toujours avec le duo Pattinson/Stewart, cette dernière enceinte ne pourra mettre son enfant au monde, à la seule condition que Edward  lui ouvre le ventre avec les dents. Brrrrrrr...alors!

 NINE la comédie musicale au casting à tiroirs, elle même inspirée du film . "8 ½" de Fellini, sur un  scénario de Michael Tolkin lequel a peaufiné le premier jet que Anthony Minghella avait couché sur papier avant son décès inopiné.

 Ben, honnètement, je suis assise entre deux chaises. Je ne sais pas dire si j'ai aimé ou pas, tant cette  adaptation pour l'écran est par moment indigeste.  Toutes les  parties chantées et dansées, sont plutôt réussies et font inévitablement penser à "Chicago" "Cabaret"  "Moulin Rouge",  avec une petite pincée de "Rocky Horror Show" Les décors sont somptueux, et les enchaînements parfaitement mis au point... sans oublier  Daniel Day-Lewis absolûment génial dans la peau du réalisateur aux nombreuses maîtresses....Pourtant, lors de mon séjour à New York en octobre dernier, j'avais eu l'occasion d'en voir quelques sneaks et de nombreuses bandes-annonce, et alors que cette mini projection avait suscité une standing ovation de la part des pros présents, je croyais vraiment, moi qui suis très comédies musicales, qu'aujourd'hui, j'allais prendre mon pied. Et bien, pour la première fois en 4 ans que je suis dans le circuit 7ème art, je suis dans l'impossibilité de savoir si je vais écrire  "j'ai aimé" ou  "j'ai pas aimé!

Par moment je me dis que j'ai assisté à un film fabuleux baigant dans une atmosphère vibrante et provoquante,  à d'autres, plutôt à un long-mètrage bourrin, bourré de "tout" plein de "trop" avec des grands noms, probablement là par soucis alimentaire.

Malgré ces "quelques" critiques, je soulignerai quand même les magnifiques décors dans les studios Cinecitta, et conçus de telle façon que le réalisateur pouvait, malgré les nombreux allers et retours dans la chronologie historique, les utiliser dans tous les plans, y compris, lorsque petit il en escalade les tubes.  Du bel ouvrage! Sans oublier la magnifique partition, et THE LOREN, superbe Diva...

Mini-synopsis: la "journée" du réalisateur à succès Guido Contini (Daniel Day-Lewis), alors qu'il tente d'équilibrer ses relations avec toutes les femmes qui partagent sa vie. Sa femme (Marion Cotillard) sa maîtresse (Pénélope Cruz) sa "Muse" (Nicole Kidman), sa confidente et costumière (Judi Dench) et la journaliste de mode (Kate Hudson)  ainsi que la p... connue lorsqu'il était jeune (Fergie) et sa mère (Sophia Loren) Bel imbroglio sentimental.  Depuis sa vie est loin d'être un fleuve tranquille, il ne sait plus où donner de la tête, et va dès lors se retrouver face à une grande crise de créativité!

L'extrait avec Kate Hudson chanteuse et danseuse...

Dans les coulisses :

Marion Cotillard chez Oprah Winfrey:

 PS. J'ai toujours été fan de Marion Cotillard, et si ses nombreuses récompenses pour La Môme" sont plus que méritées, ici je trouve que "Meilleure actrice dans un second rôle" reçu aux Palm Spring Award début janvier....aurait du revenir à Dame Judi Dench, voir Penelope Cruz...avis qui n'engage que moi...quoique après avoir regardé quelques vidéotubes.....je revois quelque peu mon jugement. Disons Dench-Cotillar-CRuz... ex-aequo!

Détail. Avant de finaliser le casting définitif, les producteurs ont casté Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Anne Hathaway, Gwyneth Paltrow, Amy Adams, et même JUliette Binoche, Katie Holmes et Demi Moore. Toutes ces actrices n'ont pas été retenues pour diverses raisons: soit elles étaient occupées ailleurs, soit elles ont décliné l'invitation! Et avant de retenir Lewis, la prod avait fait appel à Javier Bardem qui aurait parfaitement collé au tempérament latino du personnage, seulement il s'est désisté prétextant une année sabbatique en vue..

Ca y est. Ils sont revenus des Caraïbes. Nos brigands des mers reviennent dans de nouvelles aventures sous l'égide des Studios Disney.  L'annonce est désormais officielle, le tournage de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"   sur un scénario de Ted Elliott et Terry Rossio commencera cet été sur les îles Kaua et O'ahu à Hawaii. Ah, j'allais oublier, le film sera produit par Jerry Bruckheimer et dirigé par Rob Marshall (NINE-Chicago)et le coût est estimé à plus ou moins 80 millions de $, mais cela permettra la création de nombreux jobs pour les locaux des îles.

Johnny Depp revient sous les traits de Jack Sparrow, quant au reste du casting, rien ne filtre!

"On Stranger Tides” est un livre qui a obtenu le Locus Award for Best Fantasy Novel en 1988, et fut nominé pour le "The World Fantasy Award" Dans le roman, le personnage principal s'appele aussi Jack (Shandy) qui essaie de trouver la "Fontaine de Vie"

.

Sources : http://www.filmofilia.com/

L'actrice de télévision Alaina Reed-Hall (Amini par son mariage en 2008)  est décédée à Santa Monica, des suites d'un cancer du sein à l'âge de 63 ans, maladie contre laquelle elle se battait depuis plus de deux ans déjà.  Pas très connue chez nous,  pour les américain, c'était une figure de proue dans quelques séries à succès, telles Urgences, Sesame Street, et Aly McBeal. Au grand écran, elle est apparue dans Sexe Intention, Chicago et La Mort vous va si bien.  

Après l'extrait avec Kate Hudson la semaine dernière, en voici un autre. Marion Cotillard, la  plus frenchie des comédiennes  sublime dans la suprenante comédie musicale "NINE" de Rob Marshall, qui avait repris le tournage suite au décès inopiné de Anthony Minghella.

 Avec: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Kate Hudson, Judi Dench, Fergie et Sophia Loren.
Dans la veine de Moulin Rouge, avec une pincée de "The Rocky Horror Picture Show" assaissonné de "Priscilla" mélangé avec quelques pas de danse de Chicago, et une atmosphère à la Cabaret! UNe comédie musicale magistrale!   Les premières images, dévoilées à l’occasion d’une présentation spéciale l'année dernière,  avaient d’emblée suscité une standing ovation du public.

"Nine" comédie vibrante et provoquante, et adaptation cinématographique d'une pièce musicale "NINE" qui fut un énorme succès à Broadway en 1982 (de nombreux Tony's)elle-même inspirée du film de "8 ½" de Fellini. Michael Tolkin a écrit le scénario qu'Anthony Minghella avait peaufiné avant son décès inatendu. Tourné en  Angleterre et en Italie, le film sortira sur nos écrans fin décembre 2009. Après Chicago, revoici Rob Marshall dans une comédie déjantée sur une partition de Maury Weston.

Mini-synopsis: la "journée" du réalisateur à succès Guido Contini (Daniel Day-Lewis), alors qu'il tente d'équilibrer ses relations avec toutes les femmes qui partagent sa vie. Sa femme (Marion Cotillard) sa maîtresse (Pénélope Cruz) sa "Muse" (Nicole Kidman), sa confidente et costumière (Judi Dench) et la journaliste de mode (Kate Hudson)  ainsi que la p... connue lorsqu'il était jeune (Fergie) et sa mère (Sophia Loren) Bel imbroglio sentimental.  Depuis sa vie est loin d'être un fleuve tranquille, il ne sait plus où donner de la tête, et va dès lors se retrouver face à une grande crise de créativité!

Adapté de la célèbre comédie musicale du même nom qui a triomphé à Broadway - elle-même inspirée du chef-d'oeuvre de Federico Fellini Huit-et-demi -, ce troisième long métrage de Rob Marshall (ancien chorégraphe de talent), nous narre l'histoire de Guido Contini, un metteur en scène en pleine crise de la quarantaine. Pendant l'élaboration d'un film, il se retrouve hanté par les femmes de sa vie, de son épouse à sa maîtresse en passant par sa défunte mère.
Quelques bandes annonces super décoiffantes, qui laissent à penser qu'un autre "Cabaret" est en route. Ce film-culte dont on parle encore aujourd'hui avait ouvert la route du renouveau des comédies musicales...depuis lors Chicago, Hairspray, Priscilla, Accros the Universe et High School Musical ont suivi. Rob Marshal, déjo réalisateur de Chicago, le précité, propose avec Nine, une comédie musicale extrêmement "erotique", mais sans vulgarité, menée tambour-battant, par une pleiade de grandes stars, la moindre n'étant pas Sophie Loren..Toujours impériale et dont on peut constater que les ans n'ont aucune emprise sur sa beauté. Avec encore la plus "américaine" des frenchies Marion Cotillard, à ses côté Fergie (Black Eyed Peas) Penelope Cruz, Judy Dench( James Bond) Nicole Kidman,et Kate Hudson, sans oublier Daniel Day Lewis (Gangs of new York)

 BEHIND THE SCENES. HOT VERY HOT AND VERY SEXY

NINE de  Rob Marshall Avec: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Kate Hudson, Judi Dench, Fergie et Sophia Loren.
Dans la veine de Moulin Rouge, avec une pincée de "The Rocky Horror Picture Show" assaissonné de "Priscilla" mélangé avec quelques pas de danse de Chicago, et une atmosphère à la Cabaret! UNe comédie musicale magistrale!   Les premières images, dévoilées à l’occasion d’une présentation spéciale l'année dernière,  avaient d’emblée suscité une standing ovation du public.

"Nine" comédie vibrante et provoquante, et adaptation cinématographique d'une pièce musicale "NINE" qui fut un énorme succès à Broadway en 1982 (de nombreux Tony's)elle-même inspirée du film de "8 ½" de Fellini. Michael Tolkin a écrit le scénario qu'Anthony Minghella avait peaufiné avant son décès inatendu. Tourné en  Angleterre et en Italie, le film sortira sur nos écrans fin décembre 2009. Après Chicago, revoici Rob Marshall dans une comédie déjantée sur une partition de Maury Weston.

Mini-synopsis: la "journée" du réalisateur à succès Guido Contini (Daniel Day-Lewis), alors qu'il tente d'équilibrer ses relations avec toutes les femmes qui partagent sa vie. Sa femme (Marion Cotillard) sa maîtresse (Pénélope Cruz) sa "Muse" (Nicole Kidman), sa confidente et costumière (Judi Dench) et la journaliste de mode (Kate Hudson)  ainsi que la p... connue lorsqu'il était jeune (Fergie) et sa mère (Sophia Loren) Bel imbroglio sentimental.  Depuis sa vie est loin d'être un fleuve tranquille, il ne sait plus où donner de la tête, et va dès lors se retrouver face à une grande crise de créativité!

 L'extrait avec Kate Hudson chanteuse et danseuse...

Faut-il les présenter? Perez, Lady Gaga et Beyonce aux MTV Awards!
Tout le monde ou presque a déjà entendu parler de Perez Hilton, le bloggeur le plus célèbre et le plus redouté de la planète. Avec sa plume trempée dans le vitriol, il fait trembler certaines stars sur le socle de la notoriété. Cependant, faut quand même lui laisser que telle une fourmi, il travaille sans relâche pour fournir chaque jour, le lot de nouvelles croustillantes sur son site. En allant aux news, comme je le fait maintenant depuis un an, j'ai mis la main, ou plutôt la souris sur son autre blog, intitulé Coco Perez : http://cocoperez.com/, uniquement consacré aux rencontres avec les stars ou autres pipoles en devenir. Alors que chez nous Mika fait des ravages, dans son ombre le fluet "Sliimy" tente de sortir avec plus ou moins de succès, la tête hors de l'eau. Même si de nombreux fans de l'un, ne voient qu'une imitation chez l'autre, moi je lui reconnais quand même un bon brin de talent...Et Perez Hilton aussi. Il a décidé de le prendre sous son aile depuis le mois dernier,  en lui faisant signer un contrat pour son label. Sliimy est le premier artiste dans sa catalogue. Oui mais, pour dire quoi finalement? On y arrive!. Perez a concoté un évènement où les gens (qui?) pourront rencontrer le nouveau "phénomène" C'est pas beau ça?

Les comédies musicales ont le vent en poupe. Avec les sorties de "Mamma Mia" et  "High School Musical"  , tout est en place pour le revival d'un genre qui a connu ses années de gloire dans les années 30/40 et début 50, même si cela passe d'autres façon d'amener les danses et les morçeaux musicaux! Cependant tous le styles n'ont pas été retranscrits au grand écran, le rock'n'Roll par exemple, a toujours été difficile à transposer. D'une part, parce qu'il est "sauvage" et d'autre part, parce que en  capturer l'essence et le dompter est quasi impossible. Néanmoins, depuis quelques années, on assiste à une émergence de très bons films musicaux sous forme narrative, certains avec le succès à la clé. "Velvet Goldmine" "Hair" "Rocky Horror Picture show" etc etc... Est-ce pour cette raison que Julie Taymor s'est dernièrement offert  le luxe de transposer sur écran géant, une grande partie des titres des Beatles, formant la trame d'une histoire se déroulant lors de la révolution culturelle dans les années 60? . Across the Universe?

Peut-être essaye-t-elle de redorer le blason d'un film qui fut un énorme fiasco en 1978, à savoir,  "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band" dont l'ambiance "transpire" dans Across The Universe" et que son film, sorte de Juke-Box musical " géant" fera  oublier le désastre de Pepper.

Cependant, tout n'est pas noir dans ce style musical. D'autres Opéra-Rock, issus de la scène, et films Juke-Box ont connu de beaux succès d'audience.  "Jesus Christ Superstar" (73) est considéré comme le précurseur du genre. alors que "Tommy," adapté de l'album éponyme des Who, est l'un des plus gros succès de 1975.   Oui, le Rock est à son apogée dans les années 70,  néanmoins, 30 ans plus tard, il y a une nouvelle émergence  de réalisation basée sur le mélange musico/drame tels  "Hedwig and the Angry Inch" et "Rent" , tandis que les films musicaux traditionnels tels "Chicago" " et Hairspray et Mamma Mia ont envahi les écrans, ouvrant la voie aux énormes machineries mises en place depuis peu, cad le 3D pour le U2-3D Vertigo Tour On the Big Screen...voir Shine a Light le superbe docu sur les Rolling Stones, réalisé par Martin Scorcese.  Tous ces films musicaux qu'ils soient comédies musicales, biopic, fiou opéra rock, opérent le même effet auprès du public que celui d'un concert live.  Certains films sont des fenètres promotionnelles pour des artistes confirmés, d'autres nous font découvrir de nouvelles têtes, voir des artistes méconnus dans nos régions, mais déjà biens installés aux Etats-Unis ou ailleurs....Et il n'est pas rare  que ces films transforment certaines vedette en icônes .
Alors pour vous, un bref survol de quelques films musicaux cultes. "Godspell" (1973)
Rock musical 1973, le premier traîtant du Christ , adapté d'une comédie de Broadway, tourné en grande partie dans quelques rues désertes de New-York avec Jesus (Victor Garber ) qui fit ses débuts avec ce film, et ses disciples habillés en clowns, donnant des spectacles de rues. On ne peut comparer ni le film, ni la bande musicale avec l'autre "Jesus Christ Superstar" , mais on gardera quand même en mémoire le seul hit que fut Day By day. 

"Jesus Christ Superstar" (1973)
De Tim Rice et Andrew Lloyd Webber  que d'aucun considèrent comme leur meilleur , était à l'origine un album avant de devenir une adaptation pour Broadway, et ensuite devenir le film que l'on connaît. A la diiférence que Broadway n'est pas Hollywood, où le film de Norman Jewison fut tourné, et qui confère une petit côté anachronique à la trame, avec ces quelques touches "modernes" Ted Neeley dans le rôle phrae est un peu theâtral, mais feu Carl Anderson est électrifiant en Judas. Une partie du générque de Broadway à leurs côtés dont Yvonne Elliman et Barry dennen.

"Tommy" (1975)
"Tommy" était ce que le "rock-musical" avait fait de mieux dans les années 70. Un film étonnant, qui permettait la visualisation d'un des meilleurs albums du groupe phare de l'époque "The Who"  Ken Russell, le réalisateur anglais connu pour ses extravageances, ne fit ni plus ni moins qu'un film onirique avec Elton John juché sur d'énormes  chaussures à plateaux devant un Pin-Ball Wizzard géant,  Ann-Margret (nominée aux Oscars) en mère éplorée se tordant dans des kilos de Beans, explosant de son téléviseur, sont deux des scènes hallucinatoires de Russell. Roger Daltrey le chanteur des Who est étonnant en sourd-muet et aveugle, entouré d'une pleiade d'artistes rock tels Tina Turner en Acid Queen , un autre moment d'anthologie, et Oliver Reed (eh oui) 

"The Rocky Horror Picture Show" (1975)
Un flop monumental à la sortie ,Rocky Horror" devint par la suite, le plus grand film-culte de tous les temps, développant le phénomène des "midnight movie" Sur un scénario  "Horror-spoof (intraduisible) The Rocky Hooror  de Jim Sharman, est fade par moment, mais le film est sauvé par la performance magistrale de Tim Curry en Alien  travesti Frank-N-Firter, le docteur fou, mais en paufinant  le rôle tenu sur la scène.

 "Grease" (1978)
Avant d'être éclipsé par "A Chorus Line", Grease est le show qui a tenu le plus longtemps sur Broadway, et croyez-le ou non, ce film survolait la sexualité naissante chez de jeunes ados, la "violence" au sein des petits gangs locaux, et les conflits de classes (sociales). Même si cela ne transpire pas de prime abord, c'était le message premier délivré au delà des parties musicales fort réussies. Néanmoins, malgré le fait que Travolta et Newton John, les amoureux étaient visiblement "trop vieux" pour interprèter des ados, le film fut un énorme succès, sans doute du au talent inné de Travolta pour la danse. Au final, la version filmée a largement dépassé la version scène, et il nous reste aujourd'hui, le phénoménal  succès de "You're the One that I Want"

 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1978)
"Grisé" sans doute par le succès de Tommy et de Grease, le producteur  Robert Stigwood se tourna résolûment vers The Beatles, alors encore à leur apogée, pour ce qu'il disait être "un spectaculaire rock-opéra" Mais  "Sgt. Pepper" -mis en chantier autour des chansons qui firent le succès de l'album, mais aussi Abbey Road" fur un réel désastre, considéré comme l'un des plus grands gâchis cinématographique de tous les temps.  Le fiasco du film s'explique encore par les apparitions plus que négatives de Peter Frampton une star de l'époque, et des Bee Gees, dans les rôles phares. Deux titres superbement ré-interpretés par Aerosmith et Earth, Wind and Fire, sur Got to Get You Into My Life" et"Come Together" ont su résister aux critiques désatreuses. Mais c'est tout! Point barre. Pour tous les autres, y compris Stigwood ce fiasco sonna le glas.

"Hair" (1979)
Lorsque la version filmée du grand succès de Broadway, arriva sur les écrans 11 ans plus tard, le mouvement hippie vivait depuis longtemps à l'ombre d'un grand rétrovisieur. Ronald Reagan, le président sortait à peine d'une ère conservatrice et la guerre du Vietnam était terminée. Mais "Hair" survécu malgré cela. Le réalisteur Milos Foreman et le scénariste Michael Weller, consolidèrent l'intrigue, en y ajoutant des résonnances plus tragiques. Un jeune débutant prometteur Treat Williams incarnait une "tête brulée" La musique de Hair est restée indémodable, et la chorégraphie de Twyla Tharp est éblouissante.

"Little Shop of Horrors" (1986)
"Little Shop of Horrors" est inspiré du show de Broadway , lui-même un hommage au film de Roger Corman en 1969. Trois versions d'un "horror spoofs " d'un même film, et trois succès dont un, où un vendeur dans un magasin de plantes,  Seymour (Rick Moranis  '86) nourrit Audrey, une plante Alien, et la transforme en une menace géante, et sanguinaire.. La musique est un savant mélange des rocks façons 60 et le Doo-Wap, avec quelques interprètations de Ellen Green, qui reprends là le rôle qui lui valut le succès sur les planches. A ses côtés, Steve Martin ne déparaille pas en dentiste sadique. A noter que sur le Dvd, il y a une fin alternative.   

"Pink Floyd: The Wall" (1982)

Développé au départ pour n'être qu'un documentaire sur l'album live "The Wall" le film devint un rock-opéra sous la direction d'Allan Parker, lequel dut se battre avec Roger Waters pour pouvoir développer ses idées et visions du monde "halliciné" des Pink Floyd. Le résultat est un portraitd'une rock-star cinglée (Bob Geldhof), des effets visuels renversants, et des animations cauchemardesques...The Wall, reste une expérience unique, mais difficle à comprendre pour les nons-Pink-Floyd fans..

"Hedwig and the Angry Inch" (2001)

L'un de mes favoris...Sorti pendant une période creuse du genre, Hedwig basé sur la comédie musicale à succès de James Cameron Mitchell, nous replonge dans la flamboyance du genre en 70,  alors que le glitter était à son apôgée.  L'histoire d'un chanteur de night-club transexuel, obsédé par un de ses protégés et amants, devenu une superstar...Hedwich, est malgré le thème de l'identité sexuelle, une belle histoire d'amour, tournée d'une manière assez intimiste, sur fond de musique trash, glam-rock  et pop-Rock.  Avec Hedwich and the Angry inches"  James Cameron plonge bien plus que dans une 'simple" comédie musicale, il en a fait un film-culte du genre. .

"Rent" (2005)

Le film de feu  Jonathan Larson, offre quelques ressemblances avec Hair, lequel on le sait devint le film-culte, alors que Rent fut déclaré obsolète dès sa sortie, n'offrant à quelques exceptions près, qu'un mic-mac de musique rock-pop anno 90.

 Mamma Mia! raconte celle d'une jeune fille (Amanda Seyfried) élevée sur une île grecque par une mère rebelle ( Meryl Streep) qui ne lui a jamais dévoilé l'identité de son père. Au cours de sa nuit de noces, elle invite à la cérémonie trois hommes (Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård) qui pourraient être son géniteur, à l'insu de sa mère.
L'histoire est appuyée par vingt-deux chansons de ABBA en passant par «Dancinq Queen», «Take a Chance on Me» et «The Winner Takes It All».

Phyllida Lloyd, a dirigé la pièce musicale à Londres et à New York,
Détail: la comédie musicale a été vue par 30 millions de personnes dans 160 pays, dont la Belgique à Forest National il y 3 ans à peu près.

Malgré son physique passablement arrondi, la jeune Tracy n'a qu'une idée en tête : danser dans la célèbre émission de Corny Collins. Par chance, Link Larkin, l'un des meilleurs danseurs de l'émission, assiste à une de ses performances au lycée et lui propose de venir à une soirée dansante organisée par Corny Collins. Tracy, grâce à sa performance à la soirée, est intégrée dans l'équipe. Elle devient instantanément une star, s'attirant du même coup la jalousie d'Amber, la fille de la directrice de la chaîne, qui régnait jusqu'ici sur le show. Lorsque Tracy participe à une manifestation afin que les Noirs puissent danser dans l'émission de Corny Collins, être acceptés et traités comme les Blancs, rien ne va plus... Désormais en cavale, ses chances d'affronter Amber au cours de la finale et de remporter le titre de " Miss Hairspray " semblent bien compromises...

Hairspray le remake du film de John Walters entrera certainement dans les annales, mais pas que pour la prestation de Travolta en diva obèse. Il faut saluer tout le casting et les magnifiques numéros de danse. A épingler, une des première apparitions de Zac Efron au grand écran.

Roxie Hart, une jeune chanteuse, rêve de célèbrité. Velma Kelly, elle, est une célèbrité. Qu'ont-elles en commun? Le meurtre!!! Roxie a tué son amant lorsqu'il decida de la quitter et Velma a assassiné son mari et sa soeur qui avaient une liason. La presse de Chicago s'emparre rapidement de l'affaire. Il faut dire que Velma n'est pas une inconnue, ce qui dérange Roxie puisqu'elle se retrouve dans l'ombre de Velma. A leur manière, elle essaieront toutes les deux de s'attirer les faveurs de la presse ainsi que de leur avocat, Billy Flynn. Ce dernier utilisera tous les talents de ces deux chanteuses pour plaider leur cause.  Sur un scénario convenu et situations prévisibles, le film a surtout marqué et révélé les talents de Zeta-Jones et Richard Gere pour le chant et la danse. Une vraie révélation. Et un très bon film musical... .

Pour que les choses soient bien claires. Une comédie musicale, est un film où la musique et les chansons sont utilisés comme intermèdes.... Hairspray, Cabaret par exemple. Un film musical, à l'inverse, est un film où les chansons sont utilisées pour former la trame du scénario....Mamma Mia - Across The Universe" -Chicago"

  merveilleux chorégraphe.

http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/1/John%2... 

Puisque nous en sommes aux comédies musicales, voici selon  l'American Film Institute (AFI)  les 25 meilleures comédies musicales. A première vue, je n'ai pas grand chose à ajouter, ce classement semble très bien reflèter la catégorie, cependant, je déplore les absences de tous les films de Busby Berkeley. Néanmoins, je suis quand même ravie de découvrir Seven Brides for Seven Brothers,  que j'ai du voir 4/5 fois, au Cinéma Victory Rue Neuve à Bruxelles, lorsque ma tante caissière me laissait entrer gratos....Que de bons souvenirs, et Funy Girl avec Barbra Streisand. Par contre, je déplore d'y trouver "Moulin Rouge" même à la dernière place. Ce film m'a vraiment fatigué, trop bruyant, très brouillon, et avec un scénario fourre-tout.

25 MOULIN ROUGE!  (2001 Twentieth Century Fox.

Et enfin, Jennifer Garner, vient de signer pour partager l'affiche de la comédie musicale "Cyrano" avec Kevin Kline à Broadway. Broadway, lieu mythique tout autant que l'est Hollywood. Garner y sera Roxanne, tandis que Kline endossera les habits et le nez de Cyrano, dans cette nouvelle adaptation du classique d'Edmond Rostand (1897) Les avant-premières débuteront au Richard Rodgers Theater le 12 octobre, pour un lancement officiel le 1 novembre. Sources Variéty.