Moteur-Silence on tourne!

 Le remake de  The Karate Kid est sur les rails....nouveau titre  The Kung-Fu Kid. Sous la direction de Harald Zwart (The Pink panther ) et sur un scénario de Chris Murphy (The Poursuit of Happyness). Le fils de Will Smith y incarne un fana de jeux vidéos, obligé d'émigrer en Chine pour suivre sa maman (Taraji P. Henson) mûtée au pays du soleil levant. Dans l'impossibilité de parler chinois, Dre a du mal à s'intégrer, et se fait battre à la régulière par un champion local. Ce qui n'échappe pas à Mr Han (Jacki Chan)  qui se propose de lui apprendre les arts martiaux et le chinois, afin que Dre puisse défendre ses chances face aux étudiants du Li Quan Ha's Fighting Dragon School of Kung-Fu. Filmé en partie à Beijing, pendant plusieurs mois, le petit Jaden, comme on peu le voir sur une photo, s'est entraîné ferme (pendant 4 mois) et parfois dans un lieu mythique, la fameuse Grande Muraille de Chine....quoique je flaire quand même un petit montage photo. Non? Soit, le mois dernier, lorsque Sony mit ces quelques photos à disposition des journlaistes, quelques critiquent émergèrent. Fallait-il vraiment faire un remake de "The karaté Kid" même à la sauce technologique d'aujourd'hui. En tout cas, d'après ce que j'entendis lors de mon séjour à N.Y. c'est pratiquement à l'unanimité que la presse Us déclare ce film inutile. Pour moi, quoiqu'il en soit, flop ou pas flop, le seul qui en retirera quelque chose, c'est Jaden Smith. Les connaissances en Arts Martiaux acquises aux côtés de Jackie Chan pourront toujours lui servir.

Passé plus ou moins inaperçu lors de sa sortie salles en Belgique en 2002,  "Rabbit Proof Fence" de l'australien Philip Noyce est programmé ce soir sur la chaîne culturelle allemande Arte (Belgique) à 20h45. Superbe drame psychologique, adapté d'une émouvante histoire vraie, ce "road-movie" pédestre conte la dramatique randonnée de tois gamines échappées d'un internat, où elles avait été enmenées de force, après avoir été comme des centaines d'autres petites filles, enlevées de leur famille.

Molly, Gracie et Daisy, trois adolescentes aborigènes qui mènent une vie insouciante sont brutalement arrachées à leurs familles par l'agent de police du village, chargé par Neuville (K. Branagh) de les expédier de force  vers   l'i n ternat de   Moon River situé à 2000 kms de là,  afin d'être "éduquées" selon un programme mis en place par le gouvernement, cad occidentaliser les jeunes aborigènes à leur futur vie de domestiques ou d'ouvières agricoles, voir d'épousées d'hommes de races blanche, Avec ce programme spécial ,les autorités espèrent éradiquer cette "race"  métis, qu'ils jugent inférieure. Les gamines doivent apprendre l'anglais, les bonnes manières convenablement, sous peine d'êtres battues.  La mise en place de ce système ne se passe pas sans drames. Et les trois gamines feront tout pour y échapper, n'hésitant pas à traverser une grande partie du territoire australien afin de rejoindre leurs proches.....en longeant "a Proof fence"  leur seul repère, cad une "barrière"  qui ironiquement doit canaliser les lapins pour qu'ils ne détruisent pas les récoltes, mais qui signifiera la liberté pour le trio...

"Rabbit Proof Fence" un film, fort, émouvant, dur, sur un scénario minimal, des dialogues quasi absents, mais rythmé par la magnifique musique de Peter Gabriel, et d'époustoflants paysages australiens, ajoutant, une lumineuse émotion au périple des enfants. Le film d'après le livre écrit par Doris Pilkington Garmora, la fille de Molly, aujourd'hui âgée de plus de 80 ans, "Follow The Rabbit Proof Fence" est un bel hommage à l'enfance volée. A VOIR!

Détail, avant de réaliser ce crève-coeur, Noyce avait déjà une belle carte de visite à Hollywood:  Sliver 93, Patriot games 92, The saint 97, The Bone Collector 99.

Egalement sorti en Dvd Blu-ray par Walt Disney Home vidéo.

Crédits photos: Alliance Film.

réalisé par  Alan Ball (oscars AMERICAN BEAUTY et SIX FEET UNDER)  avec Peter Macdissi, Aaron Eckhart, Toni Collette, Summer Bishil, date de 2008. mais il va seulement sortir chez nous en été prochain....Sans doute, parce que ce film soulève la problématique de la puberté chez une adolescente arabe, ainsi que la pédophilie.
Deux thèmes qui doivent-être soulevés avec prudence.

Synopsis: Jasira, 13 ans, emménage chez son père libanais, renvoyée par sa mère qui supporte mal qu'elle plaise un peu trop à son petit ami. Jasira produit un effet certain sur les hommes ; en particulier sur son nouveau voisin, M. Vuoso, un 'patriote' de l'âge de son père qui laisse négligemment des magazines Playboy sur la table basse du salon... Mais tout cela semble peu à côté des remarques désobligeantes que suscite la peau mate de Jasira. Embarrassée par un corps dont les réactions lui échappent, trop bridée par son père, agressée par son entourage, Jasira est perdue... Tout le monde cherche à la manipuler, sauf Melina, une voisine qui la prend sous son aile.

notes de production:

L’adaptation

Lorsque Alan Ball m'a fait part de son désir d'adapter mon roman "La Petite Arabe", il m'a dit : "Si vous êtes d'accord, je m'engage à en sauvegarder l'humour". Je n'ai jamais oublié cela, car j'étais particulièrement attachée à cette dimension. Sans cette part d'humour, le livre ne serait qu'une simple et larmoyante histoire d'agression sexuelle. Beaucoup de choses m'enchantent dans le film, mais ce qui me plaît le plus, c'est qu'Alan a été fidèle à sa promesse. Le matériau ne manque certes pas de noirceur, mais celle-ci est largement contrebalancée par l'humour noir. Les personnages sont restés mes personnages ; mieux encore, ils ont pris corps."
Alicia Erian, auteur de "La Petite Arabe"

Peu de fictions ont décrit avec autant d'honnêteté et d'humour que "La Petite Arabe" les expériences magiques et déroutantes d'une fille qui s'éveille à la sexualité et devient femme. Ces qualités font le prix et l'originalité du livre d'Alicia Erian, qui couvre bien d'autres thèmes. En prenant pour héroïne une adolescente Américaine originaire du Moyen-Orient, Alica Erianévoque ainsi certains problèmes raciaux et identitaires amplifiés par la première Guerre du Golfe, en même temps qu'elle décrit les réactions d'une très jeune fille face à un monde hypersexué dont elle ne maîtrise pas les codes.

"Quantité de détails m'ont intéressé dans ce livre", dit Alan Ball. "Je l'ai trouvé tour à tour horrifiant, hilarant, touchant, merveilleux, très dur, mais aussi très libérateur. J'ai été sensible à sa dimension politique, à son humour, à sa vérité et à sa lucidité." "La Petite Arabe" offre une description réaliste de la sexualité adolescente et des plaisirs liés à la découverte du corps, mais aussi du danger potentiel à être exploité et manipulé par des adultes peu scrupuleux. Ball fut séduit par l'approche nuancée et volontiers légère d'un thème hautement chargé, qu'on aborde généralement avec une gravité et une circonspection rédhibitoires. Alan Ball : "Chaque fois qu'on parle d'une jeune fille qui a subi une quelconque forme d'agression sexuelle, on sous-entend qu'elle en sera marquée à vie. Ces déboires sont si fréquents chez les jeunes des deux sexes, que j'ai trouvé authentiquement rafraîchissant que Jasira ne soit pas détruite, mais au contraire renforcée par cette expérience, et qu'elle en ressorte avec des notions plus justes, plus saines, de sa propre identité et de sa sexualité. C'est ce qui donne à son histoire une dimension positive et vraiment révolutionnaire. J'ai aimé cette exploration très franche de la sexualité adolescente dans des perspectives aussi différentes. Confrontée à des circonstances difficiles et à trois hommes : Mr Vuoso, Rifat et Thomas, qui tentent de la "chosifier", Jasira parviendra quand même à se forger sa propre identité." Après avoir reçu la bénédiction d'Alicia Erian et constaté à plusieurs reprises la convergence de leurs points de vue, Ball entama son adaptation, très fidèle aux dialogues et à la structure du roman.

>Sortie 20 juillet en Belgique.

 "Public Enemies" de Michael Mann, adapté du bestseller "Public Enemies :America's Greatests Crime wave and the Birth of the FBI" de Brian Burroughs sera à coup sûr, l'un des films les plus exitants de cette année. Décrit comme un second "Heat", le film narre l'histoire du charismatique bandid des grands chemins John Dillinger, à la tête d'un gang de criminels, au temps de la grande dépression des années 30. Le tenace Melvin Puris (Christian Bale)  agent du FBI commis à sa perte,  mettra fin aux agissements du plus grand braqueur de banque de l'époque, après une traque de longue haleine.  C'est d'ailleurs à cette fin que fut créée le fameux Federal Bureau of Investigation.. en d'autres termes le FBI! pour arrêter ce que l'on appelait "La Bande Des Quatre "  Dillinger-Baby Face Nelson-Pretty Boyd Floyd- Alvis karpis.
Avec encore Marion Cotillard sa compagne Billie Frechette, très demandée aux Etats-Unis, Christian Bale, David Wenham, Channing Tatum, mais aussi Billy Crudup dans la peau du légendaire J. Edgar Hoover...

Divers lieux de tournage ont été visités, dont l'Illinois et le Wisconsin.

La bande-annonce classique.

La version française, plus courte, mais où il manque manifestement l'émotion des dialogues en V.O. Comment peut-on aimer les post-synchronisations, même si dans ce cas çi, c'est Marion Cotillart herself qui se double??

Tout sur Johnny Depp publié ici en 3 ans!

un clic http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/1/Johnny...

Vous aimez le cinéma asiatique? Vous aimez les Chroniques familiales doublées d’un regard sur une société  en mutation? Alors ce film est pour vous!   Tokyo Sonata  c'est l'histoire d'une famille  de la classe moyenne,  d'une famille comme vous et moi  les Sasaki, chez qui tout semble aller bien....à première vue. Les fissures apparaisent, lorsque  le père, col-blanc licencié par sa boite, déambule dans les quartiers de Tokyo, pour ne pas à avoir à affronter la honte familiale.   En Asie, la honte et la perte de la dignité, sont les pires  des humiliations tant pour la famille que pour l' entourage.  Mr Sasaki va à la soupe populaire, lieux des plus démunis, où  il rencontre un ami qui, chose étonnante, va afin qu'il puisse donner le change,  lui apprendre comment programmer son portable afin qu'il sonne toutes les vingt minutes... et ainsi persuader les autres qu'il est toujours actif. Mais qui se préoccupe  encore aujourd'hui d'un mobile qui sonne? 

Ce n'est qu'un leurre pour le spectateur, autant que pour Mr Sasaki,  lequel sait très bien que son échec, c'est celui de son éducation,  de la perte de sa plus qu'illusoire autorité , et de la cellule  familiale qui tôt ou tard va se désagréger. Kurusawa, (l'autre) qui nous avait habitué  aux films d'horreur avec The kandaga Wars, mais surtout "Pulse" présenté çà Cannes en 2001, nous arrive dans un tout autre régistre avec Tonyo Sonata,  féroce radiographie de la société  et survol  de la faille invisible qui va surnoisement s'installer dans cette petite famille lambda. Tokyo Sonata, est plein de silence, de nons-dits, et d'absences.  Le fils aîné , en quète de repères s’engage contre l'avis de son père  dans l’armée américaine,  car il n'a qu'une hâte, quitter le japon et sa déstructuration,  l'épouse , à première vue soumise,  essaie tant bien que mal de garder l'unité de la cellule familiale, sans vraiment y parvenir au début du film, mais sera la plus forte à l'arrivée, et le plus jeune fils, suit des cours de piano mettant à mal l'autorité paternelle, qui va s'éffilocher au fur et à mesure. . 

La musique est un des moteurs du film,  l' ultime tentative pour échapper à la morosité et l'ambiance plombée des retrouvaillles autour de la table le soir venu,  où chacun se regarde en chien de faience, n'ayant pas grand chose à se  raconter. Force est de constater que les scènes dans la maison, quoique intimistes et sans artifices, sont les plus belles du film.. Elles oscillent entre comédie et drame, et certaines  à la limite du burlesque, mais  tellement bien mises en scène  qu'elles en deviennent superbes. 
Tout y est, pour faire de Tonyo Sonata, une des plus belles réussites du cinéma nippon. Sans oublier, les  images de Tokyo, grande mégapole, où les bouleversements concrèts d'une société à la dérive, apparaissent de manière criante. Cependant, ce n'est pas l'apanage des seul nippons. On pourrait tout ausi bien transpôser cela à Paris, Bruxelles, voir New-York, que le constat resterait le même.  Tokyo Sonata verse dans le film angoissant sur les ravages de la condition humaine, sur la schizophrénie d'un monde moderne où plus rien ne va. 

Je ne saurais que vous trop vous conseiller d'aller voir cette belle fable, magnifiée par une superbe bande musicale, sachant que le film de Kurusawa  est construit comme une structure musicale, avec ses crescendos ses pauses intimistes et ses envolées lyriques,  sorte de sonatine que la magistrale  scène finale retranscrit à merveille !

A VOIR ABSOLUMENT!

Kurusawa: Ce film met en scène une famille ordinaire dans le Japon contemporain.
Je pars d’une situation où les mensonges, le doute et l’incommunabilité se sont installés dans cette famille. Sans aucun doute, ceci est contemporain et ceci est le Japon. Pourtant, je voudrais montrer une lueur d’espoir à la fin. Puis-je faire cela ? Et si j’y arrive, est-ce que cela sauverait une famille ordinaire ?
Je l’ignore. Et comme je l’ignore, j’ai eu le désir de faire ce film.

J'espère que le public comprendra que ce film est très différent de tous ceux que j'ai réalisés jusque là. Cela fait dix ans que mes films sont montrés à l'étranger. Durant cette décennie, une nouvelle génération de réalisateurs bien plus jeunes que moi ont été découverts. De nouveaux genres de cinéma, comme la nouvelle vague des films d'horreur japonais, sont apparus, et j'ai essayé de rester en phase avec ce qui se passait. Pourtant, je n'ai jamais pu me défaire du sentiment que ces films ne sont que les conséquences de tout ce que nous n'avons pas réussi à accomplir au vingtième siècle. Je me suis dit qu'il était temps que je réfléchisse à ce que représente le cinéma, en me plaçant dans une perspective différente.
Je me demande vraiment quel genre de génération est celle du vingt et unième siècle. Pourquoi ce sentiment de confusion ? Pourquoi est-ce si loin de la vision du futur que nous avions au vingtième siècle ? Qui est responsable de la façon dont les choses ont évolué ? C'est difficile de trouver une réponse. "Tokyo Sonata" est une façon de me forcer à me poser ces questions, et j'espère que ce film marque pour moi un nouveau départ.

Kiyoshi Kurosawa

http://www.tokyosonatamovie.com/

Mini-synopsis: Terminator Salvation : le futur commence",  de Joseph Mc Ginty , sur un scénario écrit par Paul Haggis (Crash) Michael Ferris et John Brancato.. En 2018 dans un monde Post-apocalyptique, John Connor est à la tête d'un groupe d'humains qui tente de résister à Skynet et à son armée de Terminators. Il fait la connaissance de Marcus Wright, un étranger qui a perdu la mémoire depuis sa condamnation à mort. John va devoir comprendre si Marcus a été envoyé du futur ou s'il a été sauvé du passé. Pendant que Skynet prépare son attaque finale, John et Marcus vont embarquer dans une odyssée qui va les emmener dans le cœur des opérations de Skynet, où ils vont découvrir le terrible secret. Avec Christian Bale, Anton Yelchin, Helena Bonham carter, Sam Worthington, et sans doute un caméo de Arnold Schwarzenegger (?) 

Un clic sur : http://www.sonypictures.net/movies/terminatorsalvation/po...

pour découvrir le poster animé! Du grand Art!!!!

Quelques  photos Art-Work et quatre minutes de Terminator Salvation.

 Après la clique à Tarantino et ses Basterds, le choc "Antichrist", l'amusement avec "Looking for Eric", la croisette s'est réveilée un peu frileuse hier. Les journalistes et le public n'en sont pas encore revenus après la projection du dernier film de Terry Gilliam "The Imaginary of Dr Parnassus". Avec le décès inopiné du principal intéressé, Heath Ledger, le réalisateur à du operer, afin de pouvoir mener enfin un de ses films à bien, un virage à 360° pour pouvoir y inclure le trio Depp/Farrell/Law.  Le film a reçu un accueil plutôt tiède, et de nombreux critiques ont été choqués de découvrir l'acteur australien, pendu au bout d'une corde depuis le pont Blackfriar  à Londres dans la scène d'ouverture Peut-on imaginer pire début, lorsqu'on sait qu'après avoir mis en boite ces scènes, Ledger s'est envolé à New-York pour quelques jours, là où il fut découvert mort dans sa chambre d'hôtel trois jours plsu tard? ...Si les chroniqueurs restent malgré cela, très bienveillants pour Ledger, lequel à également été impliqué dans la réalisation au point que Imaginary est présenté sous l'appelation de "A film by Heath Ledger and Friends"  il n'en va pas de même pour Terry, que l'on peut qualifier de réalisateur maudit. Pour déstabiliser son monde, nul n'aurait fait mieux que Gilliam, l'un des derniers Mohicans en matière de surréalisme et d'expressionisme,  Hormis Ledger, (un régal pour les yeux) et ironie du sort, en costume de Joker, le scénario est plat, difficile à cerner et surtout pas convainquant. La plupart des journalistes sur place (dont mon pote, qui me refile les news chaque jour) déplorent la foison de "fantasy", alors qu'une histoire plus étudiée, aurait certainement "sauvé" la donne. Ils estiment que Imaginary ne ravira que les fans de Gilliam, Ledger et des trois acteurs ayant pris le train en marche via un jeu subtil (faut le reconnaître) de miroirs, où les personnages sont ou ne sont pas laissés à l'appréciation de chacun. Pour la plupart des critiques présents à Cannes, le film n'a pas assez d'intelligence, mais n'est pas stupide non plus, et encore moins à ranger dans la catégorie des films grotesques,  cependant s'il faut saluer le savoir-faire de Gilliam dans l'art de manier les bouts de ficelles pour créer de l'illusion.  ...cela reste nébuleux. Imaginarum c'est de l'illusion, miroir dans lequel chacun peut plonger et y faconner sa propre fantaisie. Conclusion,  à  force d'y aller par des ellipses et circonvulsions inutiles, et en mettant l'accent sur la façon dont le public se crée son propre monde imaginaire, Gilliam n'a réalisé qu'un gentil petit film phantasmagorique.... sans plus! 

Avec encore Christopher Plummer, Tom Waits et Verne Troyer (Mini me dans Austin pauwers) le plus petit acteur du monde.

D'après Screendaily ,le producteur Alain Siritzky envisage de tourner un nouveau chapitre à  "Emmanuelle" en format 3D, sous la forme d'un préquel à la franchise qui rendit la comédienne Hollandaise Sylvia Kristel mondialement célèbre.....elle et son fameux fauteuil. Sera-t-il de la partie? Le producteur envisage de  tourner un long-métrage dans la veine de "Pretty Woman" qui s'adressera à une clientèle plus jeune.
«Le sexe et l'amour sont les deux côtés d'une même pièce. Nous avons vu le sexe maintenant nous verrons l'amour» explique le producteur, qui met sur pied une émission de télé-réalité pour trouver celle qui sera la nouvelle Emmanuelle. Toujours d'après les mêmes sources, on y lit encore, que toutes les finaliste seront présentes à Cannes en 2010...
En vue du cachet d'un million d'Euros, je suis persuadée qu'elles se bousculent déjà toutes aux portillon du producteur..lequel détient tous les droits sur la propriété inspirée d'une autobiographie d'Emamnuelle Arsan..

Quelques brèves:

• Ce fut l'un des plus gros succès du cinéma français, attirant dans les salles françaises près de 9 millions de spectateurs et plus de 50 millions dans le monde. Le succès fut tel qu'une salle le programma à Paris pendant 10 ans, proposant en été un sous-titrage en anglais pour les touristes.
• La version française à succès n'était cependant pas complète. La longue scène d'amour entre Emmanuelle et Bee avait été coupée. Elle est aujourd'hui généralement rétablie à la télévision.
• Ce succès initia durablement une série de films et téléfilms. Voir : Emmanuelle (série).
• Just Jaeckin se vit confier l'année suivante l'adaptation d'un autre roman érotique célèbre, Histoire d'O, et se spécialisa sur le créneau des films érotiques « haut de gamme », retrouvant Sylvia Kristel en 1981 pour une adaptation de L'Amant de Lady Chatterley.  (Wikipedia)
• La célèbre chanson du générique était interprétée par Pierre Bachelet sur une musique de Francis Lai
• Just Jaeckin était à l'origine un photographe
• Dans Emmanuelle jouent Christine Boisson (Rue Barbare, les Marmottes, radio Corbeau) et Alain Cuny (Notre Dame de Paris, La Dolce Vita, Satyricon, Camille Claudel...)
• Ce dernier n'accepta de jouer dans Emmanuelle qu'à condition que son nom soit très discret au générique. Suite au succès, il protesta pour avoir son nom grossi sur l'affiche !
• Dans Emmanuelle 4, on peut voir un jeune acteur très prometteur dans un rôle de mâge : Fabrice Lucchini !
• C'est Serge Gainsbourg en personne qui a composé la musique de Goodbye Emmanuelle (Paris. Première)

Alors que nous en sommes déjà à la moitié du parcours de la 62ème édition du Festival de Cannes, La Croisette se tâte.

Le public et les pros ont eu leur part d'émotions, et la sélection des films en compétition proposée par Thierry Fraumont soulève qui des interrogations, qui des applaudissements pour son éclectisme. Le jury a été enchanté par "A Prophet - et Bright Star", ennuyé avec "Kinatay" amusé avec "Looking for Eric", l'une des surprises de ce festival, très déçu avec le documentaire Taking Woodstock de Ang Lee, bien loin des aspirations, mais surtout très choqué par "Antichrist" de Lars Von trier! Et le mot est faible!!  Quant à "Vengeance" de Johnny To, ce même public était partagé entre le rire et l'ennui!. Alors que le réalisateur issu de  Hong-Kong  est un habitué de belles prises de vues,  et Vengeance n'échappe pas à la règle, le reste est à l'avenant. Ce thriller psychologique avec Johnny Hallyday et son regard d'acier, ce pour quoi, To avoue avoir engagé l'idole française,  est froid et glacial, et Johnny dans un rôle tragique qui ne lui va pas du tout,  passe la majeure partie du film dans la peau d'un "robot figé".  Les rares fois où il ouvre la bouche, pour s'exprimer dans un anglais gauche....il a soulevé des ricanements et des sourires narquois au sein du public et du jury...étonné qu'un tel film puisse faire partie de la sélection officielle!! Néanmoins, même si les pros se disent satisfaits dans l'ensemble ,en regard de ce qui précède, ils attendent avec impatience la projection du très médiatisé "Inglorious Basterds" de  Quentin Tarantino. l'enfant chéri du coin! Cela fait un an jour pour jour que le réalisateur avait annonçé être prêt, alors qu'à pareille époque l'année dernière, les premiers tours de manivelle n'avaient pas encore débuté. En attendant le Tapis-Rouge impressionnant qui devrait précéder la projection des Batards, le jury a donné 34 points sur 40 à "Bright Star" et 33/40 à  " A Prophet"  de Jacques Audiart, l'un et l'autre cités pour la Palme D'or...Tout en bas du classement Antichrist ne récolte et, c'est entièrement justifié, même si comme excuse, on avance que le réalisateur a tourné ce film après une période de longue déprime , que 16 points sur 40....

ANGES & DEMONS s'ouvre sur la mort du pape et sur le conclave, un rituel
ancien durant lequel le Collège des cardinaux doit élire le nouveau Saint-Père.
Parmi eux se trouvent les preferiti, les cardinaux les plus susceptibles d'être
élus pape. Le conclave est connu pour se dérouler dans le plus grand secret, les
cardinaux sont enfermés dans la chapelle Sixtine pendant toute sa durée. Ils
communiquent les résultats de leurs scrutins successifs sous la forme de nuages
de fumée. Une fumée noire indique qu'une majorité des deux-tiers n'a pas été
atteinte, et une fumée blanche  indique
qu'une majorité de plus des deux-tiers a été atteinte.
Le camerlingue a des fonctions trés particulières au sein du Vatican. Ce
cardinal,est chargé de constater la mort du pape, et doit détruire
l'anneau papal avec son sceau officiel, qui est aussi appelé l'anneau du
pêcheur. Jusqu'à  l'élection d'un nouveau pape, le camerlingue devient le chef de
la Cité du Vatican, et dispose de beaucoup de pouvoirs.
 
Juste au moment où il doit assurer la vacance du Saint-Siège, il voit tout ce qu'il
aime être menacé. Il sait que la situation est très grave, et il est prêt à  faire
n'importe quoi pour sauver l'Eglise des Illuminati et de ce qu'ils représentent.
Au milieu d'une mer de cardinaux en pourpre et  violet, se trouve ce
personnage habillé d'une élégante et austère soutane noire: le camerlingue
interprèté par Ewan McGregor. Avec sa taille cintrée, sa robe évasée et ses
trente-trois boutons qui symbolisent chaque année de la vie de Jésus, son
costume créeait  un contraste fort et que le réaalisateur n'a pas manqué d'exploiter
pour dynamiser l'image.
La Garde suisse protège le pape et le Collège des cardinaux dans l'enceinte du Vatican depuis le 22 janvier 1506. Ils considèrent leur fonction non pas
comme un travail, mais comme une vocation. Pour faire partie de la Garde suisse,
il faut être un homme célibataire, catholique, avoir entre 19 et 30 ans, mesurer
au moins 1,74m, avoir un diplôme d'études supérieures, avoir subi l'entrâinement
militaire de base de l'armée suisse, et êre un citoyen suisse
Les fonctions de police de la cité du Vatican sont assurées par la
Gendarmerie. Ils s'occupent de l'ordre public, de la circulation et, entre
autres choses, enquêtent sur les meurtres et les kidnappings.

Dans ANGES & DEMONS, ces groupes et les officiels du Vatican se
retrouvent obligés d'agir lorsque les Illuminati kidnappent les 4 preferiti, et
menacent d'enen tuer un toutes les heures avant de faire exploser une bombe au
Vatican. L'histoire des véritables Illuminati raconte que cette société secrète a été
en Bavière en 1976.
Plus de 2000 libres-penseurs ayant ateint les plus hautes sphèes artistiques,
scientifiques et politiques, en sont devenus membres avant que le groupe ne soit
officiellement dissout à la fin du XVIIIe siècle.
Toutefois, certains pensent qu'elle encore plusancienne, et qu'lle serait née au XV siècle des
 conflits entre l'Eglise etles plus grands scientifiques de l'époque. Dans ANGES et  Demons,
les illuminati, que l'on appelle illuminés, sont entrés en clandestinité et on disparus depuis plus
d'un siècle, durant lequel ils sont devenus profondémment anti-vatican,
choississant d'adorer évènements de la nature,  la terre, le feu, l'eau et l'air.
Certaines personnes affirment que les Illuminati existent encore, et les articles, les images,
et les histoires à leur sujet abondent aujourd 'hui sur internet.
 Parmi les théries, plusieurs suggèrent qu'ils contrôlent les évènements mondiaux
sont à la tête des organisations le splus puissantes, et mettent en place un nouvel
ordre mondial qui remplacera tpus les gouvernements.
Langdon, à qui le vatican fait appel, à peu de temps pour comprendre ce qui se trame, et déjouer ces nouveaux crimes.

Une course contre la montre et contre les tueurs se met en place, tel un jeu de pistes, où chaque
minute compte, d'une part, parce que la vie des quatre prefereti en en jeu, et que le vatican repose
désormais sur une bombe prête à exploser.Des eglises anglicanes aux catacombes, en passant par
les cryptes, Langdon doit faire vite, même qu'il sait désormais à qui il se confronte.
Cette enquète diabolique contient des tas de secets, chaque révèlation est un danger supplémentaire.
Il sera rejoint au cours de son enquète par une scientifique italienne du CERN,
(Conseil Europeen pour la Recherche nucléaire) situé de part et d'autre de la frontière franc-suisse,
près de Genève. Il a mis en place pour la première son Grand Collisionneur de hadrons, le plus grand
accélérateur de particules du monde. Le travail de la scientifique concerne le petit conteneur d'anti-matière,
qui a été volé pour en faire une arme destructive envers le Vatican.

 Ron Howard n'avait encore jamais filmé deux fois le même personnage, mais en
utilisant une seconde fois Langdon, il en a fait un personnage plus riche et captivant
dans un film au rythme très différent de Da Vinci Code. Il le transpose dans un thriller
explosif autour d'un mystère complètement nouveau. Le personnage de Langdon est capable
d'établir des liens que personne ne verrait, et les symbôles n'ont aucun secrets pour lui.
Il voit toutes les couches de l'histoire, il prend les données, collecte le sopinions, les associes pour
comprendre leurs significations et les symbôles que les hommes ont créés
. 
La prod a tourné pendant un mois dans des lieux aussi célèbres que la Piazza del Populo,
la Piazza Navona, le château Saint-Ange, devant la superbe Eglise baroque Santa Susanna et
dans les ruelles de Rome, bondées de touristes, sous une  chaleur intense.
Certains plans avec Hanks et Ayelet Zurer marchant sur la Piazza della Rotonda située devant le Panthéon
attirait des centaines de badauts qui souvent tournaient le dos au temple romain antique et s'agglutinaient
 sur son portique pour voir et photographier le tournage.
La présence de cette armée humaine s'accordait très bien avec le but du film, et le sentiment de danger et
d'urgence parce qu'une bombe risque d'exploser.

Pour traduire cette tension, la production a utilisé des caméras à longues focales, et surtout des Steady Cam
et ladolly. Parmi les décors extérieurs qu'il fallait construire pour la place Saint-Pierre, la prod a utilisé Google earth
pour trouver un endroit près des Studios Sony. C'est la parcelle d'Hollywood park avec ses dix hectares de terrain
plat qui a étté choisi. Le décors un rien plus petit que l'original a été construit en contre-plaqué et en polystyrène,
complèté par des inscrustations en numérique. Les répliques de la Place Saint-Pierre avec ses
284 colonnes doriques et les 140 statues de saints et martyrs se trouvaient juste à côté de l'unique
bâtiment de style romain ;le Forum de Los Angeles, qui ressemble un peu aux grands cirques antique comme
le Colisée.
Les cinéastes ont aussi recrée la Chapelle Sixtine, le Panthéon,
le Château Saint-Anges, les fresques, fontaines et les statues de Michel-Ange et du Bernin. Ron Howard délivre
 un film mèlant, suspense, horreur, religion et tradions, le tout mixés avec des moyens high-tech sophistiqués.
Sans trop dévoiler, j'ajoute que la scène finale est de toute beauté et qu'elle mérite vraiment le détour.
Parmi les films-évènement de 2009, le placerais Wolverine comme le plus mauvais, Benjamin Button en premier,
 Star Trek en deux et.....Anges et Démons quelque part au milieu. Bon, à vrai dire ce n'est pas un film que l'on peut qualifier de chef-d'oeuvre, mais il est tout simplement excellent, et  se laisse regarder avec plaisir.
Oufti, en me relisant, je constate avec étonnement que ce fut très long.
Désolé, mais pour une fois que je trouve bon, un film à grand spectacle....je n'ai pas vu le temps passer.

Le comique flamand Urbanus (Koko Flanel) et le réalisateur  Frank Van Passel ( Manneken Pis) travaillent sur une nouvelle comédie "La Toujours Contente" se déroulant pendant la Première Guerre Mondiale. Le film devrait sortir en décembre 2010, soit vingt ans après le grand succès enregistré par "Koko Flanel", et même si le comédien chanteur s'en défend, il s'agit là d'une opération visant plus que probablement à "détrôner" Loft , le plus grand succès du cinéma flamand, de la première place acquise l'année dernière au détriment de "Koko Flanel" justement.  Dans "Contente" Urbanus est Armand Piston, nom prédestiné, un colombophile, (***) bricoleur et inventeur à ses heures, qui essaie tant bien que mal de survivre pendant l'occupation. Piston est un grand admirateur de Camille Jenatzy, un coureur automobile qui au début des années 1900 réalisa quelques records, dont celui d' atteindre les 100 km/h au volant de son véhicule hybride "La Jamais Contente" Dans le film, Urbanus (60) une grande vedette chez nos amis du nord, confectionnera aussi sa voiture, et ceci devrait amener quelques bonnes scènes d'humour, comme le chansonnier en propose depuis des années sur scène. et dans ses bandes dessinées.  A l'instar de Bourvil dans "La Grande Vadrouille" , le duo espère faire rire, tout en montrant aussi le côté sombre du conflit et les drames liés à l'occupation. Avec un budget de l'ordre de 4 millions d'euros, le même que Daems (avec Jan Decleir) et Loft, "La jamais Contente  sera une des productuins les plus chères du pays.  A mettre bien entendu dans ce contexte là. Mais ce coût s'explique par les effets spéciaux et la construction d'une voiture réplique de la Toujours contente. Reste à voir comment dans le marasme communautaire actuel, les flamands vont prendre un film de guerre tourné avec des "moyens flamands" mais au titre francophone. Je ne lance pas un pavé dans la marre, mais s'il se trouve, quelques politiciens n'ayant rien d'autre à faire que de semer la zizanie entre les belges, pour en faire une affaire d'état, que cela ne m'étonnerait pas, alors que le titre correspond vraiment à l'essence même du scénario. Attendons de voir.

*** pour rappel, les pigeons ont joué un rôle essentiel pendant "La grande Guerre"

A l'occasion de la conférence de presse tenue au Musée de l'Armée à Bruxelles,  le réalisateur et Urbanus ont lâché une centaine de pigeons.

( Flawless 108') Projection à 20H Ma pension sera-t-elle suffisante pour mener une retraite confortable ? est la question que beaucoup se posent. Hobbs aussi. On est en 1960. Pas de crise économique pourtant. Mais, comme il est concierge, il a le droit de douter. Un petit supplément serait le bienvenu. Or il se fait qu’Hobbs n’est pas concierge n’importe où. Il bosse pour la London Diamond Corporation. Pas besoin de traduire ; ce n’est pas lui qui nettoie les diamants, mais il a accès presque partout, et… il n’a pas les oreilles dans ses balais. Ainsi sait-il que la belle Laura Quinn - qui attend une promotion depuis des années mais qui est une femme (on est en 1960) - va se faire virer. Il le lui apprend et elle est furax. Hobbs lui propose alors d’être sa complice pour se constituer, lui une retraite et elle un parachute, dorés… euh… diamantés !

Demi Moore et Michael Caine, c’est ce qu’on appelle un casting alléchant. On savourera en plus le fait que Caine n’en est pas à son premier film de cambriolage et que ses meilleurs datent des années soixante, époque à laquelle se déroule ce casse-ci. Bien que le rôle lui impose de troquer son habituel complet veston contre une salopette, son talent - pour jouer les hommes un peu cyniques et moins innocents qu’ils n’en ont l’air - est une fois de plus à l’honneur. Ce n’est pas la première fois non plus qu’il a Demi Moore comme partenaire, c’était déjà le cas dans Blame it on Rio, quand elle n’était encore qu’une demi-star. L’anecdote est, qu’ici, elle a eu un mal de chien à garder l’accent anglais, si bien qu’on a ajouté une réplique pour préciser qu’elle était une Américaine vivant à Londres. Réalisé par Michael Radford en compétition avec Demi Moore, Michael Caine et Lambert Wilson..
Paradiso Films Belgium

http://www.flawlessfilm.com/

Death Bell  (86') Projection à 22H. Bataille de Marignan ? En 1515. Charles Martel à Poitiers ? En 732, m’sieur ! Le Théorème de Pythagore ? C’est a²+b²=c². Vous aimez les quiz ? Les blind tests aussi ? Les chiffres et les lettres, Questions pour un Champion, le 71, vous adorez ? Il y a mieux. Imaginez maintenant qu’une classe d’un lycée privé se trouve piégée par un tueur jouette. A chaque question qu’il pose et qui reçoit une mauvaise réponse, un étudiant meurt. D’ailleurs, l’écran de la télé installée au fond du local vient de s’allumer mystérieusement et montre une jeune femme prisonnière d’un aquarium en train de se remplir d’eau. Au fait, pas question de quitter les lieux, sans quoi c’est le trépas assuré aussi. Seule solution pour s’en sortir intact, peut-être : retrouver le petit plaisantin qui pose les questions, en commençant par réfléchir à sa méthode de travail.

Plutôt que de nous sortir de l’horreur à la pelle, en 2008, les Coréens du Sud n’ont tourné qu’un titre. Et du coup, ce Death Bell a cartonné là-bas, au point qu’il est désormais le deuxième long-métrage national ayant rameuté le plus de public. Le premier, c’est A Tale of Two Sisters. Le réalisateur de cette Cloche de la Morte s’appelle Chang (ou Yoon Hong-seun quand il ne veut pas être pris pour un copain à Tintin), jusqu’ici actif dans le clip musical. D’où son goût pour les techniques visuelles comme le split screen et l’utilisation de la vidéo hd. Alors, bien sûr, le thème de l’énigme à résoudre sous peine de se faire découper en rondelles n’est pas le plus casse-gueule qui soit. Notre homme y a pourtant mis du sien, livrant un mélange d’horreur, de film de fantôme, brouillant les pistes et dénonçant au passage la sévérité du système scolaire de son pays. Réalisé par Cang ou Yoon Hong-seun, quand il ne veut pas être pris pour un copain à Tintin. En  Compétition Internationale Avec Beom-Soo Lee, Jeong-Hee Yoon, Gyu-Ri Nam

Dead Girl (101') Projection à 24h. De quoi se plaignent les parents d’ados, à toujours se lamenter du fait qu’ils ne comprennent plus leurs enfants ? Alors qu’en fait, rien de plus simple à déchiffrer que l’esprit d’un adolescent. Ca ne pense qu’à deux choses : le cul et la mort. Bon, parfois, ça se complique un peu, comme dans le cas de JT et Rickie, qui ne pensent effectivement qu’à ça, mais en même temps. Surtout JT d’ailleurs, depuis qu’il a découvert, dans un sanatorium désaffecté, le corps, encore tout-à-fait présentable, d’une demoiselle ligotée sur une table. Bref, l’occasion de passer aux choses sérieuses sans avoir à se farcir la phase humiliante de la drague. Certes, Rickie est un peu plus réticent à tester sa virilité sur un cadavre. Mais bon, ils n’ont quand même pas consciencieusement brossé leurs cours de morale pour s’arrêter à si peu. D’autant plus que la fille n’est en fait même pas morte, alors…

Vous les entendez, au loin, les sirènes des Brigades Armées d’Intervention Féministes ? Qu’elles fassent demi-tour, parce que, malgré les apparences, ce sont les mecs qui en prennent plein la poire dans cette réalisation. Deadgirl est même le genre de film à déjouer toutes les apparences : moralement déviant, violent, dérangeant, il n’est pourtant pas à ranger dans la catégorie torture porn décérébré, qui n’aurait que sa surenchère à offrir. Le film de Marcel Sarmiento et Gadi Harel (sur un scénario de Trent Haaga, ex de l’écurie Troma, ça vous situe le bonhomme) est un défi pour son spectateur. Et si on n’en sort pas indemne, ce n’est pas (que) par dégoût, mais par étourdissement moral. Réalisé par Marcel Sarmiento et Gadi Harel. Sélection officielle. Avec  Shiloh Fernandez, Noah Segan, Michael Bowen, …
Distributor: The Collective   http://www.deadgirlmovie.com/

Continuer à trembler cher peuple, voici votre dose quotidienne de sueurs froides, de tremblements et de trouille. Projection de " Outlanders" (115')  à 20h à Tours et taxis à Bruxelles. Allez hop, tous dans le bain (de sang???)

Ah, les Vikings ! Belliqueux, teigneux, méchants, pilleurs, paillards, misogynes, malpolis, … En bref, pas trop fréquentables… Quand ils ne pouvaient pas envahir et ravager à leur aise un coin à portée de leurs drakkars, ils se flanquaient des gnons entre eux… Ce qu’ils sont occupés à faire lorsque débarquent inopinément un voyageur venu de l’espace (voilà qui va rendre perplexe plus d’un historien…) et sa mascotte, un gros monstre hideux qui veut zigouiller tout le monde. La sale bête ! Que Frigg et les valkyries protègent nos vaillants guerriers ! Ils vont rapidement se rendre compte qu’ils vont avoir de très gros ennuis s’ils ne s’unissent pas…

On aurait Thor de se fier aux apparences en croyant le contexte an-Odin : des Aliens chez les Vikings, quel étonnant mélange que Walhalla ! En effet, les amateurs de science-fiction qui aiment ce qui sort des sentiers battus le savent, ce sont souvent les rencontres de genres qui donnent les meilleurs résultats. Avec des pointures comme Jim Caviezel, John Hurt et Ron Perlman dans le coup on aura compris que ceci n’est pas une série B un peu kitsch. Les personnages ont de la carrure, le scénario est inventif et l’action abonde. On ne risque pas de s’ennuyer. En plus, à défaut de toute vraisemblance où de vérité historique, un soin particulier a été apporté aux décors et costumes de l’an… disons 700. Enfin le monstre est une conception de Patrick Tatopoulos (Stargate, Gozilla, Pitch Black, etc.) qui sera présent au festival… Réalisé par Howard McCain, en compétition officielle.
Distributor: Paradiso Films Belgium / Wild Bunch

Length: 115’

 "Public Enemies" de Michael Mann, adapté du bestseller "Public Enemies :America's Greatests Crime wave and the Birth of the FBI" de Brian Burroughs sera à coup sûr, l'un des films les plus exitants de cette année. Décrit comme un second "Heat", le film narre l'histoire du charismatique bandid des grands chemins John Dillinger, à la tête d'un gang de criminels, au temps de la grande dépression des années 30. Le tenace Melvin Puris (Christian Bale)  agent du FBI commis à sa perte,  mit fin aux agissements du plus grand braqueur de banque de l'époque, après une traque de longue haleine.  C'est d'ailleurs à cette fin que fut créée le fameux Federal Bureau of Investigation.. en d'autres termes le FBI! pour arrêter ce que l'on appelait "La Bande Des Quatre "  Dillinger-Baby Face Nelson-Pretty Boyd Floyd- Alvis karpis. Avec encore Marion Cotillard sa compagne Billie Frechette, très demandée aux Etats-Unis, Christian Bale, David Wenham, Channing Tatum, mais aussi Billy Crudup dans la peau du légendaire J. Edgar Hoover...

Divers lieux de tournage ont été visités, dont l'Illinois et le Wisconsin.

4 BIA (120')
La trouille au carré ! Quatre phobies.(Four bia= Phobia-Pigé ?) Peur d’être seule. Une femme désemparée, avide de rencontres, se laisse embobiner par un SMS anonyme  et découvre  que les choses peuvent encore être pires. Peur d’une malédiction. Un groupe d’ados découvrent un manuscrit. Quand ils se rendent compte qu’il est maudit, il est trop tard! Peur de ce qui sort de la nuit. Quatre campeurs s’angoissent avec des histoires de revenants. L’un d’eux-jure que, s’il devait mourir, il reviendrait hanter celui des ses potes qui dormirait au milieu de la tente. Quelques heures plus tard il se noie accidentellement… Peur de la mort.  Une hôtesse de l’air  se retrouve seule pour rapatrier le cadavre d’une princesse décédée d’un empoisonnement durant le trajet de l’aller.

Un quarteron thaï de taille: une brochette des plus talentueux réalisateurs du pays du Prik kee nu lueng (le piment infernal); Rien que leurs noms donnent déjà le frisson.(Surtout si l’on essaie de les prononcer correctement).Yongyoot Thongkongtoon, dont la première œuvre, The Iron Ladies, a été le premier film thaï a connaître un succès à la fois international et domestique.. Paween Purijitpanya spécialiste des clips musicaux  dont le film Body  a fait un gros effet. Banjong Pisanthanakun et  Parkpoom Wogpoom ont signé ensemble  Shuter en 2004 et Alone en 2007. Non, ce ne sont pas les poom-poom brothers, même si Alone traite de frères siamois (un comble pour des Thaïs !). Shutter a eu tellement de succès qu’Hollywood en a tourné un remake. Mais chacun propose ici, en solo, sa  séquence  de 4BIA. Après tous ces effort de pronociation, m'en vais prendre un repos bien mérité. Quelle idée de se coltiner des noms pareil. Et dire que chez nous, certains fraçais se plaignent des noms avec des Van quelque chose derrière. Zon encore rien vu. En sélection officielle. Avec : Laila Boonyasak, Pongsatorn Jongwilak, Maneerat Kham-uan

http://www.4biamovie.com/