ROCK AROUND THE CLOCK

A 17h.....Un formidable Chuck Berry, Frankie Lymon and the Teenagers, un moment de rockabilly classique avec le mythique Johnny Burnette et son Rock and Roll Trio, The Platters...ces artistes ne sont que quelques-uns de ces moments de grâce musicale sinon cinéphilique que nous pouvons revoir enfin sur grand écran, plutôt que sur la paroi de verre de notre ordinateur...

Rock Around The Clock nous permet de nous souvenir de celui qui a vraiment déclenché le feu du rock and roll, avant même le (futur) King Elvis. Et au-delà des décennies et des modes, ce beat reste hypnotique et fascinant, créé dans le Pythian Temple de New York, et entrant ici par la grande porte dans Hollywood, après la première consécration obtenue par Bill et ses Comets, audibles au générique de Blackboard Jungle l'année précédente...musique qui fut l'élément déclencheur du vaste mouvement de rock and roll Même si celui-ci existait déjà depuis un bon moment....mais en dehors de quelques contrées etatsunisiennes, il n'était pas bien vu...jusqu'à l'arrivée de "chick Bill"..

 Bill Haley et regardez bien les gamines à l'avant-plan...

One, two, three o'clock, four o'clock, rock,
Five, six, seven o'clock, eight o'clock, rock,
Nine, ten, eleven o'clock, twelve o'clock, rock,
We're gonna rock around the clock tonight.

Put your glad rags on and join me, hon,
We'll have some fun when the clock strikes one,
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the clock strikes two, three and four,
If the band slows down we'll yell for more,
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the chimes ring five, six and seven,
We'll be right in seventh heaven.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When it's eight, nine, ten, eleven too,
I'll be goin' strong and so will you.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the clock strikes twelve, we'll cool off then,
Start a rockin' round the clock again.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

Alors que la Cinématek royale lutte pour poursuivre ses activités, avec des subsides en baisse et des besoins en hausse comprenant notamment le défi de la numérisation, saluons bien bas la programmation, en novembre et décembre 2011, de nombreux films de notre planète rock.

 Bye Bye Birdie notamment, de George Sidney, est très rarement visible: une satire d'Elvis pour lequel Presley a été pressenti, mais le colonel Parker a rejeté cette idée. Elvis ne peut apparaître dans un film parodique. C'est aussi son histoire qui a inspiré le film Sing Boy Sing, avec son rôle tenu par Tommy Sands. Dans Bye Bye Birdie, on trouve un certain Jesse Pearson, mais aussi Bobby Rydell, et Ann-Margret qui enregistre sur RCA comme le King. (séance 17H le 8/11)

 Ironie de l'histoire: en 1964, Sidney tourne Viva Las Vegas , avec le vrai Elvis, et sa pétulante partenaire Ann-Margret ! Rock, Rock, Rock (le 19 novembre) nous permet de voir celui qui a tant fait pour la cause du rhythm and blues devenu rock and roll sous son règne radiophonique (et même télévisuel) à Cleveland puis à New York: l'immense Alan Freed !

Le programme est super allèchant. En tout cas, pour tous les "jeunes" de mon époque, ceux qui ont connu les années 1955-1965....lors de l'apogée du R'n'R avec Jailhouse Rock , Rock Around The Clock, et Rock Rock Rock, et ensuite l'arrivée des opéras-rocks, tels Tommy, The Wall, The Phantom of the Opera,  Evita,  Quadraphonia, Hedwich and the Angry Inches le fabuleux film de James Cameron (l'autre) Mitchell et les comédies musicales comme The Blues Brothers,  Gentlemen Prefer Blondes etc etc...

LE ROCK

Enfin j'attire l'attention de tous sur la séance avec le nom générique «Rock'n'Roll»: quatre courts métrages liés à la musique rock, la pure, la vraie (et non le terme galvaudé de nos jours pour définir la musique actuelle, et qui n'est qu'un foutoir de toute la musique actuelle n.d.l.r-MichCiné) , dont celui de Karel Reisz Momma Don't Allow (un de ceux qui constituent la naissance du Free Cinema dont il fut un des fers de lance), et celui de François Reichenbach À La Mémoire Du Rock, avec quelques images saisissantes d'un Vince Taylor sur scène, au sommet de sa trop courte gloire. Ainsi que Johnny et les Chaussettes noires, captés par le cinéaste en 1961 au palais des Sports de Paris, alors que l'on parle de plus en plus de rock and roll chez nos amis français, et jamais de yé-yé, puisque ce terme n'existe pas encore ! Le talent de Reichenbach les magnifie, et met en valeur l'excitation voire la fascination scénique que ces hérauts d'une fureur de vivre juvénile, ou dangereuse et sauvage (surtout pour Vince) ont pu déclencher. Beaucoup d'internautes qui lisent ceci comprendront Sources Christian Nauwelaerts, un clic sur http://www.memoire60-70.be/CinemaCoupDeCoeur/Rock_a_la_ci...!

Attention il est recommandé d'acheter ses places à l'avance si possible, le nombre de sièges étant assez restreint ! Tél.02 551 19 19 Rue Baron Horta 9 (à deux pas de la gare Centrale). Seulement 3 euros la séance !

Christian Nauwelaers

Programmation complète et le reste hors musique, un clic sur:

http://www.cinematek.be/?node=9&description=Calendrier

La Cinematek de plus en plus menacée

Anciennement "Le Musée du Cinéma" La Cinémathèque royale de Belgique (Cinematek) à côté du Palais des beaux-Arts, traverse une période de difficultés financières, a indiqué son nouveau directeur, Wouter Hessels, lors d'une conférence de presse. "Si nous voulons garder cette institution autonome dans le coeur de Bruxelles, il faudra urgemment trouver des nouvelles ressources", prévient-il.

Il serai dommage en effet qu'une telle institution vienne à disparaître. Avec 60.000 films, il y avait toujours un long-mètrage pour tout un chacun... Je me souviens comme si c'était hier, des films muets vus dans la petite salle à l'arrière, accompagné du pianiste de service. il me revient aussi les nombreux chefs-d'oeuvres dépoussiérés de la période dorée du 7ème Art, que seul cet endroit pouvait encore proposer aux vrais cinéphiles....en très bon état......alors que se passe-t'il? La numérisation est-elle en cause??? Sans doute..!

La suite sur: http://www.rtl.be/info/votreregion/bruxelles/832378/la-ci...

et ici sur Télé-Bruxelles (vidéo)

http://www.telebruxelles.net/portail/emissions/les-journa...

http://www.cinematek.be/

 The PartyBlake Edwards -> 29 juin1968 . ETATS-UNIS . AVEC PETER SELLERS, CLAUDINE LONGET - 1H39 - VO ST BIL

Jeudi 14 juillet 16h20

Samedi 16 juillet  19h20

Dimanche 17 juillet 21h50

Mardi 19 juillet 22h
 

Le chef-d'œuvre de Blake Edwards et de Peter Sellers. La comédie la plus réussie et la plus drôle qu'on ait vue dans les vingt dernières années. Blake Edwards renouvelle l'ancien burlesque en lui ajoutant les prestiges de la couleur, du luxe, et d'une mise en scène très savante à la lenteur onirique et fascinante. Les gags, nombreux et efficaces, n'ont pas besoin d'être tous originaux pour atteindre la perfection. Ils sont valorisés par trois éléments principaux. D'abord la composition, savoureuse jusqu'au sublime, de Peter Sellers en hindou placide, curieux de tout, enfantin, mais aussi redoutablement collant et destructeur. Le personnage, dans sa nature comique, possède une réelle ambivalence. Être déplacé, venu d'ailleurs, il en appelle à la sympathie du public. On le regarde aussi, du coin de l'œil, avec une attention sadique, guettant les catastrophes que cette calamité vivante va encore susciter.

En deuxième lieu, il faut noter la force des gags, décuplée par une mise en scène raffinée, utilisant les plans longs et toutes les ressources d'un unique décor clos aux ramifications complexes. Le héros y effectuera un véritable parcours du combattant. Enfin ces gags eux-mêmes tirent un surcroît de relief de leur insertion dans l'atmosphère - sèche, égoïste, distante - de la party. La plupart des maladresses du héros sont ignorées ou découvertes à la dernière extrémité par les autres convives. Tout comme le décor de la party constitue à lui seul un commentaire social silencieux sur les personnages et les coteries hollywoodiennes, le déroulement de la party elle-même exprime, plastiquement et ironiquement, le climat d'indifférence à autrui, d'hypocrite bienséance qui règle dans cet univers le comportement de chacun. (Jacques Lourcelle Dictionnaire du Cinéma)

http://www.arenberg.be/fr/4/event/434/The-Party

Dans la vidéo, cocorico Manneken Pis apparaît.... au début!

"L'Enfer"  d' Henry Georges Clouzot film mythique et maudit....bientôt dans les salles belges.

Serge Bromberg et Ruxandra Medrea ...... proposent non pas un documentaire sur le tournage, mais bien "L'enfer" de Clouzot,  un chef d'oeuvre qui auait du être le film évènement de 1964, et qui ne vit jamais le jour à cause de problèmes cardiaques du réalisateur. Proposant un film hybride, à mi-chemin entre le documentaire, le making-of et la fiction, ils démontrent que cette oeuvre avant-gardiste, enigmatique et très dérangeante sur la jalousie, n'a pas pris une ride. Alors que l'on pensait les images perdues à tout jamais, le duo a pendant plus de 150 heures, restauré les 185 bobines retrouvées pour nous proposer un document exceptionnel, où Clouzot qui disposait d'un budget colossal pour l'époque, repoussait les limites de la création artistique. Etait-il fou, visionnaire? On ne le saura jamais, car le film fut arrêté après trois semaines seulement.  Présenté au Festival de Cannes 2009 et à Locarno.

Bromberg et sa co-réalisatrice y ont intercalé les scènes manquantes,  qu’ils ont eux-mêmes filmées, d’après le script original  avec  Jacques Gamblin et Bérénice Bejo.« Ils reprennent les rôles respectifs de Serge Reggiani et Romy Schneider, explique Serge Bromberg. L'histoire se construit et se déroule sous nos yeux, les images se font de plus en plus hypnotiques. Le mystère est là, tout entier. Il s'offre à nous et se dérobe à la fois. Nous voyons ce que Clouzot avait vu. Nous sommes au cœur de la création, qui n'a ni logique ni explication. Il n'est ici affaire que de beauté. (sources : extrait d'interview sur http://www.iledefrance.fr/)

Romy Schneider, Serge Reggiani, Jean-Louis Trintignant, Catherine Allégret, Dany Carrel, Claude Brasseur,Mario David, Germaine Delbat,  Blanchette Brunoy, Henri Virlojeux

Bande-annonce subjugeante.

Fac similé d'un article du magasine première d'époque.

Superbe et envoûtante Romy Schneider.

A l’occasion de la la sortie de "L'Enfer" d'henry-George Clouzot de Serge Bromberg et (par ABC distribution) 

à Bruxelles (Flagey, Studio 5,) et à Anvers (Cartoons)

à partir du 10.03 à la CINEMATEK présente à Flagey

un cycle de cinq films d’Henri-Georges Clouzot du 01.03 > 26.04

 Flagey, Place Sainte Croix, 1050 Bruxelles

La sortie du document exceptionnel, L’ENFER d’Henri-Georges Clouzot, nous incite à remontrer quelques titres de ce maître français du suspense, scrutateur des aspects sombres de la nature humaine et auteur d’œuvres d’une rare intensité. Si les tenants de la Nouvelle Vague n’en faisaient pas leur favori, force est d’admettre avec le recul que beaucoup de ses réalisations résistent au temps.

Tourné sous l’Occupation et traitant de délations anonymes, Le corbeau est tenu, autant que Quai des orfèvres, pour un chef d’œuvre du cinéma français. Le salaire de la peur avec Yves Montand et Charles Vanel garde tout son caractère “explosif”, Les diaboliques prouve une brillante maîtrise du récit policier, adapté en l’occurrence de Boileau et Narcejac, et Les espions nous plonge dans un univers kafkaien, décalé.

Le Musée du Cinéma, rebaptisé "Cinématek" depuis cette année, a toujours depuis sa création, proposé un large éventail de films dits cultes.  Ce sont de nombreuses  années de belles rencontres, avec films passionnels, des films d'amour, des comédies de moeurs, des grandes épopées fantastiques, des westerns, des drames.  Au rayon des classiques, les plus beaux films en noir et blanc des années 40/50 ont eu les honneurs de la programmation.  Des années pour dire que le cinéma est un art majeure. Aujourd'hui, l'ambition du Musée est toujours la même, proposer aux vrais cinéphiles des films de qualité puisés dans l'immense catalogue du 7ème ART!  On peut raisonnablement dire  sans se tromper que, depuis des décennies, le Musée du cinéma, s'est construit une identité internationale. Chaque mois, ce sont d'anciens films restaurés qui sont proposés au public, cela va des restrospectives, aux hommages, en passant par des films Mack Sennet, et autres Charlie Chaplin accompagnés comme il se doit par un pianiste de service.

Tout ceci m'amène  à Costa Gavras, où en marge de la programmation de "Eden à L'ouest" le régisseur viendra y présenter le 2 juillet prochain "Etat de Siège", un thriller avec Yves Montand, film précédant 4 autres réalisations du réalisateur grec. "L'Aveu " " Missing"  "Z" et "Amen" Vous avez dit de bons films à la Cinématek?   Rue Baron Horta 9, 1000 Bruxelles  www.cinematek.be

Synopsis
EDEN À L’OUEST avec Riccardo Scamarcio.
Comme dans l’Odyssée, c’est en mer Egée que l’aventure d’Elias, notre héros 
sans légende, commence. 
Sur la même mer, sous le même soleil et le même ciel qu’à l’aube de la civilisation.
Après bien des péripéties, dont une escale au paradis et un bref séjour en enfer, 
son épopée fnit magiquement à Paris.
Paris, que chaque errant voit briller au plus profond de ses rêves dans son sommeil incertain. Fable burlesque d'un clandestin perdu sur une plage, en butte aux réactions hostiles de vacanciers.
EDEN À L’OUEST tente de faire écho au parcours, à l’errance, 
à l’histoire de ceux - hier ce fut nous-mêmes ou nos pères et mères - 
qui traversent la terre, bravent les océans et les uniformes 
à la recherche d’un toit. L’histoire d’Elias n’est pas celle d’Ulysse, ni celle de Jean-Claude, ni la mienne. Mais je me reconnais dans Elias, cet étranger qui ne m’est pas étranger.Costa Gavras 

http://www.edenalouest-lefilm.com/

Costa Gavras  est né le 13 février 1933 en Arcadie, dans le Péloponnèse, à quelques kilomètres d'Olympie près d'Athènes, de mère grecque et de père russe. Après avoir effectué une partie de ses études dans son pays natal, il s'établit en 1951 à Paris, y commence des études de droit, et reçoit la nationalité française en 1968....Films-phares "Z" Etat de Siège"

ATTENTION PROJETE UNIQUEMENT AU VENDOME ET A LA CINEMATEK DE BRUXELLES.

First Off-screenings

Chaque année, de nombreux films, fort intéressants mais pour lesquels les distributeurs ne voient pas de potentiel commercial, n'ont pas droit à une sortie en salle. Offscreen veut offrir au public la possibilité de découvrir quelques unes de ces perles sur le grand écran du Cinéma Nova.

Food for film freaks…

Après une première édition très réussie,  la 2ième édition du Festival du Film Offscreen pointe le bout du nez. Du 5 au 22 mars 2009, durant trois longs week-ends, le Cinéma Nova, qui sera le point de ralliement du festival, la Cinematek (Musée du Cinéma) ainsi que le Bozar. Trois lieux incontournables seront les lieux de rendez-vous  des amateurs de cinéma authentique et insolite. Films geeks, à vos postes! En collaboration avec l’asbl Marcel, Offscreen proposera des films indépendants, des films inédits, des avant-premières, des films cultes classiques et des films de genre « offbeat » du monde entier.
 
Tout cela sera réparti au travers de différents modules thématiques tels que :

Le cinéma interactif

Kinoautomat est le nom de l’un des premiers et surtout de l’un des plus célèbres systèmes de cinéma interactif au monde. Ce système, qui permet aux spectateurs d'intervenir durant le déroulement du film afin d’en modifier son contenu, a été présenté pour la première fois à l’Exposition Universelle de Montréal en 1967.  Le principe est simple : à des moments décisifs de l’action, le film s’arrête et le modérateur propose au public de choisir, par un vote, entre deux versions différentes de la suite à donner à l’intrigue. Récemment,  Alena Cincerova, la fille de l’auteur et inventeur du procédé Kinoatomat, Raduz Cincera,  a fait restaurer et renaître ce projet. 40 ans après sa création, ce spectacle interactif, mélange extraordinaire entre performance théâtrale et cinéma,  passera par Bruxelles, le samedi 7 mars au Bozar, en exclusivité et grâce à une collaboration entre le Festival, le Bozar Cinéma et le Centre Tchèque.
 
Le vendredi 6 mars, le public du Nova aura l’occasion de découvrir notre programmation Cause and Effect, une performance contemporaine et expérimentale de courts métrages dans lesquels le public est amené à participer au moyen de différents modules interactifs. Ces performances cherchent de nouvelles manières de présenter un contenu filmé à un public. Le show est signé Chris Hales et Teijo Pellinen et s’inspire, entre autre, du mouvement de la “Lanterna Magika” de Prague, mais aussi et surtout du projet “Kinoautomat”.

William Castle: le roi du gimmick

Le réalisateur et producteur américain William Castle est le maître incontesté des « gimmicks ». En marge des grosses productions Hollywoodiennes des années 50 et 60, il a fait du cinéma une attraction de foire et a réussi à vendre ses films B bon marché, grâce à des campagnes publicitaires des plus originales. Au programme, plusieurs films pour lesquels ls différents « gimmicks »vont-être recréés,  tels que: “The Tingler “de 1959 (gimmick “Percepto” : quelques personnes du public auront la surprise de recevoir un léger choc électrique!) ou “13 Ghosts” de 1960 (gimmick “Illusion-O”: grâce à ces lunettes très spéciales vous pourrez vraiment voir des fantômes !). Cet hommage à l’un des plus grand « showman » aura lieu à la Cinematek ainsi qu’au Cinéma Novapour une projection spéciale.  Un site super intéressant sur le sujet. William Castle était un réalisateur et producteur de talent. Grâce à lui Roman Polansky a pu tourner Rosemary's Baby avec la suite que l'on connaît! Un clic sur: http://www.horror-wood.com/castle.htm

Doomsday:  films post-apocalyptiques

Le film post-apocalyptique est un sous-genre du cinéma de science-fiction qui dépeint la vie après une catastrophe ayant rasé la civilisation : guerre nucléaire, épidémie, crise économique et énergétique… Ce genre fut très populaire après la deuxième guerre mondiale et surtout durant la guerre froide, lorsque la menace d’une guerre nucléaire semblait très réelle. Il connut également un regain d’intérêt intéressant et momentané lié aux menaces de catastrophes écologiques qui pèsent sur notre milieu de vie. Offscreen  a sélectionné, pour le Cinéma Nova,  un ensemble de films cultes classiques et de belles découvertes.

 
Giallo : films italiens de genre

Au départ d’un concert, le vendredi 13 mars au Cinéma Nova, du groupe « Calibro35 », un quartet qui nous vient de Milan et qui s’est spécialisé dans l’exécution des musiques de films d’exploitations italiens des années 60 -70, nous avons construit un module de programmation qui permettra au public de découvrir une partie de l’énorme choix de films, issus de l’âge d’or des films italiens de genre. Au programme du Cinéma Nova : des “Giallo”,  thrillers italiens, mélange stylisé entre horreur et érotisme. 

 
                                     Ozploitation

A l’occasion de l’avant-première du documentaire de Mark Hartley, “Not Quite Hollywood”, sur le cinéma d’exploitation australien des années 70 et 80, dit « ozploitation », nous vous proposons de venir découvrir, au Cinéma Nova, quelques-uns de ces films d’actions vintages délirants.
 

Le week-end du 31 janvier/1^er février, après de longs mois de travaux, le Musée du Cinéma (Cinémathèque Royale), complètement rénové et rebaptisé Cinematek, rouvrira ses portes dans le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le public sera accueilli dans un bel espace aéré qui abrite également les vitrines présentant l’archéologie du cinéma (la Wunderkammer), un brassage d’images sur 8 écrans suspendus (Remix), des coins lectures et des zones d’affichage, des Moviola où le visiteur peut explorer interactivement une collection de courts métrages, une petite « viewing space » où seront programmés des documents divers autour des films…

Pour découvrir les collections et la riche programmation de la Cinematek, le public aura surtout accès en sous-sol à deux salles de projection confortables de 117 places (Salle Ledoux) et 29 places (Salle Plateau), équipées en 35 et en 16mm mais aussi en numérique (2K), sans oublier l’indispensable piano (pour l’accompagnement des films muets).

Une splendide vitrine et un magnifique outil pour cette jeune septantenaire riche de 61.000 films, 134.500 copies, 48.700 livres, 3 millions de coupures de presse, 1,5 millions de photos, … qu’est la Cinémathèque.

Pour l’aider également sans sa mission de conservation, elle bénéficiera par ailleurs d’un budget « extraordinaire » de 2 millions € pour la digitalisation, promis par Sabine Laruelle, Ministre de la Politique scientifique qui en a la tutelle. Cette digitalisation permettra de conserver les documents les plus anciens et de les rendre accessibles. Elle portera plus particulièrement sur le patrimoine cinématographique belge, annonce la conservatrice Gabrielle Claes, et permettra d’intensifier la politique d’édition DVD tant dans le domaine de la fiction que du document d’actualité ou du documentaire. A l’image du très beau double-DVD aujourd’hui consacré au surréalisme et à l’expérimentation dans le cinéma belge, « Avant-garde 1927-1937 », qui rend justice aux œuvres de Charles Dekeukeleire, Henri Storck, Henri d’Ursel et Ernst Moerman.

Et pour bien fêter l'évènement, la cinématek propose entre autre, un cycle USA 70, avec quelques chefs-d'Oeuvres tels Bonnie and Clyde, Easy Rider, Annie hall, Zabrieskie Point, M.A.S.H, French Connection, American Graffiti, The Godfather, Dog Day Afternoon, Duel, Nashiville, Carrie et tant d'autres.

Pour la suite un clic sur

www.cinematek.be