Moteur-Silence on tourne!

La National Film Registery vient d'ajouter 25 nouveaux films, que cette académie veut préserver comme patrimoine nationaL En la consultant, je constate que certains longs-mètrages le méritent, mais que certains autres me sont complètement inconnus.. Chaque année, la même question me revient en cette période de remises d'awards et de distinctions. Pourquoi untel et pas untel? Allez savoir ce qui se passe dans la tête des décideurs...

Cependant, ne boudons pas le plaisr de savoir que  Bambi, Forrest Gump, Silence of the Lamb, The Big Heat et les candids home movies des frères Nicholas y sont...(entre autres).

La liste des 25 nouvelles entrées.

Allures (1961) — film de Jordan Belson appelé  “cosmic cinéma"

Bambi  (1942) l'intemporel classique de Disney..

A Computer Animated Hand (1972)de  Ed Catmull, co-fondateur de Pixar qui avait créé un programme digital (déjà) qui avait permis l'animaton d'une main, et avec ça l'un des premiers exemples de l'animation en 3D..a servi de base pour les travaux futurs en termes de technologies utilisées de nos jours....

Crisis: Behind a Presidential Commitment (1963) — de  Robert Drew le pionnier en matière de cinéma-vérité! En 1963, il a rassemblé un groupe stellaire de cinéastes, y compris DA Pennebaker, Richard Leacock, Grégoire Shuker, James Lipscomb, et Patricia Powell, pour capturer sur pellicule le dramatique développement d'une crise idéologique, qui a révélé la prise de décision politique au plus haut niveau.  "Crise: engagement présidentiel", se concentre sur la tentative du gouverneur George Wallace d'empêcher deux étudiants afro-américains de s'inscrire à l'université d'Alabama, et la réponse du président John F. Kennedy.

Le cri des enfants (1912) - Reconnue comme une oeuvre clé qui à contribué avant la Guerre Mondiale au mouvement de réforme du travail des enfants. Le mélodrame de deux bobines silencieuse "Le cri des enfants» emprunte son titre au fataliste, et au ton intransigeant de désespoir du poème 1842 par Elizabeth Barrett Browning.

The Big Heat (1953) — l'un des plus grands films noir d'après guerre Glenn Ford, Lee Marvin and Gloria Grahame.

A Cure for Pokeritis (1912) - Largement oublié aujourd'hui, l'acteur John Bunny a cependant eu une grande importance historique comme étant la première superstar du cinéma muet. Acteur de théâtre avant le début de sa carrière cinématographique en 1910, Bunny a joué dans plus de 150 productions Société Vitagraph à partir de 1910 jusqu'à sa mort en 1915. Beaucoup de ses films (affectueusement appelé «Bunnygraphs") sont de petites  comédies dites  "domestique"  dans lequel on dépeint un mari dominé par sa femme aux côtés de co-star Flora Finch.

El Mariachi (1992) - Réalisé, édité, co-produit et écrit en deux semaines par Robert Rodriguez pour 7000 $, tandis qu'il était encore un étudiant en cinéma à l'Université du Texas, "El Mariachi" avait cependant vite trouvé son chemin sur le circuit des festivals.

Fake Fruit Factory (1986) - Un regard sur la vie quotidienne des jeunes femmes mexicaines qui créent des fruits en papier maché et des légumes....Le film illustre un style unique de la cinéaste Chick Strand qui marie harmonieusement documentaires, avant-gardisme et ethnographiques techniques.

Faces (1968) - Le scénariste et réalisateur John Cassavetes décrit «Visages», considéré par beaucoup comme sa première œuvre mature, comme «un barrage de l'attaque sur les formes contemporaines de la classe moyenne en Amérique." Le film dépeint un couple marié, "en sécurité dans sa maison de banlieue, étroit dans sa pensée, »écrivait-il, qui subit une rupture que« les libère de la conformité de son existence "Un exemple d'excès cinématographique,«  Avec Lynn Carlin, John Marley, et Gena Rowlands, Cassavetes a créé un style de cinéma indépendant qui a inspiré les cinéastes du monde entier.

Forrest Gump (1994) - Comme "Forrest Gump", Tom Hanks  un candide "Everyman" dont l'ouverture de cœur et le sens de l'inattendu attire inconsciemment vers lui  certains des événements les plus emblématiques des années 1960 et 1970. "Forrest Gump" a été honoré pour ses innovations technologiques (l'insertion numérique de Gump de façon transparente dans des images d'archives, un pur millésime.

Growing Up female (1971) - Parmi les premiers films à sortir de mouvement de libération des femmes, ce film est un portrait documentaire d'Amérique à l'aube de profonds changements dans ses attitudes envers les femmes. Tourné au printemps 1970 par des étudiants de l'Ohio Reichert Julia et Jim Klein.

Hester Stree t (1975) - Joan Micklin Silver pour qui c'était premier long métrage, porte à l'écran la vie juive à New York et que ét que les historiens ont loué pour sa précision du détail et de la sensibilité aux défis auxquels sont confrontés les immigrés lors de leur processus d'acculturation.

I, An Actress  (1977) - Underground cinéaste George Kuchar et son frère jumeau Mike ont commencé à faire des films 8mm des 12 ans , filmant le Bronx, souvent sur ​​le toit appartement de leur famille. Avant sa mort en 2011, George a créé plus de 200 extravagants films à petit budget remplis de mélodrame absurde, de dialogues fous.

The Iron Horse (1924) - Avec »Le cheval de fer" Western épique, John Ford a établi sa réputation comme l'un des réalisateurs les plus accomplis d'Hollywood. Commandé par les studios Fox pour rivaliser avec la Paramount en 1923 , le long-mètrage emploie plus de 5000 figurants, et était très proche de la réalité grâce au soucis du détail annoncés l'authenticité dans son attention aux détails réalistes,  et de suerbes images  des images visuelles de l'Old West, inspiré par maîtres peintres tels que Frederic Remington et Charles M. Russell.

Le Kid (1921) - Premier remier long-métrage de Charlie Chaplin, prouvant à suffisence qu'il était prêt à sortir de ces petits courts par la grande porte.. Le classique des classique, avec Jackie Coogan, petit à la mine patibulaire qui allait devenir une brande star par la suite! 

The Lost Weekend (1945) -  "The Lost Weekend"  film expressionniste en noir et blanc de 1945 qui jette un regard sans concession sur les effets dévastateurs de l'alcoolisme, sous la forme parfois d'un documentaire, pour plonger le spectateur dans l'expérience éprouvante d'un écrivain New Yorkais qui ne peut résister à un verre d'alcool.... Réalisé par Billy Wilder et co-écrit par Wilder et Charles Brackett   Malgré l'opposition du Bureau Hays etde  l'industrie des alcools, Wilder a créé un film classé comme l'un des meilleurs de la décennie et qui a remporté des Oscars pour le Meilleur Film, Réalisation, Scénario.

Le soldat nègre (1944) - Produit par Frank Capra,  montre la contribution des Noirs à la société américaine et leur héroïsme dans les guerres de la nation. Avec dignité, avec réalisme et d'une" manière beaucoup moins stéréotypée que ce qu'ils avaient été dépeint dans les films hollywoodiens précédents. Considéré par l'historien du cinéma Cripps Thomas comme «un tournant dans l'utilisation du film pour promouvoir la tolérance raciale». Ecrit par Carlton Moss, un jeune écrivain noir, réalisé par Stuart Heisler, et marqué par la superbe musique de Dmitri Tiomkin, le film met en évidence le rôle de l'église dans la communauté noire et la progression d'un soldat noir grâce à sa base formation et ses études comme  candidat officier avant qu'ilsoit envoyé au front!  Tous les soldats casernés avaient l'obligation de le visionner jusqu'à 1944.

Norma Rae (1979) —de Martin Ritt avec une superbe Sally Field’ dans la peau d'une activiste se battant pour améliorer les conditions de vies des femmes travaillant dans une usinede textile, et qui reçu un Oscar pour ce rôle.

Porgy and Bess (1959) — d'après George Gershwin est considéré par les puristes comme un chef-d'oeuvre...mais ce film a aussi rencontré pas mal de problèmes au niveau racial....Harry Belafonte a d'ailleurs refuse le rôle titre pour cette raison. Et le premier réalisateur Robert Mamouian pourtant le régisseur de la version sur les planches de Broadway, viré par la producion etSamuel Goldwinn, et remplacé par Otto Premiger. Avec Sidney Poitiers, Dorothy Dandridge, Sammy Davies Jr.

Le Silence des agneaux (1991) - Jodie Foster, Anthony Hopkins, et le réalisateur Jonathan Demme ont été félicité pour ce thriller froid, basé sur un livre de Thomas Harris. Foster joue Claice Starling, une recrue du FB,  chargée de puiser dans l'esprit dérangé de tueur en série, cannibale, Hannibal Lecter, eemprisonné sous haute surveilance, afin  afin de faciliter la recherche d'un meurtrier et tortionnaire toujours en fuite.

Stand and Deliver (1988) - Basé sur une histoire vraie, "Stand and Deliver" avec Edward James Olmos dans une performance pour laquelle il fut  nominé aux Oscar. Un professeur de mathématiques à East Los Angeles, Escalante amène des étudiants défavorisés vers un programme intensif en calcul, afin d'atteindre des résultats leur permettant d'amliorer l'estime qu'il ont de chaun d'eux..  Co-produit par Olmos et dirigé par le cubain Ramón Menéndez.

Twentieth Century (1934) - Une satire sur le milieu théâtral et son ego surdimensionné, "Twentieth Century" a marqué le premier film d' Howard Hawks  dans un genre  affectueusement appelé "comédie loufoque". Cette farce sophistiquée sur l'égo surdimentionné d'un imprésario et de son étoile, a donné le dernier grand rôle à John Barrymore, mais le premier par contre à la belle Carole Lombard.

La guerre des mondes (1953) - Diffusé pendant la guerre froide , le roman de HG Wells superbement porté à l'écran capitalisant sur ​​la paranoïa apocalyptique de l'ère atomique. Réalisé par Byron Haskin, un ancien caméraman d'effets spéciaux, le film fut un énorme succès commercial, grâce à la découverte de météores par un scientifique local (Gene Barry), qui en fait se révèle être un vaisseau spatial . UN Oscar pour les effets spéciaux fut décerné à War of The World.

Nicholas Brothers Family Home Movies (1930s-1940s)(1930/ 1940) - Fayard et Harold Nicholas, de fabuleux danseurs de claquettes, auraient servi de modèles à Fred Astaire, après que ce dernier eut vu le film "Stormy Weather" (1943). Le duo a commencé en vaudeville dans les années 1920 avant d'être tête d'affiche au Cotton Club de Harlem, et en jouant dans des films de Hollywood . Ce home movie Vintage capture l âge d'or du show business avec des images extraordinaires, de Broadway, Harlem et Hollywood et est un super documentaire égalementsur les classes moyennes afro-américaines la vie de cette époque. Faits saillants , l'intérieur du Cotton Club, spectacles à Broadway aussi célèbres que "Babes in Arms". Mas aussi des films "at home" le régiment pendant la Seconde Guerre mondiale, les films de la vie de la rue à Harlem dans les années 1930, et cross-country de la famille en tournée en 1934. http://www.nicholasbrothers.com/

Vidéo d'une prestation époustouflante des frères Nicholas. A voir surtout à la 4'

 http://www.loc.gov/film/

ROCK AROUND THE CLOCK

A 17h.....Un formidable Chuck Berry, Frankie Lymon and the Teenagers, un moment de rockabilly classique avec le mythique Johnny Burnette et son Rock and Roll Trio, The Platters...ces artistes ne sont que quelques-uns de ces moments de grâce musicale sinon cinéphilique que nous pouvons revoir enfin sur grand écran, plutôt que sur la paroi de verre de notre ordinateur...

Rock Around The Clock nous permet de nous souvenir de celui qui a vraiment déclenché le feu du rock and roll, avant même le (futur) King Elvis. Et au-delà des décennies et des modes, ce beat reste hypnotique et fascinant, créé dans le Pythian Temple de New York, et entrant ici par la grande porte dans Hollywood, après la première consécration obtenue par Bill et ses Comets, audibles au générique de Blackboard Jungle l'année précédente...musique qui fut l'élément déclencheur du vaste mouvement de rock and roll Même si celui-ci existait déjà depuis un bon moment....mais en dehors de quelques contrées etatsunisiennes, il n'était pas bien vu...jusqu'à l'arrivée de "chick Bill"..

 Bill Haley et regardez bien les gamines à l'avant-plan...

One, two, three o'clock, four o'clock, rock,
Five, six, seven o'clock, eight o'clock, rock,
Nine, ten, eleven o'clock, twelve o'clock, rock,
We're gonna rock around the clock tonight.

Put your glad rags on and join me, hon,
We'll have some fun when the clock strikes one,
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the clock strikes two, three and four,
If the band slows down we'll yell for more,
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the chimes ring five, six and seven,
We'll be right in seventh heaven.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When it's eight, nine, ten, eleven too,
I'll be goin' strong and so will you.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

When the clock strikes twelve, we'll cool off then,
Start a rockin' round the clock again.
We're gonna rock around the clock tonight,
We're gonna rock, rock, rock, 'til broad daylight.
We're gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.

Bref retour en arrière..Nous sommes en 1961 A cette époque, les trams circulaient encore en surface à Bruxelles. Les travaux de construction du métro n'avaient pas encore dénaturés les boulevards du centre. Toute jeune ado, je me rendais chaque jour en ville pour vaquer à mes occupationss...à savoir travailler dans un grand magasin de disques de la place.....Un jour, à l'arrêt de La Bourse, mon regard se porte vers la gauche, et que vois-je? Une immense queue de personnes se pressant les unes contre les autres....Après la première surprise passée, mes yeux découvrent que tout ces gens faisaient la file pour assister aux premières séances de "West Side Story" de Jerome  Robbins et Robert Wise, dans la salle du magnifique cinéma Ambassador ....aujourd'hui  remplacée par un hôtel..L'Histoire magnifiée de Romé et Juliette, qui avait été un très grand succès sur les planches de Broadway auparavant!

N'ayant pas le temps de descendre, je prévois de partir plus tôt de chez moi le lendemain, afin d'en savoir plus.. Et en effet, chaque jour ce fut pareil....Des files à n'en plus finir pour ce qui allait devenir l'un des plus gros succès du cinéma mondial..Aujourd'hui," West Side Story" semble ne pas avoir pris une ride, tellement la musique de Bernstein et les ballets entre Sharks et les Jets semblent actuels...Sans oublier la fameuse scène du survol de New York dans le prologue...là aussi une nouveauté, mais quel plan!

Pour marquer le pas les studios ont annonçé la sortie d'une version restaurée en haute définition de ce chef-d'oeuvre aux dix Oscars, dans un coffret Blu-Ray Disc collector disponible à partir de 15 novembre aux Etats-Unis...

http://www.cinechronicle.com/2011/07/west-side-story-en-v...

 Avec Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Rita Moreno,

http://fr.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story_(film)

Pour en savoir plus sur les cinémas Bruxellois d'antan, un clic sur un site d'un passionné.

http://www.memoire60-70.be/CinemaCoupDeCoeur/Salles_Cinem...

(merci pour la photo de l'Ambassador)

Allez, je vais un peu m'éloigner du cinéma, du moins en ce qui concerne le personnage proposé dans le clip...Mais pas vraiment lorsque Chaz Bono, danse sur le thème du cultissime ROCKY...

Pourquoi je poste une vidéo de "Dancing With The Stars"? Bonne question à laquelle j'ai une réponse toute trouvée! D'abord, j''aime la télé-réalité (why not?) ensuite j'aime la chanteuse et comédienne CHER, et enfin, j'admire le courage qu'à eu Chastity (du temps où elle était encore sa fille) pour devenir Chaz, mais pas seulement!

Je l'admire,  d'abord parce que, suite à ses nombreuses interventions (¨¨) Chaz a pris énormément de poids, mais encore et surtout parce qu'en acceptant de participer à l'un des shows télévisés les plus suivis aux States, il savait qu'il allait aller au tir aux pipes et, essuyer de lourdes crtiques. Aujourd'hui, après 3 primes, il est toujours en piste.....Semaines après semaines, il sue, il s'accroche, et ce malgré de gros problèmes aux genoux, du à son surpoids, et mord sur sa chique. Bien sûr, je ne me berçe pas d'illusions..Il n'ira pas jusqu'au bout, mais tant qu'il peut profiter de l'élan de sympathie du public lambda, lequel  à  toujours de l'empatie pour les plus faibles (voyez Marie  et Secret Story France) et que cela peut aider la cause des transgenres, homos et autres, et faire avançer le schmilblic de la tolérance.....moi je dis bravo. Puisse le public avoir un autre regard et les accepter...rnfin!

Précédent billet et bande annonce du documentaire "Becoming Chaz" proposé par la VRT il y a quelques semaines.

. Natalie Portman a reçu l’Oscar de la Meilleure Actrice. Ce film a également reçu l'Oscar du Meilleur Réalisateur pour  Darren Aronofsky, et l'Oscar de la Meilleure Photographie.

Synopsis

Nina est ballerine au sein du très prestigieux New York City Ballet. Sa vie, comme celle de toutes ses consoeurs, est entièrement vouée à la danse.

Lorsque Thomas Leroy, le directeur artistique de la troupe, décide de remplacer la danseuse étoile Beth Mcintyre pour leur nouveau spectacle, « Le Lac des Cygnes », son choix s’oriente vers Nina. Mais une nouvelle arrivante, Lily, l’impressionne également beaucoup. « Le Lac des Cygnes » exige une danseuse capable de jouer le Cygne blanc dans toute son innocence et sa grâce, et le Cygne noir, qui symbolise la ruse et la sensualité. Nina est parfaite pour danser le Cygne blanc, Lily pour le Cygne noir.

Alors que la rivalité de Nina et Lily se mue peu à peu en une amitié perverse, Nina découvre, de plus en plus fascinée, son côté sombre. Mais s’y abandonner pourrait bien la détruire… Avec BLACK SWAN, Darren Aronofsky, artiste atypique et réalisateur audacieux, signe son premier thriller psychologique.

Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder qui malheureusement n'a qu'un tout petit rôle, Barbara Hershey qui joue à la perfection le rôle de mère super protectrice..

Avec Black swan, Aronofsky, artiste atypique, et réalisateur audacieux, signe un film psychologique, où l'imagination sensorielle est omniprésente. Il propose un kaleidoscope d'illusions, de schizophrénie et de paranoïa. Après "The Wrestler" et "Requiem for a dream" sans oublier "PI", il orchestre un conte sensuel et oppressant sur une ballerine aux prises avec ses peurs et ses pulsions le plus sombres, un monde obscur dans lequel elle bascule peu à peu.

Proposé ainsi, mon préambule laisse à penser que Black Swan est LE film du moment. Pour la plupart des cinéphiles, il le sera  sans aucun doute...mais pas pour moi. Ces phrases sont extraites du dossier-presse. La suite est de mezigue....

Vincent Cassel.

Pendant des semaines, les movies geeks se sont demandés, qui de Darren ou de l'autre allait remporter l'Oscar.  Nous avons assisté a un  "ballet"  entre "The King's Speech" et "The Black Swan. A tour de rôle, comme dans un match de Ping Pong, une fois  c'est le Roi qui préparait son discours,  une autre, la ballerine qui enfilait son tutu. Voilà c'est fait Natalie troque ses chaussons contre une belle statuette dorée...mais au-delà?

Même si elle évolue dans le plus inatendu des décors, elle ne m'a pas plus impressionnée que cela. Tout en saluant  son jusqu'au boutisme pour avoir suivi, alors qu'elle a fait de la danse classique dans sa jeunesse, un entraînement de forçat, pour être au top pour incarner Nina.  Quoi de plus que normal qu'elle ait été à la hauteur de l'exploit physique? Quant à ses prouesses d'actrice...je dirais qu'elle est payée pour cela...Et que d'autres nominés méritaient autant qu'elle de reçevoir le trophée samedi...J'en veux pour preuve  Nicole Kidman dans The Rabbit Hole...voir Annette Bening super convaincante en mère lesbienne.. Donc, je tempère mon admiration envers Portman. Ce qui n'est le cas dans le chef d'Aronofsky, la danse représente le cadre parfait pour mettre en image le monde fascinant de l'obsession et de la paranoïa.  Il raconte une superbe histoire , une histoire audacieuse entre réel et irréel,  riche en suspense façon Hitchcokienne, sur la glore soudaine  d'une première danseuse de ballet et sa lente descente aux enfers....Commencée avec des hallucinations dues à une sexualité refoulée et une mère étouffante. La chambre rose de Nina reflète ni plus ni moins, le côté enfant de l'héroïne...et la main-mise de sa mère, elle-même ancienne danseuse qui voudrais faire de sa fille ce qu'elle n'a jamais réussi à être, tout en la surprotègant . Et là, Black-Swan est un bon film.. Cependant, j'avoue m'y être ennuyée, sauf en ce qui concerne la scène finale,  où les éléments clés du "Lac Des Cygnes" ...les cygnes, les démons, la magie et le double sont étroitement liés au psyché de Nina, qui explose en un véritable kaliedoscope transformant la Cygne Blanc en superbe Cygne noir...Grandiose..

Par moments, Black Swan fait référence à Répulsion de Polansky: La mutilation de Nina, l'utilisation d'objet tranchants de Deneuve...Mais aussi au Locataire où le héros dans l'impossibilité de s'échapper de son double, "l'autre" se jette dans le vide....comme le fait Nina dans le tableau final..

Au final....Black Swan...oui c'est un bon film, mais qui personnellement ne m'a pas emballée, ni mis la bouche en forme de c...de poule...

Grand bémol....les scènes de sex très explicites...entre Nina et Lily, ainsi que celle de la masturbation de Nina....Fallait-il aller si loin pour démontrer la sexualité refoulée de l'Héroïne????

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J'aimerai revenir un instant sur l'un des plus beaux films jamais réalisé sur la danse classique, à savoir le magnifique " Les Chaussons rouges" de Michael Powell et Emeric Pressburger de 1948. Quand on compare les deux films, on se dit que tourné juste après guerre, ce film là est un pur chef-d'oeuvre. L'un des sommets du 7ème Art. La beauté, la grâce, la musique, la danse et un récit  flamboyant y sont omniprésents. Le tout avec les moyens de l'époque, sans chichis, sans fioritures, sans onirisme, ni projections dans le supernaturel. La danse dans sa plus belle expression. Surtout dans le chef de la séquence du ballet final d'une durée de près de 25 minutes sans coupures....Du tout grand Art, avec un grand A..

Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma ou encore George Romero ont tous déclaré que leur envie de faire du cinéma n’aurait pas été aussi définitive sans leur toute première vision des Chaussons rouges. Cinéastes précurseurs, Powell et Pressburger figurent, avec Hitchcock, parmi les grands maîtres du cinéma britannique des années 40... Dans les années 40, avec leur société indépendante The Archers, ils ont conçu plusieurs films aujourd’hui considérés comme des classiques du 7e art (du Narcisse noir aux Contes d’Hoffmann). Les Chaussons rouges en est la pièce maîtresse.

Être enceinte jusqu'aux dents, n'empêche pas Natalie Portman d'être resplendissante  à la cérémonie des Independant Spirit's Awards qui s'est tenue hier soi à Santa Monica..Et une fois de plus, heureux présage pour les Oscar de ce soir, elle est repartie avec une statuette. La comédienne a déjà fait quelques emplettes de ce côté là, et j'ai comme l'impression que la plus belle pièce de son panier sera  l'Oscar de Meilleure actrice pour Black Swan dans quelques heures.

 Meilleur film Black Swan

Meilleur film étranger - The King's Speech. 

Meilleur réalisateur Darren Aronofsky - Black Swan

Meilleure actrice Natalie Portman Black Swan

Meilleru acteur James Franco  127 Hours

Meilleur second rôle masculin  John Hawkes - Winter's Bone

 Meilleur second rôle féminin Dale Dickey - Winter's Bone

Meilleur premier scénario - Tiny Furniture - Lena Dunham
Meilleure image Black Swan - Matthew Libatique

Meilleur documentaire - Exit through the Gift Shp 

 <...Meilleur premier film - Get Low

Non, il ne s'agit pas d'un Prix récolté par le dernier Aronovsky, mais d'une invitation pour la vision-presse! Enfin, je vais le voir ce film qui fait l"actualité depuis de nombreux mois. Quelques awards plus loin, Natalie Portman brille de Mille-feux..avec son tutu, bien coachée par Vincent Cassel.

Va-t-elle remporter l'Oscar à la fin du mois? Bonne question, car nous assistons à un véritable "ballet"  entre "The King's Speech" et "The Black Swan. A tour de rôle, comme dans un match de Ping Pong, une fois  c'est le Roi qui prépare son discours,  une autre, la ballerine qui prépare son tutu. Bref, rien n'est décidé, et n'ayant vu que le premier, je ne peux émettre un avis, quant au   second..

 Pour moi rendez-vous dans 10 jours. Pour vous dans un mois..

Dans les coulisses:

.Natalie Portman, actrice nommée aux Oscars (Closer, Entre Adultes Consentants) interprète Nina, une jeune et ambitieuse danseuse du New York City Ballet prête à tout pour jouer le double rôle principal du « Lac des cygnes », le Cygne blanc symbole de pureté et d’innocence et le Cygne noir, un être maléfique. Nina obtient le rôle, mais n’arrive pas à trouver en elle la sensualité et la noirceur nécessaires pour jouer la part sombre de la Reine des cygnes. Alors que son art atteint de nouveaux sommets, ses fantasmes enfouis, ses jalousies et ses cauchemars l’entraînent dans les profondeurs les plus noires de son âme, engendrant un dangereux conflit avec sa principale rivale, Lily, séduisante nouvelle recrue de la compagnie. A l’approche de la première .Avant même que le scénario de Black Swan ne soit terminé, Darren Aronofsky savait déjà qui allait jouer Nina, l’ambitieuse danseuse rêvant de devenir étoile de ballet, submergée par des visions étranges et des événements inquiétants alors qu’elle se prépare pour le plus grand rôle de sa vie. Pour le réalisateur, cela ne pouvait être que Natalie Portman, qui a interprété de nombreux rôles mémorables allant de la reine Amidala dans la saga Star Wars à celui d’une strip-teaseuse dans Close entre adultes consentants, qui lui a valu un Golden Globe et une nomination à l’Oscar. En plus d’avoir étudié le ballet étant enfant, Natalie Portman était enthousiaste à l’idée de se plonger dans un rôle très difficile sur le plan physique et psychologique. Darren Aronofsky a rencontré l’actrice il y a plusieurs années pour lui parler du film...

Black Swan sur CineMovies.fr

La comédienne Natalie Portman qui l'on pourra voir très bientôt dans "Black Swan" est enceinte, et elle a décidé de faire une pause carrière. Ce qui ne l'empêche pas d'être invitée sur différents plateaux de télévision. Le dernier en date, c'était chez Ellen DeGeneres, connue pour ne jamais se prendre au sérieux, en se prêtant souvent à quelques gags hilarants.

Dont celui-ci où, aussi lourde qu'un éléphant dans un magasin de porcelaine, elle s'éssaye à la danse...Ce clip a déjà été vu par des milliers de personnes.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ellen_DeGeneres

Il me plaît aujourd"hui de revenir quelques décénies en arrière,  et de regarder dans le rétroviseur pour vous proposer un film français de 1980 devenu culte.  "Les Uns et les Autres" de Claude Lelouch a vraiment marqué les esprits. Qui ne se souvient de la fameuse scène de  ballet sur fond de "Boléro de Ravel. Magnifiée par la prestation de Jorge Donn, alors au faîte de sa carrière au sein du Ballet du Vingtième Siècle de Maurice Béjart??

Mais vous souvenez vous de tous les artistes que l'on retrouve dans cette fameuse scène?
Non? Alors la voici pour vous, avec tous ceux que je crois avoir reconnus, y compris une toute jeune Sharon Stone aux côtés de James Caan.

Francis Huster, J.C Boutier, Jean-Claude Brialy, Isabelle Huppert, Daniel Olbrinsky (chef d'Orchestre) Geraldine Chaplin, Jacques Villeret, James Caan, Robert Hossein, Nicole Garcia, Evelyne Bouix, Pierre Donnadieu, Richard Bohringer, Fanny Ardant...Une belle brochette de stars....

Et plein d'autres qui n'apparaissent pas ici.

Qu'en pensent Natalie Portman, Vincent Cassel et Darren Aronofsky?

Black Swan le film-évènement de ce début d'année, nominé aux Oscars et Golden Globes et partout ailleurs à fait l'objet d'une parodie. Et par qui? Je vous le donne en mille. Le farceur de service of course, j'ai nommé Jim Carrey.

 Tout Carrey ici: http://kramvoussanos.unblog.fr/2009/08/02/jim-carrey/

Il m'arrive très rarement de faire un petit écart,  coup de canif dans le contrat que j'ai signé avec le 7ème Art! . Pourtant, aujourd'jui, je ne peux m'empêcher de publier une vidéo de Tao Porchon Lynch, une dame âgée de 92 ans, et qui pratique encore le yoga...et de quelle façon, surtout si lorsqu'on découvre qu'une de ses hanches a été remplacée. Et, ce n'est pas tout, non seulement..sa souplesse laisse rêveur (euse)  pour son âge, mais de plus, elle donne des cours, encourage tous ceux qui disent "je ne pourrai jamais y arriver" avec des Master-Class et participe encore régulièrement à des concours de danse pour seniors, comme vous pouvez le découvrir sur la deuxième vidéo!

Incroyable Nanny que cette Tao...

http://www.taoporchon-lynch.com/Home_Page.html

http://www.taoporchon-lynch.com/Home_Page.html

Depuis le temps que l'on entend parlerd'un remake de  Footloose le film éponyme qui a lançé la carrière de Kevin beacon (1984) la Paramount Pictures a annoncé avoir enfin trouvé celui qui reprendra son rôle. Pour moi, et sans doute un parfait inconnu du nom de Kenny Wormald, jeune comédien né à Boston, qui n'a à son palmarès qu'une apparition dans Dancelife sur Mtv, à cependant séduit les procducteurs lors de plusieurs castings, et ce au nez et à la barbe de milliers de postulants.

Ouf dirions-nous, mais un remake de "Footloose" s'imposait-il avec un inconnu, alors que Zac Efron devait tourner ce film sous la baguette de Kenny Ortega (This is It)?  Cependant, ne voulant pas être cantonné dans les films musicaux, Zac Efron a décliné l'offre peu après. Il est vrai qu'il a bien grandi le petit! En ce qui concerne Ortega, il était sans doute trop occupé avec le documentaire sur Jackson, ou est-ce un différents budgétaire???? Il vient de cèder le relais à Craig Brewer....Encore un inconnu au bataillon. Plus loin, on retrouve Julianne Hough....et ....ouf  Dennis Quaid qui personnifiera le Révérend Moore....Et alors? Loin de moi l'idée de vendre la peau de l'ours avant (etc etc) mais je ne donne pas chèr pour ce remake. Parmi la pléthore de films de danse, à moins d'être au top avec la street dance, je vois mal Footloose faire jeu égal avec tous les films dits musicaux qui sortent actuellement, et de plus en 3D. Tiens au fait, le communiqué ne dit pas si  le remake sera filmé ainsi? 

Mini-synopsis:
Un jeune danseur emménage dans une ville où la danse et le rock sont proscrits. Rebelle dans l'âme, il décide de combattre cette loi et de prouver que la danse ne mène pas à la débauche. Le tournage débutera au mois d'aout et la sortie en salle est prévue pour avril 2011

http://fr.wikipedia.org/wiki/Footloose_(film)

DANCING KING

Après les films d'animation, d'horreur et d'action/aventure, c'est au tour du film de danse urbain de s'adonner aux plaisirs de la 3D. Avec succès ! STREET DANCE 3D cumule ainsi 209 396 spectateurs sur 209 copies (soit la meilleure moyenne de spectateurs par copie de la semaine avec 1 002 spectateurs). Un tel démarrage lui permettra de rentrer dans le panthéon des films de danse aux côtés des HONEY 435 294 entrées ou autre SAVE THE LAST DANCE 525 147. Mieux, un véritable genre dans le genre s'affirme années après années : Les films de street dance. STEPPIN' (383 119), SEXY DANCE 2 (473 875 dont 206 184 entrées en première semaine), STREET DANCERS (359 230) et RIZE (152 525) en sont les fiers représentants. STREET DANCE 3D pourrait devenir leur leader. sources B.O. Florent de la Torres

Mais le dossier complèt se trouve ici:

http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/archive/2010...