Moteur-Silence on tourne!

11 Février 2010

 Le monde imaginaire du Dr Parnassus, où dès les premieres images, je ressentais les effets secondaires d'une belle gueule de bois. Celle que l'on tient après une nuit bien arrôsée après avoir ingurgité des bières corsées du genre Delirium Tremens. A la seule différence que dans toutes mes hallucinations, il n'y avait aucune trace d'éléphants roses, à moins que mon esprit baladé de long en large, et sens dessus-dessous n'ait omis de me le signaler.  Pour le reste, tous les délires étaient au rendez-vous! Du Terry Gillian pur jus, bien dans la lignée des "Frères Grimm", et du "Baron Munchausen" , cad une cavalcade indigeste, même si  je reconnaît à Gilliam une parfaite maitrise dans les effets spéciaux, et d'avoir réalisé de belles prouesses techniques après le décès de son principal acteur Heath Ledger, j'avoue avoir baillé à plusieurs reprises, tant le scénario est lent, inconsistant, difficile à cerner, en plus de manquer de fil conducteur. 
S'il n'y avait eu les plongées au delà du miroir avec de magnifiques images et de splendides effets spéciaux,pour raviver quelque peu ma léthargie,  je serais partie au bout d'une demi-heure.  Deuxième déception, la prestation de Ledger, ironie du sort, en costume de Joker, pas vraiment au mieux de sa forme, débite plus qu'il ne joue, et le peu de "temps d'antenne" (5minutes à peine) de Johnny Depp, que j'aurais pour ma part vu en lieu et place de l'acteur australien. Quant aux deux autres comédiens, Jude Law ne se débrouille pas trop mal, mais pour ce qui est de Colin Farrell, j'ai détesté sa prestation. Mauvaise pour ne pas dire très mauvaise, au point que je me pose la question de savoir, pourquoi Gilliam à fait appel à trois acteurs de premier plan pour représenter diverses facettes de Ledger? Avec deux c'était amplement suffisant. Conclusion, le film n'a pas assez d'intelligence, mais n'est pas stupide non plus, et encore moins à ranger dans la catégorie des films grotesques,  cependant s'il faut saluer le savoir-faire de Gilliam dans l'art de manier les bouts de ficelles pour créer de l'illusion.  ...cela reste nébuleux. Imaginarum c'est de l'illusion, miroir dans lequel chacun peut plonger et y faconner sa propre fantaisie. Mais à  force d'y aller par des ellipses et circonvulsions inutiles, et en mettant l'accent sur la façon dont le public se crée son propre monde imaginaire, Gilliam n'a réalisé qu'un gentil petit film phantasmagorique, qui ne ravira que les fans de Gillian.... sans plus! Et bien trop tiré en longueur... la plupart des journalistes  déplorent la foison de "fantasy", alors qu'une histoire plus étudiée, aurait certainement "sauvé" la donne.  Petit plus; Lily Cole, mannequin en vogue se débrouille fort bien dans un milieu qui n'est pas forcémment le sien!  

Synopsis: Le vieux docteur Parnassus trimbale sa vieille roulotte déglinguée, comme celles des vieilles fêtes foraines d'antan, et tirée par un cheval à la limite boiteux, dans les quartiers chics de Londres. Déjà le ton est donné! Complètement hors temps, complètement décalé, cet attelage composé du père, de sa fille (Lily Cole) et d'Anton (Andrew Garfield Lions et Agneaux) ) propose un spectacle bohème, martelé par Percy (Verne Troyer) En cours de route, ils vont s'adjoindre Tony (Heath Ledger) qu'ils auront pris soin de dépendre du Blackfriars Bridge. Devenu amnésique après sa malheureuse pendaison , ce dernier va les suivre dans les nombreux délires afin qu'avec sa grâce et son charisme, les caisses se remplissent un peu, et faire en sorte que derrière le miroir,  "clou" du spectacle les plus hardis  puissent vivre un moment inoubliable, fantastique, où rêve et imagination ne font qu'un! C'est sans compter avec "Le diable"  magnifique Tom Waits, avec lequel Parnassus avait jadis pactisé et  se voir offir la vie éternelle, non sans avoir promis au Cornu en cape et châpeau melon, que le premier de ses enfants atteignant l'âge de seize ans serait pour lui.  A partir de là, rivalité Faustienne oblige, tout part en vrille.  Le temps presse, Le Diable qui à de nombreux pouvoirs revient à la charge, il ne reste que trois jours et... Parnassus  doit inventer des tas de statagèmes au moyen de son Imaginarium, afin de pouvoir reprendre sa parole, et ne pas être dans l'obligation de dévoiler cette déloyauté à sa fille.

 En mai dernier, après un sneak-preview et quelques tuyaux voici ce que j'écrivais:

.....Proposé à Cannes,  le film a reçu un accueil plutôt tiède, et de nombreux critiques ont été choqués de découvrir l'acteur australien, pendu au bout d'une corde depuis le pont Blackfriar  à Londres dans la scène d'ouverture Peut-on imaginer pire début, lorsqu'on sait qu'après avoir mis en boite ces scènes, Ledger s'est envolé à New-York pour quelques jours, là où il fut découvert mort dans sa chambre d'hôtel trois jours plsu tard? ...Si les chroniqueurs restent malgré cela, très bienveillants pour Ledger, lequel à également été impliqué dans la réalisation au point que Imaginary est présenté sous l'appelation de "A film by Heath Ledger and Friends"  il n'en va pas de même pour Terry, que l'on peut qualifier de réalisateur maudit. Pour déstabiliser son monde, nul n'aurait fait mieux que Gilliam, l'un des derniers Mohicans en matière de surréalisme et d'expressionisme....(fin)  

Pourquoi pas?

Ce film se laissait regarder ?Et même si il était ciblé jeunes, j'ai pris beaucoup de plaisir à le voir lors de la vision-presse.
Alors, je me réjouis d'en voir une suite. Amy Adams fera- t'elle encore partie du casting? Et quid de Susan Sarandon et Patrick Dempsey. On prend les mêmes et on recommence?

Voici l'article publié ici sous ma plume en novembre 2007.

Enchanted film de fin d'année par excellence, de Kevin Lima, raconte lsur un ton léger, 'histoire de la très belle princesse Gisèle, qui après avoir été bannie par la  méchante  Reine de son monde magique, musical et animé,  se retrouve dans la réalité des rues du Manhattan d'aujourd'hui. Cad, un monde moderne et plein de surprises. La  princesse  est "choquée" par cet environnement qui lui est complètement étranger et, qui ne correspond à aucune base du 'Happily ever after" auquel elle est habituée. Elle est maintenant entraînée dans un monde chaotique qui manque cruellement d'enchantement.  Cependant,  Gisèle tombe amoureuse d'un charmant avocat, fraîchement divorcé, venu à son  secours, alors que dans son monde elle est déjà promise au Prince Charmant parfait et idéal. Conclusion, une histoire d'amour  pré-écrite peut-elle survivre dans le vrai monde?  Le réalisateur à réussit à construire une intrigue à géométrie variable très agréable à voir avec des personnages très attachant, même Susan Sarandon en vilaine mégère! Pour tous! A voir,  parce que Enchanted....enchantera!

Avec Susan Sarandon, Patrick Dempsey, Amy Adams, James Marsden. Sur une narration de Julie Andrews.

Site et bande-annonce : http://disney.go.com/disneypictures/enchanted/

The Princess and The frog des Studios Disney. Avec ce film familial dessiné à la main comme avant, les réalisateurs Ron Clements et John Niska de randy Newman, renouent avec l'univers enchanté du dessin anim musicalé à l'ancienne, et qui plus est en 2D!. Ce qui n'est pas pour déplaire.  La Princesse et la grenouille raconte une histoire d'amour au coeur de la Louisiane réunit tous les ingrédients pour réussir un gros carton dans les salles, et profiter de la baisse plus que probable d'Avatar.....même si des esprits chagrins n'apprécient pas la couleur de peau de la principale héroine. (N'importe quoi) 
Avec les voix de  Bruno Campos, John Goodman, Jennifer Cody, Peter Bartlett, Keith David, Jim Cummings,  Terrence Howard, Jenifer Lewis,  Michael-Leon Wooley e.... Oprah Winfrey.

 
  film

 est une aventure multi-sensorielle signée par le cinéaste oscarisé Robert Zemeckis, qui revisite de façon spectaculaire, et avec la technologie Motion-Capture, djà utilisée dans Beowulf et Polar Express,  le conte fantastique de Dickens pour nous offrir un fabuleux événement cinéma en 3D. Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) aborde cette période de Noël avec son dédain et son avarice habituels, maltraitant comme toujours son malheureux employé (Gary Oldman) et son joyeux neveu (Colin Firth). Lorsque les fantômes des Noëls passés, présent et à venir l’entraînent dans un voyage fantastique et révélateur, il est confronté aux vérités qu’il ne voulait surtout pas regarder en face… Le vieux Scrooge va devoir ouvrir son cœur pour essayer de racheter des années de méchanceté avant qu’il ne soit trop tard…

(crédit photo Image.net pro!)

Première 'A Christmas Carol' au profit de Child Focus et Missing Children Europe

Le samedi 14 novembre, les cinéphiles pourront passer un bon moment devant la toile tout en oeuvrant pour la cause des enfants disparus et sexuellement exploités. En effet, le dernier film des studios Walt Disney, « Le Drôle de Noël de Scrooge», sera projeté en avant-première et en 3D au Kinepolis de Bruxelles à l'occasion d'une soirée de solidarité exclusive. Les spectateurs pourront également profiter d'un walking dinner exclusif et participer à une tombola. Les revenus de la soirée seront entièrement reversés à Child Focus, la Fondation belge pour Enfants Disparus et Sexuellement Exploités, et à Missing Children Europe, la Fédération européenne pour Enfants Disparus et Sexuellement Exploités.

Kinepolis Group et Walt Disney Studios Motion Pictures mettent les petits plats dans les grands pour faire passer une soirée mémorable aux participants. Le programme de la soirée se révèle très alléchant ! Vers 19 heures, les participants débutent la soirée en beauté avec la projection en avant-première et en 3 D du film, « Le drôle de Noël de Scrooge », (« A Christmas Carol »  en anglais). Ensuite, vers 21 heures, ils pourront déguster un walking dinner sur le thème des fêtes de fin d’année dans l’espace VIP de Kinepolis Bruxelles. Une tombola au profit des deux ONG y sera également organisée. Parmi les très nombreux lots, on compte notamment des prix exclusifs offerts par Walt Disney dont des centaines de DVD, un sac à main pour dame créé par Cécile De Jaegher, offert par l’artiste, ainsi qu’une centaine de tickets de cinéma offerts par Kinepolis. Les participants recevront également un sachet surprise !

Le prix de participation à la soirée exclusive s’élève à 40 euros, walking dinner et boissons compris. 20 euros seront reversés à Child Focus et Missing Children Europe par billet vendu. Pour passer un moment de détente et de plaisir tout en pensant aux enfants victimes d’abus, rendez-vous le samedi 14 novembre au Kinepolis de Bruxelles ! Inscription et paiement sécurisé en ligne via le site web de Missing Children Europe :http://www.missingchildreneurope.eu

Sans commentaire, car bien plus beau que ce que nous avions eu jusqu'à maintenant. J'attends avec impatience de voir comment Gilliam à réussi le tour de passe passe pour faire entrer Johhny Depp/Jude Law/Colin Farrell en lieu et place du regretté Heath Ledger.

 Vu sous cet angle, le film à l'air bizarre, mais certains pros du métier, prédisent que The Lonely Bones serait en bonne place pour dcrocher une statuette aux  prochains Oscars. En tout cas, Outre-Atlantique, les rumeurs vont bon train, qui de Bones ou de Avatar est en meilleure position? Parce que le dernier James Cameron, dont Kinépolis va assurer les premières images mondiale le 21 prochain, est à mes yeux LE film évènement de l'année, mais  cecin'engage que moi bien sûr. Le casting pour trouver la comédienne a été difficile et ardu, car le rôle de Susie est vraiment important, dans la mesure, où l'héroîne porte tout le film sur les épaules, mais le choix s'est très vite porté sur la toute jeune Saorise Rona, qui fut entretemps nominée pour Atonement avec Keyra Knightley.
The Lonely Bones  sous la direction de Peter Jackson , avec Susan Sarandon, Mark Wahlberg, Rachel Weitz, Stanley Tucci (Prada) . Le réalisateur avait acheté les droits avec son épouse Fran Walsh en 2005, et c'est à deux qu'ils ont couché le scénario sur papier. The Lonely Bones, plonge le spectateur dans une histoire onirique, perçue au travers des yeux d'une enfant.

site officiel: http://www.lovelybones.com/ pour Paramount pictures

Encore quelques semaines de patience pour découvrir le dernier film de Heath Ledger. Dans l'univers déjanté de "The Imaginarium of Dr Parnassus" de Terry Gilliam, dont je vous parle par ailleurs, on voit Heath Ledger peu a peu remplacé par ses trois "clônes" que sont Jude law, Colin Farrrel et Johnny Depp. Par un astucieux jeu de miroirs, le réalisateur qui a du opérer un virage à 360°, à su intégrer ces trois acteurs, pour personnifier Headger à différentes étapes de sa vie, alors que disparaissait prématurément le Héros de The Dark Knight. Acteur super doué, il laisse un grand vide que, son Oscar Posthume pour son rôle de Joker dans la saga Batman ne peut remplacer. But, as they say in business, "The show Must go on". Et c'est ce qu'a fait Gilliam en attirant 3 grosses pointures dans ses filets. Fallait bien, afin de pouvoir mener à bien son projet décalé. Après les viviscitudes de "L'homme de la mancha" (voir plus loin), l'arrêt en plein tournage de Parnassus, aurait été un énorme coup dur de plus, et signifié peut-être la fin pour Terry Gilliam.

Bande-annonce

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A Cannes en mai dernier, après la claque Tarantino et ses Batards, le tsunami "Antichrist" et ses images choc, et l'amusement avec "Looking for Eric", "The Imaginary of Dr Parnassus" a soulevé une autre polémique.  Les journalistes et le public étaient sous le choc après la projection du dernier opus de Terry Gilliam et le film avait  reçu un accueil plutôt tiède en découvrant l'acteur australien, pendu au bout d'une corde depuis le pont Blackfriar  à Londres dans la scène d'ouverture.  Peut-on imaginer pire début, lorsqu'on sait qu'après avoir mis en boite ces scènes, Ledger s'est envolé à New-York pour quelques jours, là où il fut découvert mort dans sa chambre d'hôtel trois jours plsu tard? ...Si les chroniqueurs restent malgré cela, très bienveillants pour Ledger, lequel à également été impliqué dans la réalisation au point que Imaginary est présenté sous l'appelation de "A film by Heath Ledger and Friends"  il n'en va pas de même pour Terry, que l'on peut qualifier de réalisateur maudit. Pour déstabiliser son monde, nul n'aurait fait mieux que Gilliam, l'un des derniers Mohicans en matière de surréalisme et d'expressionisme,  

Sources dossiers persos.

Kinepolis et 20th Century Fox présentent les premières images 3-D d'AVATAR, le nouveau film de JAMES CAMERON

 Conçu dans les studios d'animation Sud-Coréen Mesai, ce short en HD réalisé par Moo Hyung Jan au rendu excerptionnel, narre les péripéties d'un ado face aux nombreux On/off qui jalonnent son réveil.  Se lever tôt semble être un vrai parcours de combattant pour ce petit gars là. Une merveille. Que dis-je, une Pépite! A voir sans modération, et en plein écran pour en savouerer toute la beauté.

Avant-première belge d'« Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé » à Kinepolis Bruxelles

Il y a peu, apparaissaient les premières images de "Alice", le dernier Tim Burton, avec Johhny Depp et Helena Bonham Carter. En voici d'autres, où une fois de plus, on constate que quelques soient les déguisements, les maquillages, Depp est toujours parfait. Tout lui va, tous les châpeaux lui vont à merveille. Loin d'être le cas de la compagne de Burton, pas vraiment à son affaire ici. Mais bon, si le rôle le veut, pourquoi pas....mais vraiment, celle qui apparaît dans pratiquement tous les films de son mari, n'est vraiment pas gâtée par ce dernier. Après la fable "Charlie et la Chocolaterie", et  Le Barbier Sanguinaire de Fleet Street" revoici Tim Burton avec ses acteurs fétiches, Johnny Depp et Helena Bonham Carter dans le très "Burtonized" et entièrement revisité  Merveilleux pays d'Alice. Autrement dit, le chef-d'oeuvre de Lewis Carroll datant de 1865, version 3D. Le cinéma de Burton est riche, riche avec les sujets proposés, mais surtout riche dans sa diversité. Avec Alice au pays des Merveilles, il franchi un nouveau palier dans ses extravageances, associé à son pote de toujours, avec lequel il entretient une longue histoire, qui met en lumière ses talents de réalisateur avec ceux de comédien de l'autre. Depp/Burton, un duo qui fonctionne depuis longtemps, et qui nous offre à chaque fois un spectacle total, dans lequel  Depp propose une fois de plus, une radicale transformation . Avec Alice au Pays des Merveilles, Tim Burton propose un éclairage radicalement différent sur héöïne archi-connue, et c'est semble-t-il la meilleure recette pour inviter le public à la redécouvrir.

Les parents de Coraline sont aux anges. Depuis qu’ils ont trouvé cette magnifique vieille maison, loin des tracas de la ville, ils peuvent enfin faire ce qui leur plaît : le père se remet à écrire, pendant que la mère passe son temps à la cuisine. Coraline, elle s’ennuie ferme, à compter les gouttes de pluie sur les carreaux de sa chambre., c’est la fin des grandes vacances, ses parents ne prêtent guère attention à elle, le temps passe lentement et quelque chose lui dit que derrière la porte, ce passage secret découvert en arrivant dans sa nouvelle maison, il doit y avoir quelqque chose. Ce minuscule passage doit livrer ses secrets!  Et oups, une grande respiration, et elle s'élance après avoir jeté un regard furtif autour d'elle..  La voilà partie vers un monde parallèle, où tout est plus drôle, plus coloré, et où  stupeur, ses parents , enfin ceux qui lui ressemblent, ont tout le temps de jouer avec elle. Bien sûr, ce monde aussi a ses petits défauts. Là-bas, par exemple, tout le monde a des boutons, à la place des yeux. Si elle veut s’intégrer, elle aussi va devoir se coudre les yeux. Et si elle ne veut pas, on s’en chargera pour elle ! Panique à bord, car pas moyen de faire marche arrière. La porte est devenue inaccessible! 

Voyez la manière dont Zelnick appréhende l'univers de Coraline. Du gris monocorde pour le vrai monde., des couleurs et des visages épanouis dans le Monde parallèle! Coraline adapté du best-seller de Neil Graiham, c'est le mariage entre une old-fashion stop-motion animation, et les dernières techniques système stéréoscopique 3-D, qui parle d'une petite fille qui découvre une version alternative de sa vie...Coraline "doublée"  par Dakota Fanning fera dans ce monde "virtuel, la rencontre de tas de petits personnages aux allures d' enfants de cirque, de grosses dondons, de magiciens excentriques, et  devra aussi affronter son "autre" maman (Teri Hatcher) qui voudra l'empêcher de retourner dans sa vraie maison!  Dans la séquence, où Coraline parvient à retourner dans sa vraie demeure, Sellick, qui réalise ici son premier film depuis " The Nightmare Before Christmas"  (1993) démontre qu'il et passé maître dans l'utilisation de la nouvelle technologie. Pour preuve, dans toutes les séquences réelles, la profondeur de champ est réduite, cela permet d'ajouter décors virtuel!
Pour rappel,  "The Nightmare Before Christmas" a été remastérisé en 3-D stéréoscopique et est ressorti en automne 2006, en 2007, et encore cette année. Doit-on dès lors, en conclure que Coraline sera un succès aussi? ET comment! Avec ses nombreux clin-d'oeils vers quelques gros succès cinématographiques, dont Le Magicien d'Oz pour les séquences dans le grand jardin, Alice au Pays des Merveilles quand Coraline pars à la découverte de son monde paralèle , voir Edward aux mains d'Argent lorsqu'elle rencontre les gens du cirque,  mais aussi  aux magnifiques ballets de Busby Bekerley, lors de symphonie florale. la symphonie florale.  sans oublier la manière d'aborder les changements de séquences, toujours en partant du lit de Coraline, afin d'égarer le spectateur entre rêve et réalité.  L'a-t-elle vécu, l'a-t-elle rêvé? Du grand art.! Cependant, quelques réserves s'impôsent, sous ses allures de conte de fee, ce film n'est pas destiné à un public en dessous de 8/10 ans. Présenté en avant-première européene au dernier festival du Film fantastique de Bruxelles, je m'étais posé la question de savoir ce que ce long-métrage faisait là. Et bien, dès le générique, où une poupée de son est entièrement "déshabillée" et vidée de son contenu, avant d'être ouverte de bas en haut, les yeux arrachés, et pendue la tête en bas.. .j'avais compris que ce film avait tout pour figurer dans ce festival.  Il y a en effet, du  fantastique teinté de gore et d'horreur, sous une couche de vernis bien brillant et dans un bel enballage de soie. Certaines séquences bien cachées font allusion au gore sans avoir l'air d'y toucher. Bref, Caroline, est une pépite dans le firmament des dessins animés, et des films d'animation. Et foi de MichCiné, si je vous le dis, faut me croire, car je ne suis pas spécialement emballée par ce genre cinématographique là. Cependant après la vision presse du Fantastique, j'en suis arrivée à porte un autre regard sur le travail fourni par les as de l'animation, et surtout sur Coraline.  J'ai été emportée par cette débauche de couleurs, d'effets spéciaux, et de souvenirs d'enfance que je ne pouvais m'empêcher de justapôser presqu'à chaque image. A voir!

Dans ce deuxième teaser, les différences entre l'animation classique et l'ajour du 3-D sont visibles.

Dead in three days 2. Projection à 20h. Dans trois jours vous serez morts » avait annoncé à cinq étudiants autrichiens un message  en  SMS.. Ils n’y avaient pas cru, mais les spectateurs qui  ont vu le premier film savent, eux, comment cela a (mal) tourné. Ils savent aussi que Nina a survécu. C’était il y a un an, et elle a déménagé à Vienne où elle essaie d’oublier. Las… Ce n’est plus par SMS, cette fois, mais par cauchemars qu’elle se sent contactée par l’autre rescapée, Mona. Pour la retrouver Nina retourne à Ebensee où elle apprend que son amie est retournée dans son Tyrol natal. La piste de Mona mène dans les montagnes enneigées à une auberge tenue par une femme et ses trois fils. L’un desquels est un pervers soupçonné du meurtre d’une jeune fille trois ans auparavant.
Pauvre Nina. Aller se flanquer dans un guêpier pareil ! Le premier « In 3 Tagen Bist Du Tot » (titre original) a été le film qui a démontré que le cinéma autrichien pouvait rivaliser avec les productions internationales. Il a reçu au BIFFF, le Mélies d’argent du meilleur film fantastique européen. C’est dire qu’une « suite » coulait de source. Bien que le titre et certains personnages soient conservés, contrairement à beaucoup de « sequels », ce « 2 » a le mérite de ne pas essayer  d’être une variation sur le même thème que son prédécesseur. Il s’en sert seulement comme point de départ pour un autre genre de suspense. Andreas Prochaska,  son réalisateur, y exploite très habilement le contraste entre les paysages de neige  et  les intérieurs de vieilles maisons obscures, tout un y injectant violence et images choc selon les meilleures recettes du genre.

A voir sans hésitation.

Dead in 3 days 2 (In 3 tagen bist du tot 2) en compétition au Méliès 2009. Avec 
Michou Friesz Distributor: Celluloid Dreams

Website: http://www.in3tagen.com/