Moteur-Silence on tourne!

Kinepolis Belgique ajoute dès aujourd'hui une séance à 21h dans tous ses cinémas

La comédienne Catherine Deneuve, que j'ai eu l'immense joie de rencontrer au festival du film de Gand il y a deux ans, se verra remettre un Charlie Chaplin Award demain lors de la cérémonie qui se tiendra au Lincoln Film center de New York..Les présences de Martin Scorses et Susan Sarandon sont également annonçées. Dire que je me trouvais là, la semaine dernière à la même heure, et que les festival du film français venait de se terminer la veille, et qu'en je loupe cette soirée çi. Y a de quoi rager ferme non?

Catherine Deneuve fait partie des artistes que l'on n e peut comparer à aucun autre. Depuis près de cinquante ans, elle a tourné pour le Who's Who du cinéma mondial; Polansky, Demy, François Truffaut, Luis Buñuel, Manoel de Oliveira, Raul Ruiz etc etc..Aujourd'hui, la comédienne se tourne vers des réalisateurs plutôt indépendants, tels Arnaud Desplechin, Leos Carax et Philippe Garrel. Sources... Lincoln Center NEw York.

La vidéo du festival de Gand, où j'apparaît au début..... 

de Andrei Zvyagintsev AVEC Andrey Smirnov, Nadezha Markina, Elena Lyadova, Alexey Rozin

SORTIE : Mars 2012

Elena et Vladimir forment un couple d’un certain âge. Ils sont issus de milieux sociaux différents. Vladimir est un homme riche et froid, Elena une femme modeste et docile. Ils se sont rencontrés tard dans la vie et chacun a un enfant d’un précédent mariage.
Le fils d’Elena, au chômage, ne parvient pas à subvenir aux besoins de sa propre famille et demande sans cesse de l’argent à sa mère. La fille de Vladimir est une jeune femme négligente, un peu bohème, qui maintient son père à distance.
Suite à un malaise cardiaque, Vladimir est hospitalisé. A la clinique, il réalise qu’il pourrait mourir prochainement. Un moment bref mais tendre partagé avec sa fille le conduit à une décision importante : c’est elle qui héritera de toute sa fortune. De retour à la maison, Vladimir l’annonce à Elena. Celle-ci voit soudain s’effondrer tout espoir d’aider financièrement son fils.
La femme au foyer timide et soumise élabore alors un plan pour offrir à son fils et ses petits-enfants une vraie chance dans la vie.

Un Certain Regard Special Jury Prize , 2011

A wise and impeccably controlled drama that finds Russian helmer Andrei Zvyagintsev in outstanding form.

VARIETY

Hier soir le 38ème edition du Festival du Film de Gand a commencé avec le Gala d’Ouverture, et sur le tapis rouge   le réalisateur Tomas Alfredson, le compositeur Alberto Iglesias et l'acteur Benedict Cumberbatch pour le film Tinker, Tailor, Soldier, Spy. Au Vooruit le Festival a ouvert avec un documentaire d'un genre particulier, Magic Trip, un voyage à travers les Etats-Unis. C’est un début idéal pour un Festival avec beaucoup de films, des concerts...Giorgio Moroder entre autres.... et le  World Soundtracks Awards le samedi 22 octobre, avec la présence exceptionnelle de Hanz Zimmer..

Ceux qui connaissent un peu l' histoire savent que le Festival du Film de Gand accorde une importance particulière aux films belges. Les wallons, les flamands, les bruxellois, mais aussi toutes les formes mixtes qui rendent le paysage cinématographique de notre pays si captivant, riche et varié.

En tant que premier festival cinématographique de Belgique, de nombreux talents belges ont déjà été mis à l’honneur grâce aux prix Joseph Plateau. À partir de cette année, la tradition se poursuit, avec un Joseph Platteau Awardd  à des personnalités du cinéma qui contribuent à promouvoir l’industrie cinématographique belge sur la scène nationale et internationale.

Cette année, ce sont  Chris Lomme,  (3ème à gauche) icône vivante et pétillante du paysage flamand et épouse de Nand Buyl (décédé)'une autre grande personnaité du show-biz flamand, et Jean-Pierre et Luc Dardenne, qui ont permis au cinéma belge de se faire une place sur la carte du monde grâce à des films sociaux poignants.

J'ajouterai non sans un pointe de nostalgie que mo,i j'aurai plutôt décerné ce prix à Bouli Lanners qui, depuis qu'il réalise des courts, et de longs, remporte toujours de nombreuses distinctions lui aussi, et ce, dans quelque-uns des plus grands festvals du monde..Et pas plus tard qu'à Cannes cette année avec deux rix pour "Les géants"........Pourquoi touours féliciter les Dardenne. Il n'y a pas qu'eux en Belgique...Sans oublier, Joachim Lafosse...Qui a quand même fait tourner Isabelle Huppert. Soit, je ne comprendrais jamais pourquoi les Dardenne suscitent un tel engouement auprès des organisateurs de festivals...A propos d'Isabelle Huppert, la grande actrice française sera présente le 18 prochain pour présenter "Mon Pire Cauchemar" où sous la direction d'Anne Fontaine, elle donne la réplique à Benoit Poelvoorde...

Première européenne du dernier film de Johnny Depp en clôture du Festival du Film de Gand

Gand, le 10 octobre 2011 – Il nous aura fallu un peu de temps avant de pouvoir annoncer notre film de clôture, mais le voici enfin : le Festival du Film de Gand a l’honneur de vous présenter, en première européenne, RHUM EXPRESS, le dernier film de JOHNNY DEPP, inspiré du roman de l’auteur culte HUNTER S.THOMPSON et réalisé par le non moins cultissime BRUCE ROBINSON.

Johnny Depp prête ses traits à Paul Kemp, journaliste freelance américain qui embarque pour Porto Rico en quête d’un sujet pour un journal qui a connu des jours meilleurs. Mais, sur place, tout lui joue des tours : les expatriés, les âmes perdues qu’il rencontre sur sa route, mais aussi la culture caribéenne locale, où tout semble tourner autour du rhum. Aux côtés de Johnny Depp, figurent Amber Heard, Giovanni Ribisi, Aaron Eckhart et Richard Jenkins.

 Après le magnifique « Las Vegas Parano » de Terry Gilliam, c’est la deuxième fois que Johnny Depp incarne l’un des caractères déjantés des classiques « gonzo » de Hunter S. Thompson.

 Dans les bonus du DVD de l’un de ses films, Bruce Robinson révélait que Johnny Depp lui avait demandé il y a quelques années – avant l’arrivée de Gilliam sur le projet – d’adapter et de mettre en scène « Las Vegas Parano ». Robinson avait décliné l’offre parce qu’il n’avait – selon ses propres dires – pas la moindre idée de la manière dont il allait pouvoir mettre cette histoire en images. A l’évidence, il a trouvé.

Si le nom de Bruce Robinson n’est pas forcément très connu du grand public, celui-ci n’en est pas moins une figure culte du cinéma britannique. C’est à l’âge de 22 ans qu’il fait ses premiers pas d’acteur sur grand écran, dans le « Roméo et Juliette »de Franco Zeffirelli (1968). On le verra ensuite dans « La symphonie pathétique »de Ken Russell (1970), dans « Private Road » de Barney Platts-Mills (1971) et dans « L’histoire d’Adèle H. » de François Truffaut (1975). Après ces débuts plus que prometteurs, il estime avoir fait le tour du métier d’acteur et il se met à l’écriture de scénarios.

Porté à l’écran en 1984 par David Puttnam, son premier script, « La Déchirure », qui parle de la guerre au Cambodge, lui vaut d’emblée une nomination aux Oscars. Dans la foulée, il fait ses débuts derrière la caméra avec « Whitnail et moi » (1987), une comédie délicieusement excentrique sur un duo de comédiens miséreux, obsédés par l’alcool et la drogue. Après ce film instantanément devenu culte suivront encore le satirique « How to Get Ahead in Advertising » (1989), le thriller« Jennifer 8 » (1992) et, aujourd’hui, « Rhum Express ». Bruce Robinson est également le scénariste des quatre films qu’il a réalisés à ce jour. Il a aussi écrit « Les maîtres de l’ombre » (1989) et « Prémonitions »de Neil Jordan (1999).

De son expérience hollywoodienne, le réalisateur-scénariste britannique garde un souvenir mitigé. En témoigne l’une de ses citations favorites : « There are two types of animals roaming the Hollywood jungle. Those who do the screwing, those who get screwed. You have to try to ensure you’re one of the former » (« Il y a deux types d’animaux qui arpentent la jungle hollywoodienne : ceux qui dévorent et ceux qui se font dévorer. A vous de faire en sorte d’appartenir à la première catégorie »).

Festival du Film de Gand: En avant la musique

Créé en 1974 à l’intention des étudiants, le Festival du Film de Gand est aujourd’hui devenu l’un des événements cinématographiques les plus en vue en Europe. Rendez-vous est pris chaque année en octobre pour la présentation d’environ 100 longs métrages et 30 courts métrages venus des quatre coins du monde. Répartis dans différents programmes, les films attirent chaque année plus de 130 000 spectateurs.

Grâce au lien qui unit le cinéma et la musique, le Festival du Film de Gand se positionne de façon tout à fait unique dans le paysage festivalier international. Au fils des ans, le festival organise divers concerts de musique de film où les compositeurs reçoivent la plateforme qu’ils méritent. Ainsi, le podium de Gand a accueilli des noms aussi célèbres qu’Ennio Morricone, Gabriel Yared, Elmer Bernstein, Michael Kamen, Patrick Doyle, Howard Shore, Georges Delerue, Hans Zimmer, Maurice Jarre, Craig Armstrong, Gustavo Santaolalla et bien d’autres encore.

Depuis 2001, le Festival du Film de Gand organise également les World Soundtrack Awards, le plus prestigieux prix de musique de film au monde. Chaque année, cet événement met les meilleurs compositeurs de musique de film à l’honneur et leur offre la reconnaissance internationale qui leur est due. Ce concept novateur a fait des émules. Gand est aujourd’hui devenu le lieu de rencontre des auteurs de musique de film, confirmés ou en passe de l’être, tandis qu’un nombre croissant de festivals placent désormais la musique de film au premier plan. Pour preuve, même la European Film Academy (l’Académie européenne du cinéma), inspirée par le Festival du Film de Gand, couronne depuis 2004 le meilleur compositeur européen de musique de film.

Mais le Festival du Film de Gand ne se résume pas simplement à la musique. Chaque année, une foule d’invités internationaux issus de l’univers cinématographique descendent à Gand afin d’y présenter leur film au grand public. Le palmarès du festival compte déjà des célébrités comme Catherine Deneuve, Kathleen Turner, Woody Harrelson, Viggo Mortensen, David Cronenberg, Mike Leigh, François Ozon, Jeanne Moreau, Gina Lollobrigida, Tom Tykwer, Lord Richard Attenborough, Todd Haynes, Sir Peter Ustinov, Walter Hill, Danny Glover, Sidney Pollack, Jane Birkin, Luc Besson, Mike Figgis, Morgan Freeman, Faith Akin, Andy Garcia, Melanie Griffith, Robert Altman, Juliette Binoche, Sandra Bullock, Brad Pitt, Ken Loach et Michael Haneke.

Outre les présentations de films, le Festival du Film de Gand organise également des expositions consacrées au septième art. Après avoir traversé Berlin, Melbourne et Francfort-sur-le-Main, la prestigieuse exposition Stanley Kubrick s’est ainsi invitée à Gand en 2006, avant de reprendre sa route vers Rome, Paris et Londres, excusez du peu. Auparavant, les amateurs de cinéma ont pu découvrir les expositions consacrées au cinéaste Peter Greenaway, au spécialiste du film d’animation Raoul Servais, au cinéaste Jacques Tati, au même titre que la grande expo Cités-Cinés, qui a attiré plus de 450 000 visiteurs. Fort d’une équipe jeune et dynamique attentive aux moindres évolutions du cinéma, le Festival du Film de Gand reste en permanence à l’écoute du cinéma international afin de proposer un contenu aussi captivant que possible.

Le Festival du Film de Gand en est à sa 38ème édition. Du 11 au 22 Octobre 2011, plus de 150 films seront à l'affiche

http://tickets.filmfestival.be/

Norman Jewisson (The Thomas Crown Affai) Hanz Zimmer (Oscar) Seth Rogen et Isabelle Huppert sont parmi les invités.

Après Namur où elle était le coup de coeur du festival du Film francphone, et après la présidence du jury au Festival de Cannes, l'année d'après, Isabelle Huppert sera à Gand dans quelques semaines... Je n'irais pas jusqu'à dire qu'avoir une actrice de cette trempe en Belgique est le gage que Gand commence à obtenir ses lettres de noblesse.. Mais plutôt dire qu'avoir une comédienne de cette trempe sur le tapis-rouge de Ghent, c'est quand même une bien belle affche...Surtout et ne l'oublions pas, chaque année, ce festival accueille de très grosses pointures....Kevin Kostner et Catherine Deneuve l'année dernière.. Et une autre Katherine...Turner en l'occurence il y a quelques années. Trois noms qui me viennent à l'esprit pendant que je rédige cet article. Je suis super ravie à l'idée de revoir Isabelle Huppert qui avec Karine Viard et Marina Foïs est l'une des mes actrices françaises préférées.
(photo MichCiné) Isabelle Huppert à Namur était restée très disponible à Namur, et ce malgré un caractère bien trempé, souriante, ce qui est plus rare, mais pas du tout avare de ses propos. Cette rencontre a été la plus belle de l'année écoulée avec Kristin Sott Thomas et Bernadette Lafont et Deneuve l'année dernière...Alors rendez-vous à Gand très bientôt.. Fichtre, je fais quand même un beau métier non?

Isabelle Huppert présente son nouveau film au Festival du Film de Gand

Source: Filmfestival

Le 18 octobre, Isabelle Huppert, la star française du cinéma d’auteur, sera au Festival du Film de Gand pour présenter au public son nouveau film Mon Pire Cauchemar. Elle y brille aux côtés de notre gloire nationale, Benoît Poelvoorde (C’est arrivé près de chez vous, Rien à déclarer). Le film a été réalisé par Anne Fontaine, qui avait rédigé et tourné Coco avant Chanel et que l’on retrouve également au scénario de Chloé, un thriller d’Atom Egoyan.

Depuis le commencement de sa carrière, au début des années 70, Isabelle Huppert a tourné dans plus de 90 films. Mais sa meilleure année reste 2000, où elle a figuré à l’affiche de 6 longs-métrages ! Au Festival de Cannes, 14 films dans lesquels elle tient un rôle ont été sélectionnés en compétition officielle. Elle est la seule actrice à avoir été nominée à 13 reprises au César de la meilleure actrice, avec un César à la clé. Le Festival du Film de Venise et le Festival de Cannes lui ont décerné deux fois le Prix d’interprétation féminine.

Isabelle Huppert est connue pour l’audace dont elle fait preuve dans le choix de ses rôles, qui se caractérisent souvent par un caractère névrotique, froid ou violent. Mais cela ne l’empêche pas d’être l’une des actrices françaises les plus demandées de ces 40 dernières années.

Isabelle Huppert fait ses débuts en 1972 dans Faustine et le Bel Été, mais sa carrière internationale décolle réellement quelques années plus tard, en 1977, avec La Dentellière de Claude Goretta. Elle réédite sa performance d’actrice en 1978, dans Violette Nozière de Claude Chabrol, qui lui vaut le Prix d’interprétation féminine à Cannes ainsi qu’une avalanche de propositions. Dès ce moment, Isabelle Huppert enchaîne films, nominations et prix. Bien qu’elle n’hésite jamais à travailler avec de jeunes réalisateurs méconnus, elle gardera toujours une petite préférence pour Claude Chabrol, avec qui elle tourne Une Affaire de femmes (1988), qui lui vaut le Prix d’interprétation féminine au Festival de Venise, Madame Bovary (1991), La Cérémonie (1995), film pour lequel elle décroche à nouveau le Prix d’interprétation féminine au Festival de Venise, Rien ne va plus (1997), Merci pour le chocolat (2000) et L’Ivresse du pouvoir (2006). 2001 marque un nouveau tournant dans sa carrière ; cette année-là, elle reçoit en effet son deuxième Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes pour La Pianiste du réalisateur Michael Haneke.

Isabelle Huppert livre l’une de ses interprétations les plus marquantes dans 8 Femmes de François Ozon, où elle joue Augustine, une névrosée. Le film était en lice pour à 12 Césars et 6 Prix du cinéma européen, dont le Prix de l’actrice européenne de l’année qu’ont remporté les actrices de 8 Femmes, parmi lesquelles on retrouvait également Catherine Deneuve et Emmanuelle Béart, un exploit qu’elles rééditent plus tard au Festival du Film de Berlin.

Le film qu’elle présente cette année au Festival du Film de Gand, Mon Pire Cauchemar, est une comédie romantique au ton acerbe, dans laquelle elle joue le rôle d’Agathe, qui vit avec son fils et son époux dans un magnifique appartement à côté du parc de la ville. Patrick (Benoît Poelvoorde) vit avec son fils dans une camionnette. Elle est directrice d'une prestigieuse fondation d'art contemporain. Il vit de petits boulots et des allocations de la sécurité sociale. Elle a étudié 7 ans à l'université. Il a passé 7 années en prison. Elle aime les conversations profondes. Il préfère les décolletés plongeants. Pourtant, ils se rencontrent... car leurs enfants s'entendent à merveille. Agathe et Patrick comprennent rapidement pourquoi.

Le film est distribué par Alternative Films et arrivera le 9 novembre dans les salles de cinéma belges.

Mon Pire Cauchemar en présence d’Isabelle Huppert le 18/10 à 20 h 30 au Kinepolis.
Tickets en vente à partir du 29/09 sur www.filmfestival.be.

Le programme complet du 38e Festival du Film de Gand du 11 au 22 octobre sera communiqué le 28 septembre.

Après Jacques Tati l'année dernière, le Festival du Film de Gand va rendre hommage à un autre des plus grands cinéastes du siècle dernier, et ce en collaboration avec  la province de Flandre orientale présente « Ingmar Bergman : Vérité et Mensonge ». Cette exposition, organisée par la Deutsche Kinemathek, le musée berlinois du cinéma et de la télévision, en association avec l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Beverly Hills, en Californie, puise profondément dans la carrière et la vie personnelle du légendaire réalisateur suédois. Elle se tiendra du 4 octobre 2011 au 15 janvier 2012 au centre culturel provincial Caermersklooster à Gand.

La Fondation Ingmar Bergman a permis un accès illimité aux documents personnels du réalisateur culte pour la première fois depuis sa disparition en 2007. Les visiteurs pourront ainsi bénéficier d’un panorama détaillé de sa vie privée et de son œuvre abondante.

« Vérité et Mensonge » propose une vision exclusive du cinéma, du théâtre et de l’univers personnel d’Ingmar Bergman, et se concentre particulièrement sur ses œuvres de jeunesse, son épanouissement artistique et sa bataille avec la foi. Des projections de films et des montages vidéo permettront aux visiteurs de se plonger dans sa biographie professionnelle, de ses premiers films à ses plus grands succès internationaux. L’exposition montrera également des originaux de scripts, des notes, des scénarios, des esquisses, des posters, des photos et d’autres documents, ainsi que des maquettes et des costumes.

Sur l’ensemble de sa carrière, Ingmar Bergman a mis en scène 130 pièces de théâtre et réalisé 42 productions radio, 23 téléfilms et 39 films. Il a obtenu neuf nominations aux Oscars pour l’écriture, la réalisation ou la production de films et s’est vu décerner, en 1970, le prix Irving G. Thalberg Memorial Award par l’Académie. Trois de ses films ont remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère (La Source, À travers le miroir et Fanny et Alexandre). En 1997, ses pairs l’ont élu meilleur cinéaste de tous les temps en lui remettant la Palme des Palmes lors du Festival de Cannes.

Les commissaires de l’exposition sont Kristina Jaspers et Nils Warnecke.

Avec cette exposition, la province de Flandre orientale s’inscrit dans la tradition qui veut que chaque année, une œuvre majeure soit mise à l’honneur à l’occasion du Festival du Film de Gand.

Un événement organisé par la Deutsche Kinemathek, le musée berlinois du cinéma et de la télévision, en association avec l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Beverly Hills, Californie.

Présenté en collaboration avec la Fondation Ingmar Bergman, la société cinématographique Svensk Filmindustri et l’institut suédois du cinéma de Stockholm.

Avec le soutien de l’ambassade de Suède à Berlin et Washington, D.C. et du Goethe-Institut de Los Angeles.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman

Début des préventes pour le concert Film Music Masterpieces: Maestros of Suspense

Le 12 octobre 2011 à 20 heures, le Festival du Film de Gand présentera le concert « Film Music Masterpieces : Maestros of Suspense » à la salle de concert De Bijloke. Ce concert palpitant rassemblera plusieurs musiques de film composées par Bernard Herrmann et Franz Waxman. Ces deux compositeurs, indissociables du réalisateur emblématique Alfred Hitchcock, n’ont pas toujours eu besoin de l’aide de ce dernier pour créer des atmosphères angoissantes dans des films à suspense. Le programme du concert reprendra entre autres les bandes originales des films Psychose, Sueurs froides et Taxi Driver, composées par Bernard Herrmann, ainsi que les bandes originales des films Rebecca, Fenêtre sur cour et Boulevard du crépuscule, composées par Franz Waxman. l'Orchestre National de Belgique sera sous la direction de Dirk Brossé. La projection sur grand écran d’extraits de ces grands classiques angoissants garantira le suspense !

Alfred Hitchcock savait mieux que quiconque comment créer une atmosphère angoissante et quel rôle devait jouer la musique. Bernard Herrmann, qui était l’un de ses compositeurs favoris, fut engagé pour les films Mais qui a tué Harry (1955), L’Homme qui en savait trop (1956), Le Faux coupable (1956), Sueurs froides (1958), La Mort aux trousses (1959), Psychose (1960), Les Oiseaux (1963) et Pas de printemps pour Marnie (1964).  Les sons stridents des instruments à cordes accompagnant la scène terrifiante du meurtre dans la douche du film Psychose sont tout aussi célèbres que la scène en elle-même. Pourtant, à l’origine, le réalisateur Alfred Hitchcock ne voulait pas de musique dans ce qui allait devenir le thriller le plus célèbre de tous les temps. Heureusement, cette fois-là, le maître incontesté du suspense s’est incliné face au compositeur Bernard Herrmann, permettant ainsi à son film d’entrer au panthéon du cinéma.


Le compositeur allemand Franz Waxman et le Maître du suspense formaient également une équipe particulièrement efficace. Les bandes originales des films Rebecca (1940), Soupçons (1941), Le Procès Paradine (1947) et Fenêtre sur cour (1954) prouvent que Franz Waxman n’avait rien contre une bonne dose de suspense.

Ensemble, Bernard Herrmann et Franz Waxman ont travaillé sur 12 grands classiques réalisés par Alfred Hitchcock. Néanmoins, ils ont également pu se faire un nom grâce à d’autres œuvres cinématographiques captivantes et inoubliables.

Bernard Herrmann a entre autres composé les bandes originales des films Citizen Kane d’Orson Welles (1941), Tous les biens de la terre de William Dieterle (1941), qui lui a valu un Oscar, Le Jour où la terre s’arrêta de Robert Wise (1951), Les Nerfs à vif de John Lee Thompson (1962), Fahrenheit 451 de François Truffaut (1966), Obsession de Brian De Palma (1976) et Taxi Driver de Martin Scorsese (1976).

Franz Waxman a quant à lui signé les bandes originales de La Fiancée de Frankenstein de James Whale (1935), Indiscrétions de George Cukor (1940), Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Victor Fleming (1941), Boulevard du crépuscule de Billy Wilder (1950), qui lui a valu son premier Oscar, Une Place au soleil de George Steven (1951), qui lui a valu son deuxième Oscar et L'Odyssée de Charles Lindberg de Billy Wilder (1957).

L’héritage musical de Bernard Herrmann et Franz Waxman s’étend sur 35 années et inspire aujourd’hui encore les nouvelles générations de compositeurs de musiques de films. L’importance de ces deux artistes ne peut donc pas être sous-estimée. En associant leur talent à celui de certains des plus grands réalisateurs de tous les temps, ils ont réussi à créer des moments d’angoisses incomparables et sont devenus la référence en matière de musiques de film palpitantes pour les décennies suivantes.


Les tickets de ce concert coutent 15 et 30 euro et sont en vente sur www.fnac.be.


Le 38e Festival du Film de Gand se tiendra du 11 au 22 octobre 2011.

Un jury composé de cinq personnes a choisi parmi les neuf films en compétition The White Meadows. Ce film iranien du cinéaste Mohammad Rasoulof reçoit le prix de distribution de 8000 euros, offert par la Loterie Nationale.

Le jury déclare que son choix ne relève d'aucune motivation politique: le metteur en scène purge une peine de prison de six ans pour "propagande contre le régime".

D'après le jury, le film était un chef-d'œuvre absolu qui dépassait de loin les autres films en compétition, même si le niveau général était très élevé. The White Meadows était pour la plupart des membres du jury le film parfait: impressionnant du point de vue cinématographique et fascinant pour le côté narratif. Les métaphores et les allégories magnifiques, la symbolique riche, les personnages et les tableaux quasi mythologiques, ainsi que la façon presque irréelle dont Rasoulof a enchaîné le tout font de The White Meadows plus qu'un film.

Une mention honorifique est donnée au film japonais Confessions de Tetsuya Nakashima, une combinaison d'une ingénieuse histoire de vengeance et d'une mise en scène extrêmement stylisée, et au film argentin Carancho de Pablo Trapero, une histoire d'amour impossible et un bon film dur, réaliste et dynamique sur la vie rude en milieu urbain argentin.

Le jury des jeunes a choisi The Matchmaker du metteur en scène israélien Avi Nesher, comme vainqueur du prix Amakourou. Il était séduit par le caractère chaleureux, la musique raffinée, les prestations des acteurs et l'histoire diversifiée. Le film japonais Confessions de Tetsuya Nakashima a reçu une mention honorifique. Le prix Amakourou de 1250 euros est offert par la province de Flandre-Occidentale. Ce montant va directement au réalisateur du film gagnant.

En 2012, Cinema Novo se focalisera sur l'Inde, du 8 au 18 mars 2012.

PLUS D’UN QUART DE MILLION DE SPECTATEURS POUR ‘TÊTE DE BOEUF’

Tête de Bœuf (Rundskop), le premier long métrage magistral du réalisateur Michaël R. Roskam, connaît depuis sa sortie (le 2 février) un succès phénoménal et reste solidement en tête du box office flamand.

En effet, après un peu plus de trois semaines de programmation, les compteurs totalisent déjà plus de 268.000 spectateurs à Bruxelles et en Flandres.
Le box office belge est ainsi dominé par Tête de Bœuf en Flandres et par Rien à Déclarer à Bruxelles et en Wallonie.  Ensemble, ces deux films représentent près de la moitié du box-office national.

Tête de Bœuf sortira dès le 13 avril également à Liège, Mons, Namur et Charleroi.  D’autres villes de Wallonie devraient suivre en second circuit.

Tête de Bœuf est un drame captivant sur l’innocence perdue et l’amitié, le crime et son châtiment, les désirs conflictuels et l’impossible réparation.  Les rôles principaux sont interprétés par Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval, Jeanne Dandoy, Philippe Grand’Henry et Erico Salamone.

Le réalisateur Michaël R. Roskam a commencé sa carrière par des courts-métrages remarqués (Haun, Carlo et The One Thing to Do).  Nicolas Karakatsanis signe la photographie tandis que la bande musicale est l’œuvre de Raf Keunen.  Michaël R. Roskam a également signé le scénario du film.  

Tête de Bœuf est une production de Bart Van Langendonck pour Savage Film, en co-production avec Eyeworks, Artémis Productions et Waterland Films (NL) et a reçu le soutien entre autres du Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF), du Centre du Cinéma de la Communauté française de Belgique et de Bruxellimage.  Le film est distribué par Kinepolis Film Distribution sur 32 copies.

Synopsis : Jacky est issu d'une importante famille d'agriculteurs et d'engraisseurs du sud du Limbourg.  A 33 ans, il apparaît comme un être renfermé et imprévisible, parfois violent… Grâce à sa collaboration avec  un vétérinaire corrompu, Jacky s’est forgé une belle place dans le milieu de la mafia des hormones.  Alors qu’il est en passe de conclure un marché exclusif avec le plus puissant des trafiquants d'hormones de Flandre occidentale, un agent fédéral est assassiné.  C’est le branle-bas de combat parmi les policiers.  Les choses se compliquent pour Jacky et tandis que l’étau se resserre autour de lui, tout son passé, et ses lourds secrets, ressurgissent…

Le plus grand complèxe de salles de cinéma de Belgique peut afficher un large sourire. Malgré la crise qui frappe toutes les classes sociales, Kinepolis affiche des bénéfices... Pourtant, j'avais cru voir, avec la hausse permanente du prix des billets, la levée de nouvelles taxes, sans parler du prix des énergies, indispensables à notre bien-être quotidien, une désertion des salles obscures, et que le cinéphile lamba allait revoir ses prioritées. Et bien non, pas du tout. La fréquentation est stable, voir en hause si l'on en croit Kinepolis.

 Les objectifs stratégiques de Kinepolis visibles dans les résultats 2010

Kinepolis Group poursuit ses objectifs stratégiques pour être le meilleur marketeer, le meilleur exploitant de cinémas et le meilleur gestionnaire immobilier de complexes cinématographiques. Cela se traduit comme suit dans les résultats 2010:

* L'approche axée sur l'expérience vécue par le client, la stratégie média en ligne, ainsi que l'émergence de la 3D ont entraîné une progression du box-office (produits de la vente des tickets) de 4,1%, malgré une baisse de 3,0% du chiffre des visiteurs.
* On observe également une progression des produits des in-theater sales (ITS, produit de la vente des boissons, friandises et autres produits au détail dans les cinémas) et des produits business-to-business (B2B).
* La poursuite de la variabilisation de la structure des coûts et les mesures visant à favoriser l'efficience ont contribué à la progression de l'EBITDA  courant  de 14,5%, à EUR 66,5 millions et à la progression du bénéfice courant de 37,3% à EUR 28,0 millions.
* Kinepolis poursuit ses investissements dans la numérisation, la 3D, le remodelling, la diversification et les nouveaux concepts, placés sous le signe d'un meilleur confort pour l'amateur de cinéma, d'événements et d'une offre étendue de boissons et de nourriture.
* Le flux de trésorerie libre  est de EUR 38,6 millions comme prévu, soit EUR  19,0 millions de moins qu'en 2009 (EUR  57,6 millions) en raison des fluctuations liées à l'activité du fonds de roulement, de la date des paiements entrants et sortants et du montant plus élevé des paiements anticipés d'impôts.
* L'endettement financier net a encore baissé de EUR 22,4 millions, à EUR 67,0 millions.
* Les produits immobiliers ont continué à progresser. La rentabilité des terrains et des immeubles a encore augmenté. Un certain nombre de projets immobiliers se situent à un stade de développement très avancé.
* Kinepolis réalise une plus-value de EUR 2,3 millions sur une première phase du développement total du site gantois.

L'annonce du décès de Ronny Chasen l'une des figures de proue de l'industrie cinématographique mondiale le 16 novembre dernier, avait fait autant de bruit  qu'un Tsunami. Celle qui fut l'agent de grandes stars, a été assassinée en pleine rue de Los Angeles, alors qu'elle revenait de l'avant-première du film Burlesque. Elle fut retrouvée au volant de sa voiture, à quelques centaines de mètres du Building où se déroulait la crémonie..

Son décès à laissé un grand vide dans la corporation des agents de stars, et à ce titre, elle sera honorée au prochain Festival du Film de Gand en octobre prochain. (du 11 au 22). Festival auquel Chasen rendit plusieurs fois visite lors des World Soundtrack Awards. Parce que en dehors du cinéma, son agence Chasen and C° avait également un pied dans le domaine musical.  Brèves : Entrée au  Service Publicité du Americain International publicity elle y resta pendant près de 35 ans. Ensuite elle devint Vice-Président (e) publicitaire chez M.G.M. Le nom de Ronny Chasen figure derrière une cinquantaine de films primés et nominés aux Oscars tels: The Hurt Locker-Slumdog Millionnaire-Driving Miss Daisy-Shakespear In Love- The Lord of the Rings- Chicago-No Country for Old Men. Avant d'être lâchement abattue un soir de fête, Chasen terminait la promotion pour "Alice In Wonderland" de Tim Burton....

Précédents billets sur Ronny Chasen : http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/archive/2010...

http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/archive/2010...

Et enfin, le lien qui mène aux $$ sur le dos d'une défunte. Des tours operators organisent une visite guidée sur le trajet qui fit Ronny Chasen avant de mourir criblée de 5 balles dans tout le corps!

http://www.bing.com/videos/watch/video/hollywood-publicis...

La suite de Tron, pionnier de la science-fiction moderne sorti en 1982, est sans aucun doute le film 3D le plus attendu de l'hiver. Pensez à Avatar mais avec Jeff Bridges en plus (la classe !), la musique de Daft Punk et des images encore plus spectaculaires. Tron Legacy débarquera sur nos écrans le 19 janvier 2011 mais ceux qui le désirent peuvent déjà se plonger dans ce blockbuster en participant à une avant-première exceptionnelle. En y allant, vous soutiendrez ‘Music for Life’ la campagne de sensibilisation mise sur pied par Studio Brussels pour promouvoir une bonne cause. Pour tout savoir de ces projections exclusives, cliquez sur ‘more’.

Cette semaine débute la cinquième édition de la grande action de collecte ‘Music for Life’. Cette année, la campagne se focalise sur les nombreux adolescents d'Afrique du Sud qui ont perdu leurs parents à cause du sida. Grâce à ‘Music for Life’, les cinéphiles auront la chance de les aider en découvrant Tron Legacy, la révélation 3D de 2011, en avant-première. Pour ne pas louper l'opportunité, notez ces quatre dates et pointez celle qui vous intéresse:

• • 19 décembre: Kinepolis Ostende et Kinepolis Bruxelles
• • 20 décembre: Kinepolis Gand et Kinepolis Bruges
• • 21 décembre: Kinepolis Hasselt et Kinepolis Louvain
• • 22 décembre: Metropolis Anvers et Kinepolis Courtrai.

Les tickets coûtent 15 € et les recettes de ces soirées seront intégralement versées à ‘Music for Life’. Pour plus d'infos: www.facebook.com/movie4life

DOSSIER COMPLET SUR MICHCINE : http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/tron+leg...

Code 37 la célèbre série criminelle qui fit les beaux jours des chaînes flamandes en Belgique, va faire l'objet d'une adaptation pour le grand écran.

Alors que le premier tour de manivelle doit encore être donné, la date de sortie est déjà arrêtée, ce sera le 26 octobre 2011, et le trailer teaser sera visible dès la semaine prochaine dans les salles belges.

CODE 37 - le film est basé sur la série classique qui a été diffusée l'année dernière sur VTM, mais bénéficiera d'un scénario original, développé par une toute nouvelle équipe. Cette série qui suit les enquètes d'une brigade policière de Gand, a immédiatement rencontré un très gros succès pour être reconnue comme série de référence chez nos voisins du nord..L'actrice flamande Veerle Maes était épatante, bien secondée par Michael Pas et Gilles De Schrijver. Ils seront tous bien entendu de la partie dans la version filmée produite par celui qui est derrière l'autre grand succès du cinéma flamand en 2010 Dirk Impens....La Merditude des Choses. TOut est dit!

La sortie sera précédée d'une grande avant-première.

 Archive : http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/archive/2010...