Moteur-Silence on tourne!

De prime abord lorsqu'on regarde attentivement le poster dépouillé de tous détails inutiles c'est qu'il, capte l'essentiel, 2 personnages, 2 Tours et deux chiffres.

Mais ce qui interpelle  lorsqu'on est bien installé dans son fauteuil d'orchestre, c'est que contrairement à son habitude Oliver Stone n'a pas filmé ses propres visions des faits, ni inclus ses tendances politiciennes, pas plus qu'il n'a utilisé les archives des avions percutant les Twin Towers, avec leur effondrement comme conséquence. Ces scènes  vues et revues tellement de fois n'auraient rien apporté de plus à l'essence du film selon le réalisateur, qui a préféré focalisé la plus grande partie du tournage  sur les liens très forts qui unissent  les deux policiers prisonniers des décombres. Vu sous cet angle là, le film est poignant, avec tout le travail des Marines, policiers, pompiers, membres des Services d'urgences  se formant pour leur porter secours, bravant le danger au prix de leur propre vie,  les décombres menancant à tout instant de continuer à débouler,, mais j'aurais aimé que Stone, montre un peu plus, les New Yorkais face au drame qui se joue devant ses yeux...Le huis-clos entre les deux principaux protagonistes  fait partie des scènes le splus dramatiques que j'ai vues au cinéma, mais quand on compare  avec "Vol93" de Paul Greengrass, force est de constater que Oliver Stone a manqué un de rigueur. Là ou "United 93"dépeint avec réalisme l'extrême peur des passagers à la vision de leur propre "mort annoncée", l'histoire de World Trade Center" s'enlise dès que les caméras s'introduisent dans 2 les familles respectives....pour virer vers le melo., et Stone zape complètement les citoyens. j'veux bien qu'il s'agit de l'adaptions des mémoires de deux héros, et qui ont participé au film..Donc, en résumé, le message de Stone est clair; il faut plaire aux ménages américains qui voient au travers du "miroir" des héros, le renvoi de leurs propres vies.....alors que 3.000 personnes sont décédées ou portées disparues, et TANT d'autres devenu(e)s des héros. Pas une seule image sur la course éperdue des survivants sortant des tours avant qu'elles ne "collapsent" pas une seule image de la ronde des pompiers, pratiquement rien sur les rues dévastées des alentours, à peine quelques centaines de feuillets de papiers virevoltant dans le ciel New-Yorkais, ressemblant plus à des confettis lors de la fête nationale (excusez le raccourci), quelques cendres ça et là et...rien sur les anonymes prêtant main forte aux sauveteurs.

Il reste cependant à souligner la performance des acteurs qui réalisent quelque chose de phénoménal, surtout Nicolas Cage, lequel passe le plus clair de son temps d'acteur pris au piège du béton et de l'acier, ne laissant apparaître que son seul visage pour exprimer, la peur, la douleur, la perte de conscience, le découragement, l'endormissement. Du grand Cage!

Je vous recommande quand même de revoir  ce film,  ma chronique négative n'engage que moi, quoique d'autres journaliste vont dans la même direction. Pourquoi y aller alors, me direz-vous? Simplement pour que le souvenir du jour le plus noir d'Amérique ne s'estompe pas. Mais si d'aucun ne veulent plus entendre parler de ce que l'Amérique a perdu ce jour là,  il y aura toujours assez de matière pour leur rappeler que ça AUSSI fait partie de L'HISTOIRE.... américaine et mondiale..

Petits secrets de tournage: La productrice Debra Hill, dont le nom restera lié à plusieurs films-clés dont Halloween et New-York 1997 est décédée en mars 2005, avant le début des prises de vues de WTC.

Des quatre acteurs principaux, Maria Bello qui incarne le femme de Nicolas Cage, est la seule à avoir été témoin du travail des sauveteurs. Lorsqu'un appel fut lancé à l'adresse des infirmières et médecins de la ville, elle s'est rendue en compagnie de sa mère infirmièrelle aussi, à l'hopial Saint-Vincent dans l'attente de porter secours aux nombreux blessés qui ne sont jamais arrivés, pour cause, il y avait si peu de survivants. Elle ensuite remonté à pied la 6ème avenue au milieu d'une immense cohorte de gens couverts de poussière grise marchant dans un silence total. On lui prenait la main, lui demandant "tout est OK?" " Jamais" dit-elle "je n'ai éprouvé une telle sérénité au milieu d'une foule, ni ressenti une telle unité"

Michael Pena a été aidé par le vrai Will Jimenopour faire siennes ses attitudes, sa démarche. Il a aussi passé beaucoup de temps avec la famille Jimeno, au point d'être "adopté" par les petites Bianca et Olivia.

Will Jimeno, embauché comme conseiller technique par la production, s'est rendu fréquemment sur le plateau pour apporter son aide à Oliver Stone.

GROUND ZERO s'étend sur plus de 6 hectares et ne pouvait être reconstitué à l'échelle. L'équipe des décorateurs à d'abord travaillé sur maquette et lorsque les décors ont commencé à prendre forme, la solution s'est imposée d'elle même: reconstituer certains pans particulièrement évocateurs de la ruine, qui ont pris valeur de symbole pour avoir fait l'objet d'innombrables photos.

A ce niveau là, on peut vraiment dire qu'ils ont réussi au délà de tout, la descente dans les abysses des décombres est criante de vérité, et les éffets spéciaux et sonores .....surtout complètent la parfaite "immersion" dans les tréfonds de Ground Zéro détruit (n.d.l.r.)

 et demi....

Fiche artistique:

John Mc Loughlin - Nicolas cage

Donna Mc Loughlin - Maria bello

Will Jimeno - Michael Pena

Maggie Gyllenhaal - Allison Jimeno

BEFORE 11/9 Photo perso

 

Superbe site sur les ruines de Ground Zero et le travail de reconstruction

http://www.911exhibit.com/french.

Site offciel du film : http://wtcmovie.com/

Site sur tous les mémorails dédiés à la journée la plus noire des Etats-Unis d'Amérique

http://911wvfa.org/sept_11_memorials.html

!

Vendredi 14 novembre, l’actrice Jeanne Moreau, les réalisateurs Claude Miller et Radu Mihaileanu ont remis les PRIX EUROPA CINEMAS 2008 à 4 exploitants européens du réseau lors d’une soirée au Publicis Cinémas.

- Prix de la Meilleure Programmation : Arthouse Kinos, Zürich (Suisse), exploités par This Brunner.

- Prix de la Meilleure Action Jeune Public : Kino Centrál, Hradec Králové (République tchèque), exploité par Leoš Ku?era.

- Prix du Meilleur Entrepreneur : Light House Cinema (Dublin, Irlande), exploité par Neil Connolly et Maretta Dillon, et access>CINEMA (Irlande), dirigé par Maeve Cooke.

La remise des prix était suivie de la projection en numérique du film anglais SLUMDOG MILLIONAIRE de Danny Boyle, Prix du public au Festival de Toronto 2008.

En 2007, les salles Europa Cinemas / MEDIA ont consacré 63% de leurs séances aux films européens et 39% aux films européens non nationaux.

-Prix du Public au dernier  Festival du film de Toronto,Millionaire" de Danny Boyle,  a remporté le "People choice Award" autrement dit le prix du public, au dernier festival du film de Toronto... La vie excentrique d'un taudis de Bombay et ses personnages tout droit sortis d'un roman de Charles Dickens sont dépeints avec brio par le réalisateur anglais Danny Boyle dans son nouveau film Slumdog Millionaire présenté au Festival de films de Toronto. Le réalisateur y décrit un jeune Indien pouilleux et illettré, qui gagne contre toute attente à la version indienne du célèbre jeu télévisé Qui veut gagner des millions le film sort le 12 novembre prochain aux Etats-Unis, mais aux dernières nouvelles, dans quelques salles ciblée seulement. Ah oui? Et pourquoi?

Voyez la bande-annonce (Quicktime, Flash Player)

http://www.foxsearchlight.com/slumdogmillionaire/

Un suspect a été arrêté et est interrogé par les autorités en lien avec les meurtres de la mère et de frère de l'actrice Jennifer Hudson.

William Balfour a été arrêté et interrogé vendredi soir dans la cadre de ce double assassinat, mais quoique étant le principal suspect, il ne fait  pas (encore) l'objet d'un mandat  d'arrêt. .

Darnell Donerson, 57 ans, et Jason Hudson, 29 ans, ont été retrouvés morts vendredi après-midi à la résidence familiale. C'est un membre de la famille qui a découvert les corps. La police croit qu'il s'agirait d'une dispute de famille qui a mal tourné, Balfour étant le mari de Julia Hudson, la sœur aînée de Jennifer. Le couple était toutefois séparé et Darnell Donerson avait ordonné à son gendre de quitter le domicile familial l'hiver dernier. ET chose étonnante dans le cadre de cette affaire, le jeune neveu Julian King (7ans) est porté disparu....?

sources Showbizz.

 
Brad Pitt  (première photo dans Inglorious Basterdts) est présenti pour tourner dans deux films. Dans le premier, il ferait équipe avec le réalisateur George Miller (Happy Feet- Babe: Pig in the City) pour l'adaptation cinématographique de «L'Odyssée» d'Homère dans un contexte spatial.

Pitt, qui a abordé le rôle d'Achille dans le film «Troy», inspiré de «L'Iliade» d'Homère, incarnerait cette fois-ci Ulysse et le film suivrait son long périple de retour à la maison après avoir refusé de devenir un dieu. Pitt produirait également le projet via sa société Plan B. 

Dans le deuxième film, "Moneyball: The art of Winning an Unfair Game" sur un scénario de Steve Zaillan (All The King's men) Pitt plongerait dans l'univers du baseball.
Le livre dont le film sera une adaptation, raconte l'histoire de Billy Beane, le gérant des Oakland Athletics. Sans véritable ressource financière, Beane a assemblé une équipe en employant un logiciel sophistiqué d'analyse pour recruter ses joueurs. Il se murmure que David Frankel est préssenti pour diriger ce film.

Le réalisteur David Frankel («The Devil Wears Prada», «Marley & Me») est pressenti pour diriger le projet.

Mais entre deux tournages, Brad supervise aussi sa Foundation Make It Right" pour les victimes de l'ouragan Katrina qui a dévasté la Nouvelle Orleans. Quand il ne prête pas ses traits dans des pubs...Comme Bill Muray dans "Lost in Translation". Bon oui, je vous l'accorde, la pub est ancienne, mais il m'amusait de la replacer ici. Bon Dieu qu'il a changé quand on compare avec la photo du haut....Non?  Et il n'est certe pas le dernier acteur connu à faire ce genre de démarche. Notre JVCD national non plus. Et que dire de George "Nescafé" Clooney.

et un petite deuxième pour la route...

Le 23^ème Festival International du Film Francophone de Namur s'est clôturé ce vendredi 3 octobre par la cérémonie de remise des Bayards d'Or et la projection du film « Le Crime est notre affaire » de Pascal Thomas, adaptation du roman d’Agatha Christie, en présence du réalisateur et de son comédien Hippolyte Girardot.

Cette 23^ème édition a proposé plus de 140 films dont plusieurs premières mondiales : « Baby Blues » de Diane Bertrand, « La Différence, c’est que c’est pas pareil » de Pascal Laëthier, « Go Fast » d’Olivier Van Hoofstadt, « Le Chant des mariées » de Karin Albou, « Get Born » de Nicole Palo ou encore « Lads et Jockeys » de Benjamin Marquet. Reconnu comme le plus grand festival du film francophone, le FIFF a accueilli quelque 500 invités et près de 300 journalistes venus des quatre coins de la Francophonie.

Parmi ces nombreux invités, citons Olivier Gourmet (Président d'Honneur du Festival), Isabelle Huppert (Coup de Cœur de cette édition), Karine Viard, Sergi Lopez, Jacques Doillon, Fabrice Luchini,arin  Stéfano Accorsi, Nicole Garcia, Roschdy Zem, François Bégaudeau, Diane Bertrand, Marie Gillain, Lahcen Zinoun, Khalil Joreige, Radu Muntean, Dominique Besnehard, Pascal Laëthier, Annemarie Jacir, Samuel Collardey, Laetitia Colombani, Lyne Charlebois, Yves-Christian Fournier, Hadja Lahbib, Benoît Pilon, Radu Muntean, Rabah Ameur-Zaïmèche, Daoud Aoulad Syad, Adélaïde Leroux, Ursula Meier, Yves Fortin, Karim Dridi, Karin Albou, Samuel Collardey, Claire Simon, Léa Pool, Lyes Salem, Nadia El Fani, Arnaud des Pallières, Andrea Santana, et bien d'autres encore.

Par ses différentes compétitions, le Festival a décerné cette année des prix pour un montant total de 100.000 € ! Le Jury Officiel Longs Métrages était présidé par le réalisateur Abderrahmane Sissako tandis que le Jury Officiel Courts Métrages était conduit par Stefan Liberski, acteur et réalisateur belge.

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Bayard d'Or du meilleur film: Puisqe nous sommes nés" de Jean-Pierre Duret et Andréa Santana. Prix remis aux deux réalisateurs par Abderahmane Sissako.

 Prix Spécial du Jury et Bayard d'Or de la meilleure première oeuvre  à "L'Apprenti"  de Samuel Collardey.

Bayard du meilleur scénario  et Prix de la Meilleure Technologie: "Tout est parfait"  de Guillaume Vigneault. Prix décerné par les Studios  Wallons Victor 3D.

Prix Junior (12-13 ans) et prix de la Ville de Namur à  "Mascarades" de Jean-Claude Simus

Prix du public -meilleur documentaire (long et court)

"Puisque nous sommes nés" de Jean-Pierre Duret et Andréa Santana.

Bayar d'Or du meilleur comédien: Lohamed Majd pour 'En attendant Pasolini"

Bayard d'Or de la meilleure comédienne : Léa Seydoux pour "La Belle personne". Détail, la comédienne n'était pas là pour son reçevoir son prix, retenue à Berlin pour le démarrage du film de Quentin Tarantino "Inglorious Bastards" Le festival aurait-il déniché une future grande star????

Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Adelaïde Leroux (Home) Ursula Meier.

 House Peters Jr., un acteur de télévision, qui devint mondialement célèbre en devenant le premier et l'original "Mr Clean (Mr Propre) un personnage musclé,  chauve, et avec des boucles d'oreille, pour des publicités de produits d'entretien pour Procter and Gamble (pub gratuite) vient de décéder à l'âge 92 ans.  De fin 1950 au début des années 60, Peters aida grandement la managère Us au son du désormais jingle-culte.... Mr Clean, Mr Clean...

Mais à côté de cette énorme publicité, Peeters est apparu dans quelques rôles significatifs tels des westerns aux côtés de Gene Autry et Roy Rogers, les stars de l'époque. A la télévision, il est apparu dans ."Perry Mason," "Gunsmoke," "The Twilight Zone" et "Lassie."

"

Et pour que l'article précédent soit complèt, voici le clip de Dominique, le tube planétaire en  version Techno. Ce titre a trôné pendant plsuieurs semaines, au Bilboard américain, dévançant les Beatles et même Elvis Presley.
Comme quoi, même aujourd'hui, ce sont d'autres qui s'en mettent encore plein les poches, alors que Jeanine Deckers, alias S.S. est morte dans le dénuement le plus complèt. Stijn Conincks qui réalise le biopic est un réalisateur sérieux, mais ira-t'il jusqu'à "couvrir" le harcellement du fisc envers la Singing Nun? Pour le savoir, faudra aller voir le film....

Alors que le 2 vient à peine de sortir, et que certains "wwwwcritics", dont le magasine Ciné-Revue, pourtant la Bible cinématographique en Belgique ne le ménagent pas, voilà que le magasine américain Variéty annonce le début de tournage d'un nouveau sequel qui porterait le titre de " The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader" au Mexique,  et plus que probablement à Baja, là ou le fameux film de James cameron "Titanic" à été en partie tourné...Les producteurs ont choisi ce site, parce que pour certaines prises de vues, un grand plan d'eau est nécessaire...afin de représenter les séquences en mer..Aux dernières nouvelles, le film pourrait-être réalisé par Michael Apted (Amazing Grace, film qui n'est pas encore sorti chez nous), lequel remplacera Andrew Adamson. ce dernier se serait=il désisté, après le spiètres résultat du "Prince caspian" ???? Enfin quoiqu 'il en soit, la date de sortie est prévue pour le printemps 2010....Donc, nous aurons bien le temps de digérer le deuxième volet.....

Il y a trente ans sortait la version filmée Grease....le 16 juin 1978  exactement (oui, je sais j'aurais du le poster hier...) . Cette adaptation de la comédie musicale de Broadway de Jim Jacobs et Warren Casey de 1972 est universellement considérée comme la comédie musicale, filmée, plus populaire de tous les temps...En ce qui me concerne, je l'ai déjà revue plusieurs fois, et quand j'ai des choses fastitueuses à faire, comme nettoyer par ex, je me repasse le dvd en boucle, rien que pour la bande musicale...Mais saviez-vous que  Grease a été le plus gros succès de 1978, que la plus grande partie a été filmée au Venice High School en Californie, que Travolta et Olivia newton-John n'étaient pas le premier choix des producteurs, mais bien Henry Winkler, très populaire à la télé à cette époque sous les traits de Fonzie, et Marie Osmond, dont les frères The Osmond Brothers cassaient la baraque à l'époque,  la scène d'ouverture est un hommage à "Rebel Without a Cause" avec James Dean, qu'il a fallu coudre le pantalon en latex à même le corps d'Olivia pour la scène finale, et le plus drôle, le réalisateur Randal Kleiser avait affirmé dès le départ qu'il haissait les deux chansons les plus populaires du film? A savoir:
“Grease” et “You’re The One That I Want”.  Si pour cet anniversaire, rien n'est fait en Belgique pour marquer le coup, faites comme moi, mettez le DVD et fêtez dignement les 30 balais du film qui a ré-ouvert la voie à toutes les comédies musicales qui ont suivi...

A la fin des années cinquante, à part les films de Laurel et Hardy, quelques westerns, des peplums, et des films de science-fiction où les effets spéciaux grossiers étaient tournés  avec des bouts de ficelles, il n'y avait que les comédies musicales pour nous divertir...".Un Américain à Paris-Singing" in the rain" et tous les Busby Berkeley...sans oublier Ether Williams sortant de l'onde...des images d'anthologies...Tous ces films ont berçé mon enfance, et mes yeux s'écarcillaient devant un si beau spectacle. Plusieurs cinémas du centre de Bruxelles affichaient ces comédies musicales de façon permanente...le Victory, La Scala, Eldorado, où lors de la sortie de West Side Story, la file allait jusque derrière le coin, là où se trouve le MacDo aujourd'jui, c'est dire l'engouement du public pour les films dits musicaux Lorsque "Grease" est sorti, je me suis replongée quelques instants dans ma prime jeunesse, avec des chansons venues de chez l'Oncle sam, qui ressemblaient étrangement à celle que je découvris toute petite, les premiers r'n'r ! Plus tard, "Amercican Graffiti" m'a rappelé mon adolescence. 
En 1978, toutes les salles où "Grease" était au programme, tournaient à guichets fermés...  pourtant Internet n'existait pas encore, et il n'était nullement question de Buzz sur le Web... lorsque à la fin du film, Travolta y allait de sa note haute sur Summer Night, il n'était pas rare d 'entendre le public applaudir, ce qui aujourd'hui me laisse encore perplèxe, vu que, et même si c'est devenu une habitude aujourd'hui, personne ne pouvait l'entendre.  Quand à Olivia Newton-John à l'apogée de sa carrière, elle fit phantasmer des milliers d' ados et quelques pré-adultes (dont je fis partie, je l'avoue)  certainement aussi, avec son joli minois, ses déhanchés, et son titre "Miracle" que l'on entendait dans toutes les discothèques à cette époque.

D'ailleurs sa façon de s'habiller et sa coiffure avec le bandeau ont longtemps fait partie de la panoplie des jeunes filles annos 70 ties. Moi-même, je me suis habillée comme elle pendant plusieurs semaines....Bref, une fois la séance finie, alors que quelques passionnés restaient pour la suite...(eh oui, en ces temps là mamdame, on pouvait rester pour le même prix) à l'extérieur , plusieurs dizaines de personnes très patientes, n'attendaient que le feu-vert des ouvreuses pour envahir la salle. Grease" a rapporté plus ou moins 98 m de $ aux Etats-Unis, et plusieurs dizaines de dollars de par le monde (rappel nous sommes en 78). En termes d'audiences actuelles, cela donnerait l'équivalent de "Shrek" et "Spiderman", ce qui est remarquable, vu les moyens promotionnaires bien plus limités que de nos jours....Quant à la bande musicale, elle reste la plus lucrative de toutes, et son impact est encore perfectible aujourd'hui. Aux côtés de Travolta et Newton-John, une débutante de l'époque Stockard Channing (Rizzo) émettait le désir de voir figurer sur sa pierre tombale les mots suivants: "  Stockard Channing Dead: Played “Rizzo” in “Grease”.  Cela dit bien ce que cela veut dire. Grease est le film qui aura marqué toute une époque, et dont l'influence se ressent encore aujourd'hui!

Le réalisateur/acteur et vainqueur aux Oscars Sidney Pollack est décédé hier à l'âge de 73 ans. Selon le porte-parole et amie de Pollack, le célèbre réalisateur qui souffait d'un cancer diagnostiqué il y a 10 mois à peine, est mort chez lui. 

Pollack à gagné un Oscar en 1985 comme meilleur réalisateur pour "Out of Africa",. Après ses nominations pour "They shoot horse Don't They" (On achève bien les chevaux?) en 1969 et "Tootsie" en 1982, cet Oscar, n'était que la juste récompense d'un grand metteur en scène. Pollack était aussi connu pour ses différents drames policiers et politiques. 

Article suivant sources: http://www.letemps.ch/

Considéré comme l'un des réalisateurs les plus féconds du cinéma d'après-guerre, il s'était essayé à tous les genres, du grand film romantique au meilleur suspense, en passant par la télévision.

Il laisse derrière lui certains des grands classiques de l'histoire récente du cinéma, dont "On achève bien les chevaux", "Jeremiah Johnson", "Les Trois Jours du Condor" ou encore "Tootsie", avec Dustin Hoffman.

Sydney Pollack a reçu sept oscars pour "Out of Africa" (1986), dont celui de meilleur film et meilleur réalisateur. Il avait également été récompensé par un Léopard d'honneur au Festival de Locarno en 2002.

Acteur à ses heures
Le cinéaste aimait aussi jouer sous la direction d'autres réalisateurs. Stanley Kubrick l'avait ainsi dirigé dans Eyes Wide Shut (1999), on l'avait vu aussi chez Woody Allen (Maris et femmes).

Il avait plus récemment donné la réplique à George Clooney dans "Michael Clayton", film qu'il avait produit, et interprété le rôle d'un réalisateur américain dans "Fauteuils d'orchestre", de Danièle Thomson, sorti en France en 2006. Il apparaît actuellement à l'affiche de la comédie romantique "Made of Honor" (Le Témoin amoureux, dans sa traduction française).

«Espionner» ses collègues
De ses incursions ponctuelles devant la caméra, il disait qu'il s'agissait d'"un prétexte pour espionner les autres réalisateurs". "Les réalisateurs, avait-il ajouté dans une interview, sont très attachés à leur territoire. Ils sont comme des lions, qui marquent leur territoire en urinant."

Ces dernières années, il était revenu à la télévision, apparaissant notamment dans la série Les Soprano (HBO).

En août 2007, sa santé défaillante l'avait contraint à se retirer du projet "Recount" (Recompte), un film de télévision sur l'élection contestée de George W. Bush à la présidence des Etats-Unis en 2000 qu'il devait réaliser.

Né en 1934 à La Fayette, dans l'Indiana, dans une famille d'immigrés juifs russes, Sydney Pollack avait fait ses débuts à la télévision en 1960 avant de passer au cinéma, d'abord en tant qu'acteur au côté de Robert Redford dans "La Guerre est aussi une chasse" (1962). Trois ans plus tard, il passait à la réalisation, en signant "Trente minutes de sursis".

A plusieurs reprises, la route de Sydney Pollack avait croisé celle de Redford, que le réalisateur a dirigé dans sept films, dont le western "Jeremiah Johnson" (1972), le film d'espionnage "Les Trois jours du Condor" (1975), "Out of Africa" (1985) et Havana (1991).

Ardent défenseur de l'individu et d'un certain lyrisme, Sydney Pollack, touché par l'échec commercial de "Havana", se consacre alors à la production avec succès (Dead again, Présumé innocent, Raisons et Sentiments, Le talentueux Mr. Ripley...).

Seul "The firm" (La firme) en 1993, avec Tom Cruise et Gene Hackman, où il renoue avec l'un de ses thèmes favoris, la corruption, lui permet de retrouver le succès.

Son dernier film en tant que réalisateur "Esquisses de Franck Gehry" (2005) est un documentaire sur l'architecte qui a notamment conçu le fameux musée Guggenheim de Bilbao (Espagne).

Amateur de vin et de bonne chère, inconditionnel de la France et de l'Italie, Sydney Pollack était marié depuis 50 ans et père de trois enfants