Moteur-Silence on tourne!

Ouf! on est enfin débarrassé de Twilight,  Johnny Depp,  jamais avare de rôles "déjantés" arrive en Vampire version Burton.  Et ma foi, il porte beau pour ses 46 ans bien sonnés...et ce malgré les rumeurs qui courent sur le couple qu'il forme avec la délicieuse Vanessa Paradis!

Depp vampirise le film avec son teint blafard, ses yeux maquillés, ses longs ongles et sa dégaine gothique, dans l'adaptation du soap-opéra culte des années soixante. Et il relègue les pseudos-vampires en barboteuses chers à Stephanie Meyer dans les pochettes surprises desquelles ils n'auraient jamais du sortir...Pour le duo, Burton/Depp c'est la 8ème collaboration, et celle ci comme toutes les autres est jouissive et flamboyante!. Depp est la vampire rêvé pour tous ses partenaires. Michèle Pfeiffer, Chloe Moretz, Eva Green, et of course, Helena Bonham Carter, Madame Burton à la ville, sans oublier Jack Earl Hailey (Freddy) qui malheureusement n'a qu'un rôle secondaire! Mini-pitch!

Barnabas (Depp) gentleman du 18e siècle et un homme d’affaires, transformé en vampire enterré contre sa volonté (aujourd'hui on dirait, à l'insu de son plein gré) par Christine Bouchard (Green) un  vampire plus diabolique que lui, à laquelle il s'est refusé, lui préférant un autre amour... Libéré par hasard 200 ans plus tard par des ouvriers, il se retrouve en 1972, dans une époque qui visiblement n'est plus la sienne, mais où il ira à la recherche de ses descendants, de ses vieux ennemis et son éventuel amour perdu. Non sans avoir investi le château, immense demeure qu'il occupait jadis et où il veut à tout prix remettre de l'ordre et y instaurer sa "discipline"

Synopsis : Barnabas Collins est l’un des membres de la famille Collins. Angélique Bouchard, sa servante également sorcière, en est amoureuse. Voulant se venger car ce dernier la repousse, elle fait de lui un vampire et l’enterre vivant. Deux cents ans plus tard, en 1972, Barnabas est libéré de sa tombe et essaie de retrouver Angélique. Métamorphosée, elle est devenue une femme d’affaires redoutable. Le vampire va donc s’habituer à sa nouvelle vie dans la demeure où il avait vécu 200 ans plus tôt, et dont les habitants sont Elizabeth et Roger Collins et leurs enfants ainsi que la mystérieuse Victoria Winters. Mais Barnabas va rencontrer le docteur de la maison : Julia. Elle seule sait où se trouve Angélique. Le vampire lui révèle son histoire et sa nature et lui demande de l’aider. Julia va devenir sa fidèle complice et sous l’œil des Collins, elle va tout faire pour l’aider à retrouver Angélique pour qu’il puisse se venger. Cependant, il va également se rendre compte que cette dernière n'est pas très "correcte" avec lui, et la vengeance sera terrible!

photos çi-dessus et dossiers pros perso CineMarcado

Le comédien qui termine enfin le tournage de Lone Ranger pour les Studios Disney, sous la direction de Gore verbisky et produit par qui d'autre que Jerry Bruckheimer,  est allé à la rencontre de Ben Shelly et Rex lee, respectivement Président et Vice-Président de la tribu des Navajo Nation. La rencontre a eu lieu dans le désert de Monument Valley, lieu du tournage,  pendant laquelle, Depp arborait le costume national de la tribu, mais qui est en même temps, celle du héros Tonto dans le film de Verbinsky...

The Lone Ranger est un personnage de fiction américain, et plus précisément de western. Sa première apparition s'est faite dans un feuilleton radio écrit par Fran Striker en 1933, puis dans une Série télévisée de 1949 à 1957. Peu connu en France, il est une icône de la culture pop américaine Et pour en savoir plus, un clic sur:
http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Lone_Ranger

Channing Tatum et Jonah Hill sont peut-être des acteurs de seconde zone, ne réussissant pas toujours dans leurs choix de films, mais on ne peut nier leur supprématie au box-office américain ce week-end. Le remake dans le style Buddy-movie de "21 Jump Street" dans lequel ce duo improbable de deux flics a fait une entrée spectaculaire avec $35 million, dévançant The Lorax (¨¨) qui n'enregistre que  $22.8 million. Sur la troisième marche du podium, "John Carter" avec $13.5 million. s'accroche péniblement et pourrait-être le flop de l'année, au vu des moyens mis en oeuvre. ProPhilject X avec eddie Murphy et la comédie A Thousand Words, complètent le haut du classement, avec respectivement 4 m et 3.8 millions de $. Cependant, petit bémol. Ce film qui pourrait irriter les fans de la série télé qui a vu les débuts tout aussi fracassants de Johnny Depp..  n'a plus rien à voir avec l'originale. Les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller ont au contraire misé sur la style comédie très dans l'air du temps.

Il est l’un des rares cinéastes à associer un univers très personnel avec un impressionnant succès commercial. En attendant ses nouveaux films - 'Dark Shadows' (pressenti au prochain Festival de Cannes) et 'Frankenweenie' (dont la sortie est annoncée pour octobre aux États-Unis)-, la Cinémathèque française accueille une exposition conçue à New York par le Museum of Modern Art. Autour de films connus ou moins connus sont rassemblés les dessins, photographies et autres figurines réalisés par l’artiste. Décryptage d’un imaginaire créateur qui ne puise dans les contes que pour leur tordre le cou.

La suite par Maxime Revere sur : http://www.evene.fr/cinema/actualite/tim-burton-gothique-...

Ouf! on va enfin être débarrassé de Twilight. Johnny Depp, qui n'a jamais été avare de rôles "déjantés" arrive en Vampire...Et ma foi, il porte beau pour ses 46 ans bien sonnés...et ce malgré les rumeurs qui courent sur le couple qu'il forme avec la délicieuse Vanessa Paradis!

Johnn Depp vampirise le film avec son teint blafard, ses yeux maquillés et ses longs ongles, dans Dark Shadow, l'adaptation du soap-opéra culte des années soixante par Tim Burton ....Pour le duo, ce n'est que la 8ème collaboration, et celle ci comme toutes les autres promet, vu la qualité de ses partenaires...Michèle Pfeiffer, Chloe Moretz, Eva Green, et of course, Helena Bonham Carter, Madame Burton à la ville, et Jack Earl  Hailey (Freddy) Barnabas (Depp) gentleman du 18e siècle et un homme d’affaires, transformé en vampire contre sa volonté et enterré pendant 200 ans. Il est libéré par des ouvriers en 1972, cherche ses descendants, ses vieux ennemis et son éventuel amour perdu.

photos  Entertainment Weekly

Film d'aventures de Martin Scorsese

Avec Asa Butterfield, Jude Law, Emily Mortimer, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen et Ben Kingsley

Après le brillant Shutter Island, Martin Scorsese s’aventure dans l’univers féerique de l’enfance avec son dernier film Hugo, adaptation du best-seller L’invention de Hugo Cabret de Brian Selznick, publié en 2007.  Sûrrque les costumes d’époque, la beauté des décors, la gare et Paris, vraiment la ville lumière en 1929.... en 3D, et la performance des acteurs blufferont petits et grands qui se laisseront envahir par la magie des contes de Noël. Un beau cadeau à partager en famille !

Hugo Cabret raconte l'histoire d’un orphelin de 12 ans (Asa Butterfield) vivant dans le métro parisien et dont la survie repose sur l'anonymat. Mais voilà, sa vie prend un tournant majeur lorsqu’il rencontre Isabelle (Chloe Moretz), une jeune fille excentrique, et un marchand de jouets. Le jeune Hugo découvre ainsi la vie mais son secret le plus précieux est alors menacé. Un dessin crypté, un journal intime recherché, une clé volée, un homme mécanique et un message caché font dès lors leur chemin dans l'imaginaire du jeune garçon. Pourra-t-il faire fonctionner l’automate, le seul héritage de son père ?

Hugo est aussi et surtout un vibrant hommage au septième Art, et à George Mélies en particulier. Scorsese récrée l'univers de ce précurseur d'une manière magnifique, et le spectateur ne restera pas insensible au Voyage dans la Lune, à la sortie des Usines Lumières, à l'Arrivée  d'un train en gare de la Ciotta (les cinéphiles comprendront). Il souriront certainement aux facéties d'Harold Lloyd accroché à son immense horloge, clin d'oeil sans doute voulu par Scorsese, puisque les horloges sont le fil rouge de cette fabuleuse fable.....Quant au casting, il est vraiment à la hauteur Asa Butterfield (The Boy With The Stripped Pyjama) super craquant, Chloe Moretz bien plus à la hauteur que dans "Let Me in", Ben Kinsgley fidèle à lui même, Sacha Baron Cohen, attendrissant et loin de ses personnages cariaturaux. Et pas dénué de talents d'acteur. CHistopher Lee, et Jude Law ne peuvent vraiment être jugés, vu que les deux rôles sont trop courtes.  Johnny Depp, également producteur, apparaît à plusieurs reprises, mais il faut avoir l'oeil auguisé, car elle ne durent que 2 à 3 secondes chacune. Quant à la bande-annonce, elle ne donne pas vraiment une idée de ce qu'est vrament HUGO....Un bel hommage au début du cinéma. Juste y voit-on un numéro de magie de Mélies, et une mini séquence d'un de ses films (la sirène) ..dommage, parce que, lorsque Scorsese nous régale avec des extraits de films muets en noir et blanc, le film prend vraiment son envol.

• Cour Paul-Henri Spaak 1 1
  1200 Woluwé-Saint-Lambert
• Tél. : 02-761.60.31
• Fax : 02-761.60.29
• http://www.wolubilis.be

Rum Diary de Bruce Robinson, relate les aléas de Paul Kemp un romancier raté, qui pars aux Caraïbes, faire des "piges" pour un canard local pas très recommandable, et qui ingurgite des litres de Rum pour essayer de trouver l'inspiration..D'après Hunter S. Thompson (Las Vegas parano) dont Kemp n'est finalement que le "clone" et le spectateur a très vite l’impression que l'acteur fait dans l'alimentaires.....On a nettement la sensation  que le personnage déjanté de Thompson s'est éteint au fur et à mesure ou le film prenait de la longueur et tardait à sortir. Moi, j'a eu l'impression qu'au fond de la bouteille de rum, ne restait que la lie!!!!!. Plus d'une fois, je me suis posée la question de savoir à quel genre de film j'assistais. on navigue entre thriller (mal ficelé) drame, romance, comédie, ou policier...On s'y perd vraiment entre deux rasades de rum que les protagonistes s'enfilent tout le long du film, qui n'est en fait et pour résumer, qu'un immense prétexte à la boisson..D'autant que, alors qu'il est écrivain, c'est de manière très sporadique qu'on voit Depp devant une machine écrire. Un comble!

 J'ai vu ce film hier aprème, et je suis partagée entre deux sentiments. Le premier, celui de rejoindre l'avis de nombreux critiques Us, c'est pas ce qu'on l'on peut appeler un bon film! Le deuxième, comme j'aime Depp, je me dis que tout le monde peut se tromper dans ses choix, et ici Mr Paradis fait le mauvais, en fait deux...celui de produire et de jouer dans cette adapation de la nouvelle de Hunter S. Thompson, décédé en 2005, sans avoir eu l'opportunité de voir ses écrits portés à l'écran....Cependant, tout n'est pas noir dans ce film....Les paysages carabéens sont magnifiques, l'ere Hemmingway bien retransposée et les seconds rôles absolûment magnifiques, au point de faire un peu d'ombre au Pirate....je parle ici de Giovanni Ribisi et Michele Rispoli. Ils sont énormes. Amber Heard n'est qu'accéssoire, et Aaron Eckhart fait du Eckhart... Après cela, on tire l'échelle.....et aujourd'hui, je comprends mieux le très mauvais démarrage de Rum Diary aux Etats-Unis. Contrairement au sous-titre je dirais....a voir avec modération, car dans le cas contraire, vous risquez l'enivrement de mauvaises séquences..

Based on the debut novel by Hunter S. Thompson which initiated his long, distinguished and brilliantly unpredictable career, THE RUM DIARY tells the increasingly unhinged story of itinerant journalist Paul Kemp (Depp). Tiring of the noise and madness of New York and the crushing conventions of late Eisenhower-era America, Kemp travels to the pristine island of Puerto Rico to write for a local newspaper, The San Juan Star, run by downtrodden editor Lotterman (Jenkins).

Adopting the rum-soaked life of the late 50’s version of Hemmingway’s lost generation, Paul soon becomes increasingly obsessed with Chenault (Heard), the wildly attractive Connecticut-born fiancée of Sanderson (Eckhart), a businessman involved in shady property development deals.

..

Pour vous quelques photos du film quand même, tournées à Altos de Cuba

Heureusement que la musique sauve les meubles...Mais attention, ne vous fiez pas à la b.a. elle donne une fausse impression du film...

et les dernières photos, assez flippantes..

 Martin Scorcese s'adresse enfin au jeune public...lequel pourra après l'engouement du dernier Harry Potter se focaliser sur "L'Invention de Hugo Cabret", une adaptation d'un roman de Brian Selznick (2007)..L'histoire en 3D, d'un orphelin de 12 ans qui vit dans une gare parisienne dans les années 1930, où il tente de finir un travail commençé par son défunt père, la fabrication d'un automate.. Chloe Moretz (Kick-Ass, Let me In) Jude Law, Christopher Lee, Ben Kingsley et Sacha Baron Cohen (The Dictator-Borat) entourent le jeune débutant Asa Butterfield vu dans "The Boy With the Stripped Pyjama" ...de même qu' un certain Johnny Depp méconnaissabe y fait une apparition caméo! (photo N/B)

Mini-synopsis: Orphelin de 12 ans, remonteur d’horloge comme son père, et voleur, Hugo vit dans les murs d’une gare achalandée de Paris. Sa survie repose sur son habileté à préserver le secret de son existence. Lorsque son chemin croise ceux d’une jeune intellectuelle excentrique et d’un marchand de jouets bourru et suspicieux, Hugo craint le pire. Un dessin codé, un cahier d’une valeur inestimable, une clé volée, un androïde et un message signé du père d’Hugo s’entremêlent en une toile de fond des plus énigmatiques. Hugo saura-t-il résoudre les mystères entourant son passé?
Avec plus de trois cents pages de dessins originaux et une combinaison d’éléments rappelant les livres d’images, les bandes dessinées romanesques et le cinéma, Brian Selznick qui avec ce roman à gagné le Prix Caldecott, le plus prestigieux award pour un livre destiné aux enfants, signe ici un ouvrage décalé offrant une nouvelle expérience de lecture. Ses dessins en noir et blanc au crayon rappellent les prises de vue de l’époque du cinéma muet. (sources www.cprp.ca)

Hugo Cabret,  sera proposé en avant-première à Wolubilis le 16 décembre prochain

Pour vous quelques images extraites de ce conte moderne....

L'acteur américain Leonard Stone  est décédé un jour avant de fêter son 88ème anniversaire, après une courte bataille contre le cancer...Il avait atteint la notoriété avec son rôle dans la première version cinématographique de "Willy Woka and The Chocolate Factorye, la comédie musicale de 1971. Il incarnait le père de la gamine qui chique tout le temps..Violette Beauregard.

Il a participé à 120 émissions télévisées  dont ...."L.A. Law," "General Hospital," "M*A*S*H," "Hill Street Blues," "Night Court," "Alice," "Barney Miller," "Sanford and Son," "Gunsmoke," et "Mission: Impossible."

et 35 longs-mètrages dès 1956

La deuxième version vit Johnny Depp dans le rôle principal..

en.wikipedia.org/wiki/Leonard_Stone

Première européenne du dernier film de Johnny Depp en clôture du Festival du Film de Gand

Gand, le 10 octobre 2011 – Il nous aura fallu un peu de temps avant de pouvoir annoncer notre film de clôture, mais le voici enfin : le Festival du Film de Gand a l’honneur de vous présenter, en première européenne, RHUM EXPRESS, le dernier film de JOHNNY DEPP, inspiré du roman de l’auteur culte HUNTER S.THOMPSON et réalisé par le non moins cultissime BRUCE ROBINSON.

Johnny Depp prête ses traits à Paul Kemp, journaliste freelance américain qui embarque pour Porto Rico en quête d’un sujet pour un journal qui a connu des jours meilleurs. Mais, sur place, tout lui joue des tours : les expatriés, les âmes perdues qu’il rencontre sur sa route, mais aussi la culture caribéenne locale, où tout semble tourner autour du rhum. Aux côtés de Johnny Depp, figurent Amber Heard, Giovanni Ribisi, Aaron Eckhart et Richard Jenkins.

 Après le magnifique « Las Vegas Parano » de Terry Gilliam, c’est la deuxième fois que Johnny Depp incarne l’un des caractères déjantés des classiques « gonzo » de Hunter S. Thompson.

 Dans les bonus du DVD de l’un de ses films, Bruce Robinson révélait que Johnny Depp lui avait demandé il y a quelques années – avant l’arrivée de Gilliam sur le projet – d’adapter et de mettre en scène « Las Vegas Parano ». Robinson avait décliné l’offre parce qu’il n’avait – selon ses propres dires – pas la moindre idée de la manière dont il allait pouvoir mettre cette histoire en images. A l’évidence, il a trouvé.

Si le nom de Bruce Robinson n’est pas forcément très connu du grand public, celui-ci n’en est pas moins une figure culte du cinéma britannique. C’est à l’âge de 22 ans qu’il fait ses premiers pas d’acteur sur grand écran, dans le « Roméo et Juliette »de Franco Zeffirelli (1968). On le verra ensuite dans « La symphonie pathétique »de Ken Russell (1970), dans « Private Road » de Barney Platts-Mills (1971) et dans « L’histoire d’Adèle H. » de François Truffaut (1975). Après ces débuts plus que prometteurs, il estime avoir fait le tour du métier d’acteur et il se met à l’écriture de scénarios.

Porté à l’écran en 1984 par David Puttnam, son premier script, « La Déchirure », qui parle de la guerre au Cambodge, lui vaut d’emblée une nomination aux Oscars. Dans la foulée, il fait ses débuts derrière la caméra avec « Whitnail et moi » (1987), une comédie délicieusement excentrique sur un duo de comédiens miséreux, obsédés par l’alcool et la drogue. Après ce film instantanément devenu culte suivront encore le satirique « How to Get Ahead in Advertising » (1989), le thriller« Jennifer 8 » (1992) et, aujourd’hui, « Rhum Express ». Bruce Robinson est également le scénariste des quatre films qu’il a réalisés à ce jour. Il a aussi écrit « Les maîtres de l’ombre » (1989) et « Prémonitions »de Neil Jordan (1999).

De son expérience hollywoodienne, le réalisateur-scénariste britannique garde un souvenir mitigé. En témoigne l’une de ses citations favorites : « There are two types of animals roaming the Hollywood jungle. Those who do the screwing, those who get screwed. You have to try to ensure you’re one of the former » (« Il y a deux types d’animaux qui arpentent la jungle hollywoodienne : ceux qui dévorent et ceux qui se font dévorer. A vous de faire en sorte d’appartenir à la première catégorie »).

Des photos sont très explicites,  une bande-annonce plutôt "fûmante" et des affiches étonnantes. La première montre un Johnny Depp de dos, avec derrière lui, une chambre dévastée après ce qui devrait être une "nuit bien arrôsée"...La seconde, ne fait que confirmer la tendance de la première...pliein de bouteilles vides pour écrire le titre du film.. Moi je dis "Bravo aux concepteurs...Non seulement le film m'a l'air génial, mais les publicistes ont réalisé du bien bel ouvrage... ..."The Rum Diary" le prochain Depp a tout pour séduire. Quoique tourné avant "The Tourist", ce film dont j'ai vu quelques sneaks décoiffe...

Dans une des séquences du dernier Pirates des Caraïbes, Depp se demande où est le Rum? Et cela tombe bien, car avant d'en découdre d'avec la bande à  Jerry Bruckheimer, il avait tourné  Rum Diary....film terminé depuis deux ans déjà, mais dont la date de sortie a été repoussée à maintes reprises. 

Cette fois c'est la bonne, Rum Diary devrait sortir le 28 octobre prochain aux States, et quelques semaines plus tard dans nos régions.... J'attends l'invit' avec impatience, car des sneaks c'est bien mais pas assez!!!

Avec Aaron Eckhart et Amber Heard.

...Pour vous quelques photos du film tournées à Altos de Cuba (merci  http://www.ohjohnny.net/rumdiary/rumdiary13.html ) et qui confirment que Depp peut passer d'un régistre à un autre sans perdre de son charisme...

Rum Diary de Bruce Robinson, relate les aléas de Paul Kemp un romancier raté,  qui pars aux Caraïbes,  faire des "piges" pour un canard local pas très recomandable, et qui ingurgite  des litres de Rum pour essayer de trouver l'inspiration..D'après Hunter S. Thompson (Las Vegas parano) dont Kemp n'est finalement que le "clone"

Voici une présentation déjà publiée en début d'année, et que je re propose. Je la trouve très belle, et la musique qui va avec, exceptionnelle. Pas vous? Scroll down the Mouse pour la dernière B.A. on line depuis deux jours.....

 et les dernières photos, assez flippantes..

Comme chaque année, Dunhill sponsorise et produit la cérémonie du "Man Of The Year" qui honore les plus "beaux" )?) mâles anglais de l'année écoulée... je veux bien, mais alors , vous trouvez Keith Richard beau vous?

Et telle qu'en elle-même, Charlize Theron est étincellante, comme dans son clip "J'Adore" pour Dior. Bradley Cooper, Hugh Laurie, Emma Watson, Kelly Brook, et quelques stars du petit écran et du show business musical rehaussaient la soirée.

Palmarès:

International Man - Bradley Cooper

Alfred Dunhill Cultural Icon - Sir Trevor Nunn

Lifetime Achievement - Duran Duran

Woman - Lara Stone

Band - U2

Sportsman - Rory McIlroy

Politician - George Osborne

Designer - Tommy Hilfiger

Actor - Benedict Cumberbatch

Solo Artist - Tinie Tempah

Music - Hugh Laurie (ici en compagnie de Stephen Fry)

Writer - Keith Richards

TV Personality - Professor Brian Cox

Comedian - Rob Brydon

Chef - Heston Blumenthal

Editor's Special - Bill Nighy

Tanqeray's Most Stylish Man - Matt Smith

Help For Heroes - The Armed Forces

Inspiration - Mario Testino

Surprise Award - Man of Next Year - Lord Sebastian Coe

Johnny Depp et Keith Richards

Les habitants de la maison de Mickey sont plus proches des Atrides que des Bisounours. Telle pourrait être la conclusion du Royaume enchanté, impressionnant document de James B. Stewart, publié par les éditions Sonatine. L'auteur a eu accès aux archives des studios comme à de nombreux acteurs de la guerre fratricide qui fit trembler l'empire de 1984 à 2004.
Le rachat de Pixar, la création de Disneyland Paris et les coulisses des grands dessins animés n'auront plus de secrets pour vous après avoir dévoré cet ouvrage incroyablement documenté. La première rencontre entre le PDG Michael Eisner et la fille de Walt vaut son pesant de doublons d'Onc' Picsou quand il demande à la dame consternée si son père est vraiment cryogénisé. Cette anecdote est à l'image d'un ouvrage qu'on déguste comme un polar avec de vrais morceaux de tranches de vie dedans. Les coups et les millions de dollars volent bas dans cet univers impitoyable dont les méchants flamboyants n'ont rien à envier aux sorcières des classiques Disney.

 Prenant pour fil rouge l'empire Disney, depuis toujours synonyme d'opacité, l'auteur nous invite à une véritable épopée shakespearienne en nous confiant les détails jusqu'ici inédits d'une partie d'échecs géniale, qui, entre 1984 et 2004, a opposé, à coups de millions de dollars, les grands noms de l'industrie du cinéma, de Barry Diller à Jeffrey Katzenberg, en passant par Steve Jobs, Michael Ovitz ou les frères Weinstein. Personnage principal de cette histoire pleine de bruit et de fureur : Michael Eisner, PDG de Disney, chef d'entreprise le mieux payé des Etats-Unis, mi-Machiavel, mi-roi Lear, qui, au fil des années, de luttes fratricides en trahisons diverses, de manipulations en machinations, a peu à peu érigé la paranoïa en véritable méthode de management. James B. Stewart a eu accès à toutes les archives inédites (mails, mémos, lettres, etc.) de cette période ; il a recueilli les confidences de ses principaux protagonistes. De l'affaire EuroDisney aux démêlés de Disney avec Pixar, on y croise la plupart des grands talents de ces deux dernières décennies, Tim Burton, Martin Scorsese, Johnny Depp, Michael Moore, George Lucas, Steven Spielberg, etc. D'anecdotes en révélations, il lève le voile sur un monde stupéfiant, plus haut en couleur encore que la plupart de ses productions et nous offre le plus explosif des scénarios : celui de l'industrie du spectacle d'aujourd'hui.

Sources : http://www.babelio.com/livres/James-B-Stewart-Le-royaume-...

Alors que le public vient de se farcir un énième opus des aventures de Johnny Depp aux caraîbes, et en attendant l'arrivée de Rhum Diary tourné  en Amérique Centrale par ce dernier......on apprend à l'instant que  les studios Disney ont décidé, du moins dans un premier temps, d'arrêter la production de "Lone Star"  Raison invoquée?

Un Budget de 250 millions de dollars, jugé trop onéreux pour un western. Malgré Gore Verbinski (franchise Pirates, excusez du peu) à la barre, Spielberg à la production et Depp comme fer de lance, les studios on dit  niet! niet!

 Cet arrêt signifie-t'il que la crise a aussi envahi le 7ème art?

http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Lone_Ranger