Moteur-Silence on tourne!

Film d'aventures de Martin Scorsese

Avec Asa Butterfield, Jude Law, Emily Mortimer, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen et Ben Kingsley

Après le brillant Shutter Island, Martin Scorsese s’aventure dans l’univers féerique de l’enfance avec son dernier film Hugo, adaptation du best-seller L’invention de Hugo Cabret de Brian Selznick, publié en 2007.  Sûrrque les costumes d’époque, la beauté des décors, la gare et Paris, vraiment la ville lumière en 1929.... en 3D, et la performance des acteurs blufferont petits et grands qui se laisseront envahir par la magie des contes de Noël. Un beau cadeau à partager en famille !

Hugo Cabret raconte l'histoire d’un orphelin de 12 ans (Asa Butterfield) vivant dans le métro parisien et dont la survie repose sur l'anonymat. Mais voilà, sa vie prend un tournant majeur lorsqu’il rencontre Isabelle (Chloe Moretz), une jeune fille excentrique, et un marchand de jouets. Le jeune Hugo découvre ainsi la vie mais son secret le plus précieux est alors menacé. Un dessin crypté, un journal intime recherché, une clé volée, un homme mécanique et un message caché font dès lors leur chemin dans l'imaginaire du jeune garçon. Pourra-t-il faire fonctionner l’automate, le seul héritage de son père ?

Hugo est aussi et surtout un vibrant hommage au septième Art, et à George Mélies en particulier. Scorsese récrée l'univers de ce précurseur d'une manière magnifique, et le spectateur ne restera pas insensible au Voyage dans la Lune, à la sortie des Usines Lumières, à l'Arrivée  d'un train en gare de la Ciotta (les cinéphiles comprendront). Il souriront certainement aux facéties d'Harold Lloyd accroché à son immense horloge, clin d'oeil sans doute voulu par Scorsese, puisque les horloges sont le fil rouge de cette fabuleuse fable.....Quant au casting, il est vraiment à la hauteur Asa Butterfield (The Boy With The Stripped Pyjama) super craquant, Chloe Moretz bien plus à la hauteur que dans "Let Me in", Ben Kinsgley fidèle à lui même, Sacha Baron Cohen, attendrissant et loin de ses personnages cariaturaux. Et pas dénué de talents d'acteur. CHistopher Lee, et Jude Law ne peuvent vraiment être jugés, vu que les deux rôles sont trop courtes.  Johnny Depp, également producteur, apparaît à plusieurs reprises, mais il faut avoir l'oeil auguisé, car elle ne durent que 2 à 3 secondes chacune. Quant à la bande-annonce, elle ne donne pas vraiment une idée de ce qu'est vrament HUGO....Un bel hommage au début du cinéma. Juste y voit-on un numéro de magie de Mélies, et une mini séquence d'un de ses films (la sirène) ..dommage, parce que, lorsque Scorsese nous régale avec des extraits de films muets en noir et blanc, le film prend vraiment son envol.

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Journée des Vétérans. In memorial!

 En ces années où nos stars sillonnent le monde pour défendre des causes humanitaires ( qui leurs servent aussi de belles promotions, n'en déplaise) que les studios inondent les salles obscures avec des super-héros fabriqués de toutes pièces, et dont les meilleurs ordinateurs leurs permettent d'accomplir des tâches irréalisables pour le commun des mortels, j'ai estimé intéressant de mentionner ce que firent les Gable, Fonda,Power et Stewart...et autres. ..surtout Audie Murphy, le plus décoré de tous...pour moi, ce sont EUX les vrais supers-héros. Ce qu'aucune star d'aujourd'hui ne sera jamais.

Cette chronique parle des vraies  stars. Le constraste est flagrant entre ces illustres comédiens des années de gloire du Hollywood, et les pseudos-vedettes du Hollywood bling-bling d'aujourd'hui, qui militent contre les Etats-Unis.

 Au contraire des people, starlettes et autres stars du grand écran, les vrais acteurs d' hier et d'avant-hier, avaient de la classe et de l'intégrité. Ils aimaient leur pays par dessus tout, et lorsque le deuxième conflit mondial éclatât, il n'hésitèrent pas à payer de leur personne, pour défendre ce pays qu'ils chérissaient.
Ils mirent leurs avoirs, leurs renommées, et leurs position sociales sur le côté, pour devenir de simples "conscrits", avec pour certains d'entre-eux des grades élévés, à la fin du conflit.
Cette page regroupe les faits d'armes et les médailles remportées par certaines très grandes stars d'Hollywood!
Ayons donc une pensée émue, et laissons de côté, les paillettes, le bling-bling des vedettes d'aujourd'hui, pour tous ceux qui dès 1943, et ce pendant plus de deux ans, ont vraiment rendu service à la nation...

.Bien sûr, la plupart nous ont quitté..

"Real Hollywood Heros" 
 

Alec Guinness (Star Wars) operated a British Royal Navy landing craft on D-Day. 

 

James Doohan ("Scotty" on Star Trek) landed in Normandy with the U. S. Army on D-Day. Parachuté en Normandie.

Donald Pleasance (The Great Escape) really was an R. A. F. pilot who was shot down, held prisoner and tortured by the Germans. Pilote de la RAF, il fut torturé par les allemands.

 

James Stewart Entered the Army Air Force as a private and worked his way to the rank of Colonel.  During World War II, Stewart served as a bomber pilot, his service record crediting him with leading more than 20 missions over Germany, andtaking part in hundreds of air strikes during his tour of duty. Stewart earned the Air Medal, the Distinguished Flying Cross, France's Croix de Guerre, and 7 Battle Stars during World War II.  In peace time, Stewart continued to be an active member of the Air Force as a reservist, reaching the rank of Brigadier General before retiring in the late 1950s. (Pilote de bombardier, il effectua plus de 20 missions en Allemagne. En temps de paix, Stewart fut encore un membre actif en tant que réserviste de la Air force, et se retira en 1950 avec le grade de Brigadier Général)

 
Clark Gable (Mega-Movie Star when war broke out)
Although he was beyond the draft age at the time the U.S. entered WW II, Clark Gable enlisted as a private in the AAF on Aug. 12, 1942 at Los Angeles. (alors qu'il avait largement dépassé l'âge d'être enrôlé, il s'engageât comme privé)
He attended the Officers' CandidateSchool at
Miami Beach, Fla. and graduated as a second lieutenant on Oct. 28, 1942.
He then attended aerial gunnery school and in Feb. 1943 he was assigned to the 351st Bomb Group at Polebrook where flew operational missions over Europe in B-17s.
Capt. Gable returned to the U.S. in Oct. 1943 and was relieved from active duty as a major on Jun. 12, 1944 at his own request, since he was over-age for combat. Devenu Major, c'est à se demande, qu'il fut relevé de ses obligations militaires. Il estimait avoir atteint la limite d'âge pour aller au combat. 

Ernest Borgnine (Marty) was a U. S. Navy Gunners Mate 1935-1945. Un des seules gloires d'Hollywood encore en vie..
 

Charles Durning was a U. S. Army Ranger at Normandy earning a Silver Star and awarded the Purple Heart. Etoile d'Argent pour son combat en Normandie.
 
Charles Bronson tail gunner in the Army Air Corps,  on B-29's in the 20th Air Force out of Guam, Tinian, Saipan http://www.charlesbronson.info/

George C. Scott (Nuts-Patton )was a decorated U. S. Marine.

Décoré par La Marine

Eddie Albert (Green Acres TV) was awarded a Bronze Star for his heroic action  as a U. S. Naval officer aiding Marines at the horrific battle on the island of Tarawa in the Pacific Nov. 1943.

 Décoré pour sa bravoure lors de la Bataille de Tarawa dans le Pacifique.

Brian Keith served as a US. Marine rear gunner in several actions against the
Japanese on Rabal in the Pacific. 

 
Lee Marvin (The Dirty Dozen) was a U.S. Marine on Saipan during the Marianas campaign when he was
wounded earning the Purple Heart. 
John Russell: In 1942, he enlisted in the Marine Corps where he received a battlefield commission and was wounded and highly decorated for valor at Guadalcanal Plusieurs décorations pour son combat à Guadalcanal.

Robert Ryan was a U. S. Marine who served with the O. S. S. in Yugoslavia.  

Tyrone Power (an established movie star when Pearl Harbor was bombed) joined the
U.S. Marines, was a pilot flying supplies into, and wounded Marines out of, Iwo Jima and Okinawa. Etait une star confirmée lors qu'il s'engageât comme volontaire, dans les US Marines..Fut blessé à Iwo Jima. 
  
Et le plus médaillé de tous. L'un des plus grands héros de la deuxième guerre mondiale.
Audie Murphy, little 5'5" tall 110 pound guy from Texas who played cowboy parts:
Most Decorated serviceman of WWII and earned: Medal of Honor, Distinguished Service Cross, 2 Silver Star Medals, Legion of Merit, 2 Bronze Star Medals with "V", 2 Purple Hearts, U.S. Army Outstanding Civilian Service Medal, Good Conduct Medal, 2 Distinguished Unit Emblems, American Campaign Medal, European-African-Middle Eastern Campaign Medal with One Silver Star, Four Bronze Service Stars (representing nine campaigns) and one Bronze Arrowhead (representing assault landing at Sicily and Southern France) World War II Victory Medal Army of Occupation Medal with Germany Clasp, Armed Forces Reserve Medal, Combat Infantry Badge, Marksman Badge with Rifle Bar, Expert Badge with Bayonet Bar, French Fourragere in Colors of the Croix de Guerre, French Legion of Honor, Grade of Chevalier, French Croix de Guerre With Silver Star, French Croix de Guerre with Palm, Medal of Liberated France, Belgian Croix de Guerre 1940 Palm.

http://www.audiemurphy.com/


Il est curieux de constater que la plupart des acteurs repris ici ont par la suite, incarné des héros ou anti-héros de guerre au grand écran.

Détail: n'oublions pas ceux restés au pays, de nombreuses vedettes féminines dont Bette Davis et John Garfiels, fondateurs du célèbre  Hollywood Canteen, où pendant la guerre, les permissionnaire set  leurs épouses sont accueillis par les grandes stars de l'époque, qui n'avaient pas hésité à revêtir le tablier de plongeur ou de serveuse. Un Resto du Coeur particulier bien avant la lettre, car tous les repas étaient gratuits même pour soldats nons-américains. Lorsque le Hollywood Canteen ne fut plus une nécéssité à la fin du conflit, les organisateurs avaient encore quelques centaines de milliers de $ en caisse, une grande partie provenant des revenus du film "Hollywood Canteen " issu des studios Warner Bros, et ils créerent une Foundation.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Hollywood_Canteen

Le site principal avec plein de photos d'archives....

http://www.hollywoodphotographs.com/category/15-1/hollywo...

La liste complète des stars hollywoodienne ayant eu des faits d'armes glorieux pendant la deucième guerre mondiale:

http://valdezlink.com/pages/actorheros-more.htm

Première européenne du dernier film de Johnny Depp en clôture du Festival du Film de Gand

Gand, le 10 octobre 2011 – Il nous aura fallu un peu de temps avant de pouvoir annoncer notre film de clôture, mais le voici enfin : le Festival du Film de Gand a l’honneur de vous présenter, en première européenne, RHUM EXPRESS, le dernier film de JOHNNY DEPP, inspiré du roman de l’auteur culte HUNTER S.THOMPSON et réalisé par le non moins cultissime BRUCE ROBINSON.

Johnny Depp prête ses traits à Paul Kemp, journaliste freelance américain qui embarque pour Porto Rico en quête d’un sujet pour un journal qui a connu des jours meilleurs. Mais, sur place, tout lui joue des tours : les expatriés, les âmes perdues qu’il rencontre sur sa route, mais aussi la culture caribéenne locale, où tout semble tourner autour du rhum. Aux côtés de Johnny Depp, figurent Amber Heard, Giovanni Ribisi, Aaron Eckhart et Richard Jenkins.

 Après le magnifique « Las Vegas Parano » de Terry Gilliam, c’est la deuxième fois que Johnny Depp incarne l’un des caractères déjantés des classiques « gonzo » de Hunter S. Thompson.

 Dans les bonus du DVD de l’un de ses films, Bruce Robinson révélait que Johnny Depp lui avait demandé il y a quelques années – avant l’arrivée de Gilliam sur le projet – d’adapter et de mettre en scène « Las Vegas Parano ». Robinson avait décliné l’offre parce qu’il n’avait – selon ses propres dires – pas la moindre idée de la manière dont il allait pouvoir mettre cette histoire en images. A l’évidence, il a trouvé.

Si le nom de Bruce Robinson n’est pas forcément très connu du grand public, celui-ci n’en est pas moins une figure culte du cinéma britannique. C’est à l’âge de 22 ans qu’il fait ses premiers pas d’acteur sur grand écran, dans le « Roméo et Juliette »de Franco Zeffirelli (1968). On le verra ensuite dans « La symphonie pathétique »de Ken Russell (1970), dans « Private Road » de Barney Platts-Mills (1971) et dans « L’histoire d’Adèle H. » de François Truffaut (1975). Après ces débuts plus que prometteurs, il estime avoir fait le tour du métier d’acteur et il se met à l’écriture de scénarios.

Porté à l’écran en 1984 par David Puttnam, son premier script, « La Déchirure », qui parle de la guerre au Cambodge, lui vaut d’emblée une nomination aux Oscars. Dans la foulée, il fait ses débuts derrière la caméra avec « Whitnail et moi » (1987), une comédie délicieusement excentrique sur un duo de comédiens miséreux, obsédés par l’alcool et la drogue. Après ce film instantanément devenu culte suivront encore le satirique « How to Get Ahead in Advertising » (1989), le thriller« Jennifer 8 » (1992) et, aujourd’hui, « Rhum Express ». Bruce Robinson est également le scénariste des quatre films qu’il a réalisés à ce jour. Il a aussi écrit « Les maîtres de l’ombre » (1989) et « Prémonitions »de Neil Jordan (1999).

De son expérience hollywoodienne, le réalisateur-scénariste britannique garde un souvenir mitigé. En témoigne l’une de ses citations favorites : « There are two types of animals roaming the Hollywood jungle. Those who do the screwing, those who get screwed. You have to try to ensure you’re one of the former » (« Il y a deux types d’animaux qui arpentent la jungle hollywoodienne : ceux qui dévorent et ceux qui se font dévorer. A vous de faire en sorte d’appartenir à la première catégorie »).

Cela donne ça!

Pas mal réalisé....mais peu de films proposés à mon goût.....

Soit, bonne vidéo quand même.

En faisant un petit saut chez nos blogeurs flamands et plus particulièrement sur l'un des meilleurs sites cinéma, j'ai découvert une vidéo que je m'empresse de publier ici en remerciant d'une part le site popcorn.skynetblogs.be, et d'autre part le site  Joblo qui fut le premier à la publier.. Donc rendons à Cesar ce qui appartient à Cesar!  Ce clip recèle quelques scènes avec quelques bons et moins bons( relatif) effets spéciaux. On ne peut comparer les époques.  ON commence avec un fragment de The Enchanted Drawing () et pour boucler la boucle The Curious Case of Benjamin Button . Le clip ne peut bien entendu survoler tous les films, mais comme le dis Popcorn, il donne quand même une bonne vision de l'évolution des effets spéciaux.

J'adore l'univers de Disney...Surtout lorsque les dessins animés cultes comme le Roi Lion sont reformatés en 3D, mais là, j'avoue n'avoir jamais remarqué cela auparavant.

Vu sur YouTube.

Walt Disney, roi de la récup? Une vidéo posté sur Youtube par l'utilisateur universdisney compare différentes scènes des dessins animés Disney.

La vidéo qui suit,  démontre efficacement et d'un manière très convaincante qu''il  n'y a aucun doute à ce sujet. Je dois reconnaître quétant gosse,  jamais ces copies conformes ne m'avaient sautés aux yeux. Maintenant il est vrai que dans les années soixantes, entre deux sorties de films,  les studios Disney pouvaient se permettre ce genre de pirouettes, et pas plus que les enfants, qui ne voient ses films qu'au travers des étoiles qu'ils ont dans les yeux,  personne ne s'en était  aperçu, et moi en premier. Jusqu'à maintenant...Applaudissons le travail de celui qui en a réalisé le montage! C'est frappant non?

Voyez dans  la danse de Marianne copie conforme de la danse de Blanche Neige et des 7 nains. Des scènes du livre de la jungle sont des parfaits calques de  Robin des Bois....et ainsi de suite!

A l'époque où j'entrepris de créer ce blog, il était dans mes intentions de n'y publier que ce que j'aimais. De ne m'intéresser qu'aux films qui me plaisaient, et d'essayer de vous faire partager ce pouvoir de fascination que peut excercer un film sur les gens. Cinq années plus tard, l'envie est toujours là, mais avec des petites améliorations....En effet, je ne pouvais me douter, à l'époque, que je deviendrais une familière de tous les studios privés, et que j'aurais la notoriété qui est mienne sur le net (sans prétention aucune) aujourd'hui....Donc, il a fallu que je ratisse plus large et visionne à peu près tout ce que l'on me proposait ou presque...Ce qui m'a permis en quelques années, de découvrir de petites perles venues des pays asiatiques, comme de supers bons longs-mètrages issus des pays baltes, et même quelques films allemands et flamands bien de chez nous, sans oublier les films belges en langue française, films pour lesquels en tant que spêctateur lamba je n'aurais sans doute pas déboursé un kopeck. Grâce aux relations nouées entretemps, j'ai pu aborder des sujets dont on est amené à discuter chez soi, enfin vous, eux, les autres, et pas forçemment ce que j'aime.. Le cinéma étant tellement diversifié qu'il y a toujours un film qui plaira à l'un d'entre nous!

Ce blog est donc le fruit d'une idylle entre une jeune gamine de 8 ans, et le 7ème Art,  lorsqu'elle le découvrit dans les années 50, grâce à sa tante qui tenait la caisse du cinéma Victory Rue Neuve à Bruxelles, et qui l'a laissa entrer en catimini... Pourtant, alors que je remplit quotidiennement ma page actus, sorties et rencontres,  il m'arrive encore d'être "attendrie" devant une belle histoire.....celle qui remue les tripes.

Tiens, pas plus tard que vendredi dernier, j'ai vu Tilda Swinton, magistrale encore une fois dans "We need To Talk About Kevin....Du grand travail de comédie de la part de l'actrice galloise, également productrice de ce film présenté à Cannes.. Ensuite, j'ai été séduite par l'histoire de Latif Yaya, qui pendant longtemps a servi de sosie, malgré lui,  pour l'un des fils de saddam Hussein, dont les excès sanguinaires multiples feraient passer son illustre (?) père pour un enfant de choeur...Il s'agit de "The Devil's Double", et ici aussi, je salue la performance hallucinante de Dominic Cooper qui joue les deux rôles. Bluffant! Ensuite, j'ai été aménée à voir "Les Géants" le dernier Bouli Lanners,  (deux fois primé à Cannes) toujours égal à lui même avec des films très poëtiques tournés dans de très beaux décors,  pour suivre avec  "La Fee" du duo Doinique Abel et Fiona Gordon....une fable magnifiée par des scènes oniriques dont le duo a le secret..Ensuite, coup de frein à ce bel élan "Rondo"  avec Jean-Pierre Marielle. Bon, je suis restée jusqu'à la fin par obligation, vu que je rencontre le comédien la semaine prochaine........Mais, que vais-je lui demander? Sans remettre en cause sa prestation, le film est complètement raté. Mal monté, mal filmé, plein de clichés et très redondant....Cela ne va pas être facile..Heureusement il y a eu....un fabuleux Jean Dujardin dans The Artist,  de Michel Hazanavicius...film qui contrairement au précédent m'a semblé trop court.... Dujardin est aussi bon en plans serrés avec ce qu'exprime son visage qu'en plan large avec ce qu'exprime son corps.. Peu d'acteurs peuvent se réclamer êtres bons dans les deux régistres.. Jean a ceci de particulier, celui d'avoir un visage "intemporel", qui peut-être très époque, mais aussi très contemporain. Il sait tout faire et peux travailler sans filet. Hormis les nombreuses scènes comiques, si je devais n'en retenir qu'une, ce serait celle de la fin...le duo de claquettes entre Dujardin et Berenice Bejo...Superbe, et bien digne de ce cinéma là...le muet. Qui, on ne peut le nier,  a tout apporté au 7ème art (c'est mon avis) ....et,  ce sera "la fleur au fusil" que je vais interviewer "Brice de Nice" la semaine prochaine. Je pense que je vais passer un super bon moment en sa compagnie. Et si je faisais une interview muette. ce serait drôle non?

Bon pour rester dans les productions françaises, qui ne sont pas toutes du même accabit que "La Croisière" le navet des navets 2011, j'ai bien aimé  "Présumé coupable" Un must avec Philippe Torreton complètement investi dans son personnage au point de perdre une vingtaine de kgs pour ressembler au "héros" du film, lorsque celui-ci entame une longue grève de la fin....Contrairement à Omar m'a Tuer" Ici on sait que la justice à fait une erreur monumentale, et que le prévenu, même en ayant perdu ses biens, ses enfants, sa femme et son honneur sera déclaré innocent à la fin du deuxième procès...et ce, malgré la hargne du Juge d'instruction qui du début à la façon instruit à charge et ne change pas d'attitude même lorsque ses erreurs sont portées à la connaissance du public....Un très bon film...Pour "Omar m'a Tuer" par contre, j'émets quelques réserves, en ce sens que Kad Merad  derrière la caméra, prend trop parti pour un camp plutôt que l'autre. Et même si la prestation de Sami Bouajila   est à la hauteur, on reste quand même un peu sur sa faim, l'éclairage de Merad ne permet pas de faire la lumière sur la culpabilité ou non du jardinier...ou alors, c'est la justice qui rechigne à faire marche-arrière...Toujours dans le cinéma Hexagone, épinglons "L'Exercice de l'Etat" , qui après "La Conquète" de bonne facture, plonge à nouveau le spectateur dans les coulisses de la politique française, avec ses vices, ses travers, ses passe-droits (enfin en Belgique aussi). Le duo OLivier Gourmet -Michel Blanc passe à merveille, l'un dans la peau d'un ministre des transports farouchement opposé à la privatisation du rails français et plus particulièrement des gares, et qui échappera de peu au prix fort à payer quand les ordres viennent du "père" (Le Président) l'autre dans celui de l'attaché de cabinet, tout en retenue, avec le devoirs de réserve qui sied à son emploi, mais magistralement interprèté, par un comédien, enfin sorti des comédies de bas-étages... Du tout grand cinéma de composition. J'ai adoré...Restons en France, et plus particulièrement au sein d'un commissariat de quartier, avec le très bon "Polisse" de Maiwenn. J'avoue là, avoir été très très agréablement surprise, tant par la mise en scène, que par le montage, mais aussi et surtout par les comédiens, Joey Starr en tête, loin du macho  violent qu'il est dans la vraie vie....Starr offre un visage très humain...Reconnaissons donc à Maiwenn qui déjà avec Le Bal Des Actrices montrait qu'elle a sa place parmi les réalisateurs, d'avoir pu tirer tout le bon jus de l'ivraie chez le rappeur...Je n'oublie (surtout) pas de vous dire que, si il y a un film d'espionnage à voir, c'est  "The Debt" (L'affaire Singer en sous-titre) de John Madden avec Helen Mirren.. La chasse au "boucher de Birkenau" vue sous l'angle de trois "héros" qui trente ans après se voient démystifiés par un concours de circonstances qu'il n'avaient pas prévu. Miren comme toujours est magnifique, mais je ne peux oublier de mettre en excergue la très très bonne prestation de Jesper Christensen, parfait dans la peau du boucher-Gynécologue, et Jessica Chastain vue dans "The Tree of Life"....bref..un Polar- Thriller d'excellente facture...Et in fine pour la fin......La Guerre des Boutons d'Yan Samuel.....Là, y pas à dire "si j'avais su, j'aurai po v'nu"....j'y suis allée , et je ne l'ai pas regretté!. Samuel propose un très bon remake du film d'Yves Robert....même si la phrase culte de Tigibus ne figure pas dans le film (Danielle delorme, la veuve d'Yves Robert en détient les droits)  Il n'y a pas de temps morts, on ne s'ennuie jamais, et on rit souvent très souvent, tellement les enfants, non- comédiens, mais issus des champs, sonts craquants. Voilà j'ai fait le tour de quelques productions sorties ou à venir.....si vous suivez mes conseils, vous ne vous embêterez pas, dans le cas contraire, tant pis, je vous aurai prévenus.

Bons films..

Avouez que c'est un beau programme non? 

 Comme le hasard fait souvent bien les choses.

Alors que côté de la chaîne Culturelle ARTE, un film sur la mini-jupe et le swinging london de Mary Quant est programmé, au même moment à 20h15 , la chaîne belge RTBF porgramme "La Journée de la Jupe" le drame qui vit le retour d'Isabelle Adjani sur le devant de la scène...

"LA JOURNEE DE LA JUPEé  est un film coup de poing, dont on ne sort pas intact, et surtout qui laisse de nombreuses interrogations.....mais surtout, nous ouvre les yeux sur la calvaire enduré par certain(e)s profs dans les établissements scolaires dits "à risques". Afin de vous aider à y voir plus clair, je reprends ici l'un des billets que j'avais écrits en 2009. Bon film... et surtout, accrochez vous à votre siège ou calez -vous bien au fond de votre canaté.. Vous allez en prendre plein les mirettes.

Le film de Jean Paul Lilienfeld a d'abord été réalisé pour la télévision, parce que ne trouvant pas de producteurs et de distributeurs  assez "couillus" pour le grand écran.  Ensuite, la chaîne culturelle allemande Arte ayant flairé le bon truc l'avait programmé en décembre dernier, suivi en mars, internet ayant joué son rôle d'abitre à la perfection, par notre chère chaîne RTBF nationale. Fort de ses 2.400.000 spectateurs (comment font-ils pour mesurer les audiences?) le film a été distribué dans 50 salles françaises seulement.  Pourquoi 50 salles seulement? Bonne question, dont la réponse se trouve probablement dans le sujet traîté par le film. Thème sur le fil du rasoir, qui a du faire reculer pas mals d'exploitants de salles, qui aujourd'hui doivent s'en mordre les doigts sans doute! Ayant eu l'occasion de la voir en vision-presse je ne peux que vous conseiller d'aller le voir. Programmé à partir du 15 juillet, sa sortie est une  reconnaisance tardive pour un film, véritable pavé dans la marre du politiquement correct, et solide baffle dans la g.. des politiques qui "se voilent " si facilement la face, lorsqu'il leur faut quitter le fauteuil douillet de leur cabinet ministériel, pour descendre sur le terrain, et voir à quel point les enseignants ont du mal à excercer leur métier! La Journée de la Jupe est d'un réalisme confondant, bien loin du pathétique "Entre les Murs" ou j'avoue n'avoir toujours pas compris le succès, tellement ce film est plat à côté du coup de poing asséné par  l'autre.    A côté de la jupe, les murs me donnent l'impression de n'être qu'une longue fiction, très plate. En tout cas, je n'ai qu'un souhait, c'est que "La Journée de la Jupe" ne laissera personne indifférent, et ouvrira des débats. Avec encore Denis Podalydes et Jackie Beroyer (Ex Canal+)  Que dire encore? Avec une interprètation 5 étoiles d'Isabelle Adjani, épatante, criante de vérité, sans surjeu, sans mimiques inutiles, "La Journée de la Jupe" est le film à voir cette semaine. Bien sûr, il aura du mal à côté d'Harry Potter et consorts....mais rien ne vous empêche d'aller voir les deux. L'un pour le rêve, l'autre pour la réalité, une réalité bien en face, une réalité qui plus que probablement se joue tous les jours, à deux pas de chez vous!!!!!!!!! Interview réalisée par Arte lors de la programmation. (Merci de l'autoriser)

 Interview d'Isabelle Adjani.

On connaît vos prises de position sur l’actualité – contre l’intégrisme et le racisme, pour l’Algérie et le Darfour, contre le voile à l’école et les tests ADN pour les candidats à l’immigration... Mais c’est la première fois qu’on retrouve ces préoccupations dans un film dont vous êtes l’héroïne. C’est ce qui vous a séduit dans La journée de la jupe ?

Au-delà du personnage de cette prof qui pète les plombs, j’ai surtout été frappée en effet par la justesse du constat social. Qu’est-ce que l’éducation aujourd’hui ? Comment en est-on arrivé à cette impasse ? C’est quand même une des dernières institutions d’intégration, comment se fait-il qu’elle soit dans cet état-là ? Comment se fait-il que le système soit en pareil disfonctionnement et qu’on soit dans un tel malentendu ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces élèves ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces professeurs ? Pourquoi et comment a-t-on abdiqué devant les exigences de l’enseignement ? J’ai vraiment apprécié que le film ne cherche pas à moraliser socialement, civiquement, qu’il ne cherche pas à donner des leçons, ni à apporter des solutions mais juste – si on peut dire ! – à poser toutes les questions, à mettre les spectateurs en face d’une dure réalité…

Comment vous êtes-vous retrouvée impliquée sur ce projet ?

Grâce à Smaïn que j’ai croisé un jour et qui m’a dit : « J ’ai lu un scénario formidable avec un très beau rôle de femme, il faudrait que tu le lises ». Parallèlement, des amis de Jean-Paul Lilienfeld m’en ont parlé et me l’ont fait passer. Je n’ai pas pris plus de dix minutes pour dire oui après l’avoir lu ! Lorsque j’ai rencontré Jean-Paul, il voulait faire « La journée de la jupe » pour le cinéma, mais il n’a pas trouvé le financement. Bien plus tard, il m’a téléphoné en me disant : « J ’ai une bonne et une mauvaise nouvelle : le film se fait mais c’est pour la télé. » Je lui ai répondu : « Pas de souci. Je vous ai dit que je serai là quand il y aurait une possibilité de le faire, donc je suis toujours là ». Grâce à l’implication d’Arte auprès de ses producteurs de Mascaret Films, deux mois plus tard, on tournait…


Le film s’est tourné en mai 2009 dernier, presque en douce, loin de tout battage médiatique…

Personne ne savait que je tournais et… c’était très bien ! Travailler comme ça, loin de toute pression, c’était un vrai soulagement. On devrait d’ailleurs tous pouvoir s' autoriser à la fois le luxe et la modestie de travailler dans ces conditions-là de mise à nu. Le plus important était de faire exister l’authenticité des relations entre
ce prof et ses élèves. C’était capital pour la crédibilité du film, pour la justesse du ton. Eux, ils avaient répété pendant deux mois et savaient leur texte au rasoir. Moi, je ne les ai rencontrés que le premier jour du tournage et… ils m’ont tout de suite appelée Madame ! Parce que je me suis plantée devant eux comme une prof de français, pas comme une actrice. Je pense que la plupart ne savaient pas qui j’étais, peut-être que leurs parents savaient ou qu’ils avaient vu à la télé un de mes films… Finalement, c’était bien comme ça. On n’était que dans le travail. Je n’ai jamais essayé de me rapprocher d’eux autrement qu’à travers ce qu’on avait à faire ensemble. Je n’ai pas fait 2 minutes de démagogie, pas même une ! Pour moi c’était essentiel. C’était la moindre des choses que je devais leur donner en retour de leur implication qui était totale et pas si évidente… Vous imaginez la somme de sentiments, de sensations, de complexités, enfouie, refoulée, qui était en jeu pour ces garçons et ces filles. Ils sont à la fois tellement sur la défensive et tellement tendres. En même temps, ils vous regardent droit dans les yeux, ils savent de quoi on parle, il faut, comme ils disent que « ça parle réel ». Il y a une scène où je leur dis : « Il n’y a que l’école qui puisse vous permettre de vous en sortir », ils m’écoutaient, mais dans le genre : « Tu as intérêt à nous dire quelque chose qui sonne vrai ! Tu as intérêt à ce que ce soit vrai parce que nous on ne va pas faire semblant de t’écouter si tu ne nous intéresses pas ! » C’était très clair. Ils sont vraiment vibrants d’authenticité et de vérité. Ils avaient leur façon à eux de dire ensuite si ce que j’avais fait passer dans la scène les avait touchés, atteints, convaincus. Entre nous, il y avait ce qui compte le plus pour eux : le respect.


Imaginiez-vous lorsque vous étiez adolescente à Genevilliers que trente ans plus tard, on pourrait réclamer sans rire « une journée de la jupe », comme le fait votre personnage, pour protéger les jeunes filles des agressions de leurs copains de classe ?

Certainement pas ! Ça donne le sentiment d’assister à une sacrée régression ! C’est dément. Malheureusement, c’est peut-être là qu’on mesure toutes les conséquences des situations post-coloniales. Aujourd’hui, les adolescents des banlieues ne savent pas toujours qui ils sont ni d’où ils viennent, ils sont à la recherche de leurs racines – racines qu’on se garde bien autour d’eux de valoriser… Tout naturellement, ils cherchent à les retrouver, à revenir aux sources, fut-ce d’une manière radicale.

Propos recueillis par Jean-Pierre Lavoignat

site officiel : http://www.rezofilms.com/distribution/la-journee-de-la-jupe

Le "marchand de sable" est passé pour la dernière fois...Nicolas et Pimprenelle sont orphelins...Claude Laydu,  créateur et producteur de Bonne Nuit les Petits"  mini-série de cinq minutes diffusée chaque soir dans les années 60 est décédé ce 29 juillet à l'âge de 84 ans. . C'est avec son épouse Christine que ce dernier avait créé en 1962, ce qui allait devenir un incontournable pour les tous petits dans ces années là...Nounours invitait chaque soir tous les petits chérubins à sagement aller se coucher en compagnie du marchand de sable..., et oh miracle, il réussissait à le faire. Combien de parents n'ont-ils pas été aidés par la petite ritournelle qui nvahissait la seule chaîne (L'Ortf) française de l'époque. La série qui à ses débuts, presque aussi ceux de la télévision dans tous les ménages, était diffusée en noir et blanc, avant de suivre la modernité et se "coloriser" dès 1976. Mais l'attrait ne fut plus le même! 

Avant cela, Laydu avait été choisi par Robert Bresson pour jouer "Le Journal d'un Curé de Campagne" en 1950

Le Nasdaq ne va pas bien, l'inflation est en baisse. Broadstreet, alias Wall Street tremble..le taureau sur Broadway rue dans les brancards. Qu'à cela ne tienne...Les Schtroumpfs sont là.

..Pour les besoins du tournage de "Ted" sous la direction de Seth McFarlane à Boston, Massachussets..

 Dans lequel Wahlberg

  aura fort à faire avec un énorme ours. L'histoire de John dont le rêve d'enfant se réalise, lorsque son ours de gamin se matérialise..

Pour les besoins du tournage de "World of War 2"  d'après la nouvelle post-apocalyptique de Max Brooks, à Valetta sur l'ïle de Malte. De nombreux figurants sont présents, dont cinq gîsant sur le sol, et censés être descendus parce qu'ils auraient enfreint la frontière..Plus loin on les retrouvé accrochés, qui par la taille, qui par les pieds, dans une position plus qu'inconfortable...Et pendant ce temps que fait Brad? Ben, il surveille le bon déroulement des opérations, ....sans un regard pour son double....qui affiche un ressemblance certaine, pour ne pas dire, une certaine ressemblance..Brad Pitt a acheté les droits de cette histoire via sa société de production Plan B et a confié les manettes de commandes à Marc Foster. L'action est censée se dérouler en Israel, le seul pays qui a fermé ses frontières aux Zombies.. D'ailleurs sur l'une des photos, on voit des figurants vêtus comme des palestiniens, et d'autres en militaires Israéliens.

1845, sur la Piste de l'Oregon. Trois familles ont engagé un homme, Stephen Meek, pour les guider à travers les montagnes de Cascade. Affirmant connaitre un raccourci, Meek les mène sur une route non balisée sur une plaine désertique. Les jours suivants, les migrants, perdus, doivent survivre en affrontant la faim, la soif et leur absence de foi dans la capacité de survie de chacun. Lorsqu'ils croisent la route d'un Indien, les migrants sont partagés : doivent-ils faire confiance à un guide qui s'est montré incompètent ou à ce qu'il ont toujours considéré comme leur ennemi???

Autant le dire tout de suite, même avec Michelle Williams et Paul Dano , exceptionnel dans "There Will be Blood" et les magnifiques plaines des Etats-Unis, ce road-movie est complètement à côté de la plaque. Non seulement, cela se tire en longueur, vous allez me dire normal, avec les grands espaces parcourus, mais de plus, le scénario réserve une fin des plus invraisemblable...La longue traversée du "désert' se termine en "eau de boudin"... initéressante, plate, et le réalisateur se plante majestueusement en voulant se donner l'illusion qu'il a tourné un "western" comme au bon vieux temps des fines gachettes. Redonnez-moi  le vrai "True Grit", un road-movie ayant une saveur toute particulière, et non pas comme le sous-entend le poster Meek's Cutoff "a film with True Grit".....Ce film en est loin, très loin!!!!

MEEKS CUTOFF est le nom d'une "route" qui traversait tout l'Oregon au départ de "Vale" en empruntant la "Route Malheur " (en francais dans le dossier) pour arriver à Harney Bassin..Elle tient son nom de Stephen Meek, qui fut le premier à emprunter ce passage avec sa  caravane de pionniers.... Ce périple était très long et très dangereux, et ils furent nombreux à y laisser leurs vies.... Meeks Cutoff est une adaptation libre de ce que fut ce périple.

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