Moteur-Silence on tourne!

Même si pour les puristes, ce spectacle relève davantage de l’atelier et de la musicothérapie que du show, ces séniors n'en sont pas moins des battants, «jeunes de coeur» enthousiastes et curieux, et ils font immensément plaisir à voir. Ils nous rassurent en quelque sorte ;  ils

nous ramènent à notre pathétique terreur d’être déjà finis alors qu’eux, proches de la mort, recommencent encore.

Très drôle , poignant (la chorale va perdre deux membres en quelques semaines), touchant, bouleversant, le documentaire de Walker rassemble les meilleurs moments passés avec cette troupe et leur dynamique chef. Ce sont des personnes étonnamment énergiques et particulièrement vives, dotées d'une très grande sensibilité. 

DeuXième clip: Young@heart sings Fix It de Coldplay....et j'avoue...j'ai pleuré. jamais à la vision d'un film, je n'ai autant été emportée par l'émotion. Et je n'espère qu'une chose, c'est d'une part, vivre longtemps encore, mais surtout avoir comme toutes les personnes de cette chorale, le sourire et la pèche, après tous ce qu'ils ont enduré. Lorsque ce film sortira fin décembre, courez-y vite.... Lorsqu'on a vu un tel document....on ne peut que réflechir à deux fois avant de se  plaindre!

Les vidéos publiées lors de la sortie en salles de 2008 ont été bloquées pour une question de droits d'auteurs. La plus émouvante est celle qui suit... copier/Coller le lien http://youtu.be/W_n0zvoHlVk

Mais celle-ci dans une prison est sympa.

Young@Heart

CONCLUSION: Ah si j'avais été plus présente lorsqu'ils étaient encore de ce monde" C'est ce qu'on se dit, et les regrèts sont inutiles. Alors, si vous avez encore des grand'parents, des parents dans la fleur de l'âge...entourez-les, donnez-leur toute votre affection, et surtout n'oubliez pas de les photographier régulièrement..C'est tellement bon de pouvoir se plonger dans l'album aux souvenirs après!!!!!!!!!!!

Le plein de vidéos, (et ne vous en privez pas) sur:

http://www.foxsearchlight.com/youngatheart

 Quentin Tarantino/Robert Rodriguez  ce soir le premier "Death Proof" sur Plug Rtl à 20h30. Sortis à quelques jours d'interval dans nos régions, ces deux films sont inclassables....Les deux compères de talent se sont lancés dans une fructueuse collaboration afin de réaliser chacun un film intitulé ‘Grindhouse’. Le thriller ‘Planet Terror, et "Death Proof" titre original du film qui passe ce soir..

Contrairement aux Etats-Unis où Grindhouse est sorti en un seul format, , la plupart des pays européens ont proposé la sortie comme un ‘double long métrage’. Par ces films, les réalisateurs visent à souligner le culte ‘grindhouse’.  Ces grindhouses étaient des cinémas des années septante et quatre-vingts qui montraient des films lowbudget en double programme. Les spectateurs achetaient un billet pour deux films entre lesquels étaient projetées des bandes-annonces. Etant donné que ce phénomène grindhouse est peu connu en Europe, les producteurs américains ont choisi de séparer les deux films chez nous. Les faux trailers, réalisés entre autres par Eli Roth et Rob Zombie, seront naturellement conservés.

Dans ‘Grindhouse: Death Proof’, Kurt Russel joue un cascadeur psychopathe qui tue de jolies femmes avec sa voiture. Il est entouré notamment de Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan et Sydney Poitier.(Bobby) Le film est réalisé par Quentin Tarantino, remarqué entre autres par Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) et Kill Bill (2003, 2004).

‘Grindhouse: Planet Terror’ raconte l'histoire de quelques personnes qui doivent faire face à des zombies dans leur petit village. Le cast réunit Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Naveen Andrews, Bruce Willis (Die Hard IV) et bien d'autres. Le film est réalisé par Robert Rodriguez, dont on se souvient de Desperado (1995),  From Dusk Till Dawn (1996) et Sin City (2005). Malgré tous ses défauts au-delà de simples pastiches, fausses rayures sur la pellicule, sauts d'images dues aux collures, couleurs endomagées, émulsions passées, images décalées entres deux séquences, Death Proof m'a plu. Quoique incompris aux Etats-Unis, public qui est désormais trop habitué aux films à gros effets et aux visuels décoiffants, "Death proof" est à mon sens, un film qui ose revisiter un genre qui a quand même marqué son époque, et rien que pour cette raison, cette volonté de vouloir se démarquer, aurait du valoir plus de reconnaissance à Tarantino. L'autre raison à ma satisfaction, c'est que pendant près de 2 h, j'ai replongé dans les années soixantes, avec tous les ingrédients qui vont avec, et parce que Tarantino cela reste Tarantino, un réalisateur unique, visionnaire, qui insufle toujours du "sang" neuf et des idées novatrices dans tous ces films. Il n'en a réalisé que 5, mais tous sont devenus cultes. Quid de Death proof?

Pour tout savoir et visionner plein de bandes-annonces, un clic sur:

http://movies.yahoo.com/feature/grindhouse.html

Plus d'info sur le site :  http://www.grindhousemovie.net

http://www.dailymotion.com/video/xucom_vo-grindhouse-bande-annonce

Pays : USA

Ce soir Arte Belgique diffuse le téléfilm  en deux parties  réalisé par Christian Dugay et consacré à Coco Chanel , l'icône de la mode du siècle dernier. Un long-mètrage déjà programmé en 2008 par Fr2, et dont je reprends ici le contenu publié à l'époque.  Téléfilm qu'il ne faut pas confondre avec le film d'Anne Fontaine avec Audrey Tautou, sorti à la même époque.  Cette fiction raconte le destin de la couturière incarnée successivement à l'écran par BBarbara Bobulova et Shirley McLaine. La première partie revient sur son enfance et la manière dont elle a découvert qu'elle était douée pour les métiers de la mode. « A la mort de sa mère Coco Chanel et sa soeur sont placées dans un orphelinat. Plus tard, elle travaillera dans la boutique de madame Desboutins, couturière à Moulins. C'est là que Gabrielle rencontrera son premier grand amour, le riche héritier Etienne Balsan »

Interview  que la légendaire Shirley McLaine a accordée aux médias américains en octobre dernier. (2008)

Vous est-il arrivé de porter des vêtements griffés Coco Chanel?

Oui, vers l'âge de vingt et trente ans, j'étais très attirée par le style vestimentaire de la Grande maison parisienne. A mes yeux, la plupart des créations étaient de véritables joyaux, et j'avais l'âge de les porter. Aujourd'hui, mes goûts ayant évolués avec les ans, je suis plutôt du genre fluide, lignes épurées et simplicité.

Avez-vous rencontré Coco Chanel?

Quelques proches ont déniché sur Internet, une photo de moi lors d'un défilé à Paris. En y regardant plus près...je devais avoir environs trente ans. Mais s'il est vrai que j'étais fascinée par ses créations et par la grande Coco, je ne me souviens pas d'avoir assisté à ce défilé. Je l'ai rencontrée bien plus tard, et c'est elle-même qui a insisté pour qu'un jour je la personnifie au grand écran. Dans un premier temps, je lui ai répondu qu'aucune autre qu'elle même ne pouvaît-être à la hauteur du challenge.  Cependant, avec son entêtement légendaire, elle m'a certifié qu'elle était certaine que je serai une très bonne Chanel, et qu'elle était persuadée que ce rôle me seraît destiné un jour ou un autre.  

Est-ce sa forte personnalité qui vous a amené à accepter le rôle?

Ses  contradictions. Sa "grossierté très fleurie" Ses certitudes que tout tournait autour de son talent et de ses connaissances...elle pouvait improviser une nouvelle création en 10 secondes, juste avant d'entrée sur le catwalk, simplement en enlevant un petit détail. J'aimais tout cela. Et j'apprécie beaucoup ses hésitations entre l'amour et l'ambition. Tout comme j'aimais l'indécision qui règnait au moment des prendre de grandes décisions, sans être blessante. .

Y a-t-il des similitudes entre votre vie et la sienne?

Je crois que nous sommes toutes deux spontanées, parfois blessantes, parfois  "colorées"  mais vraies au fond nous même. Et nous avons toutes les deux du talent!!!!

Chanel a véritablement crée une grande révolution dans la mode féminine créée par une femme. Pensez-vous avoir le même impact avec vos rôles à l'écran? 

Non pas vraiment. Mon passage au 7ème art n'a jamais révolutionné le cinéma, et ne le fera sans doute jamais. Mais là où je pense changer les choses, c'est au travers des mes livres. Je suis persuadée que dans ce domaine, mes écrits peuvent faire amener un changement dans la psychologie et la phylosophie des lecteurs.

(Sources dossiers persos)

Origine : Fra - Ita.(2008) Stéréo.
Scénario : Ron Hutchinson, Enrico Medioli, Lea Tafuri et Carl.
Musique : Andrea Guerra.
Réalisation : Christian Duguay.
Distribution : Shirley MacLaine (Coco Chanel âgée), Barbora Bobulova (Coco Chanel jeune), Olivier Sitruk (Boy Capel), Valentina Lodovini (Adrienne).

Il est pratiquement certain que dans un avenir plus ou moins proche, de très nombreux films ne seront réalisés qu'avec la nouvelle technologie en 3D.....forts des succès rencontrés par Avatar, Alice au Pays des merveilles, et plus près de nous, Shrek, et surtout la franchise Toy Story et Ice Age... pour toutes ses raisons, il me semblait opportin de revenir un peu sur le procédé qui permet de voir ces films là dans les meilleures conditions. Et...surtout, prouver au cinéphiles que cette façon de filmer ne ressemble en rien aux effets spéciaux faits de bouts de ficelles qu'on proposait dans les années 50...même les obligatoires lunettes ont évolué, et sont désormais proposées avec des matériaux high-Tech. Cependant, le jour où le cinéphiles pourra se les procurer à titre privé, alors seulement on aura fait un beau pas en avant...car en passant d'une main à une autre (enfin, je veux dire de pif à pif) bonjour les bactéries!!!!

Pourtant, tout n'est pas encore tout rose dans le Paf 3-D...Il semblerait que l'engouement de la nouveauté passé,  les  derniers chiffres de fréquentation seraient selon des sources sûres, légèrement en baisse. Les raisons? Elles sont diverses, d'abord, toutes les salles ne sont pas encore équipées pour le 3D, ensuite et de manière générale, tous les films proposés ne sont pas toujours ceux qu'une certaine frange de cinéphiles recherche. Moi, par exemple, je ne suis pas spécialement portée Dessins animés,  toutes les franchises Toy Story et autres, c'est pas vraiment ma tasse de thé.. Dès lors, on ne peut comparer l'incomparable.  Autre argument invoqué, celui du prix.... La réalisation d'un film 3-D....est très élévé en termes de coût de production,  les lourdes caméras qui ne peuvent filmer de nuit, et les salles qui doivent-être équipées de monstrueuses machines capables de restituer l'effet souhaité!.. Et c'est tout naturellement le portefeuille du geek qui trinque! Ici en Belgique, le prix moyen d'un ticket est de 12 euros...ajoutez-y les en-cas...et deux enfants.....Aie les fins de mois difficiles..Aux States le prix moyen varie de 12,50$ à 15$...cad plus ou moins 16 euros!!!

Et pour en savoir plus, un clic sur : http://www.dailymotion.com/playlist/xiuzb_MickeyKuyo_cine-technique 

et......le 3D n'aura plus de secretspour vous. Ni pour moi d'ailleurs.

Merci à Mickey Kuyo.

Raconté au travers des yeux de Ray Eddy, une mère de famille issue de New York qui vit dans une roulotte préfabriquée, Frozen River est une histoire dramatique sur l'immigration clandestine dans réserve indienne des Mohawks, aux Etats-Unis.. Quand elle constate que son mari  joueur invétéré à une fois de plus emporté l'argent mis de côté pour s'offrir enfin la maison de ses rêves, Ray prends son destin en main. Le temps presse, parce que Noël approche, et que c'est la date à laquelle la livraison de cette maison en dur doit se faire....sans cela elle perdra également l'acompte versé. Sans rien dire à son fils, qui lors de ses absences, s'occupe de son jeune frère, elle va  tout en connaissant les risques encourus, faire équipe avec Lila Littlewolf.
Cette jeune Mohawk  dont les aînés du camp ont pris l'enfant, est "bannie" , parce qu'elle n'a pas accepté un boulot, et qu'elle n'a qu'une idée en tête, se faire du fric en peu de temps pour s'offrir une bagnole en occase et  cavaler avec sa fille. . Alors qu'elle vole la voiture du mari de  Ray, laissée devant une salle de jeu, clé de contacts bien en vue, elle est prise en chasse par cette dernière. à la recherche de son mari..Lila n''ayant plus de véhicule à sa disposition, est contrainte de proposer ses services à  Ray afin d'unir les contacts de l'une avec le moyen de locomotion de l'autre, puisqu'elle sont toutes les deux à la recherche d'argent frais.
En principe, Lila ne "travaille" pas avec des blanches, mais comment récupérer sa fille sans argent et sans bagnole.? Commence alors une odyssée où de transports risqués en transports dangereux, des chinois et des pakistanais vont transiter dans le coffre de la Dodge Spirit. Plusieurs voyages où elles doivent traverser la rivière gelée du Sa nt-Laurent, se passeront  sans encombres, quoique elles ont à chaque fois, le trouillomètre à zéro sur cette couche de glaçe qui peut se rompre à chaque coup de volant. Trouver  d'une part, l'argent pour la maison , et d'autre part récuperer le bébé de Lila  seront le ciment de cette belle amitié naissante, alors que tout les sépare...avec comme toile de fond, de magnifiques espaces canadiens enneigés . Avec l'aide de Jimmy, un "ami de Lila,  les courses se font de plus en plus nombreuses, l'argent rentre facilement et la glace tient bon!  Cependant, les choses vont se gâter.... le fils aîné qui à la garde de son jeune frère pendant que maman "travaille" et Beernie le "copain" de Lila qui essaie de lui trouver un job f ixe au sein de la communauté, afin qu'elle arrête définitivement ce boulot dangereux, vont-être à leur insu, les petits grains de sable qui vont enrayer la belle machine bien huilée.
Le fils met malencontreusement le feu à la roulotte, ce qui va amener la police sur les lieux, et le dernier voyage, celui qui aurait du signifier la fin de ces périlleux allers et retours, va virer au drame lorsque Ray excédée par le comportement de deux pakistanais, jettera un de leurs sacs qui contient un bébé caché par la fenêtre........  Poursuivies d'un côté de la berge par la police locale, et de l'autre par la police de New York, les deux femmes n'auront d'autre solution que celle de se rendre à la communauté, où elle ne sont pas les bienvenues.

Filmé par une température largement sous zéro à Plattsburgh, New York en  mars 2007. Frozen River est un film qui début en étude sociale, devient un bon thriller en cours de route, et se termine par une analyse du statut de la femme dans la société actuelle. Sans oublier le rapprochement entre deux cultures que tout sépare!

Avec Melissa Leo (21 GRAMS, THE THREE BURIALS OF MELQUIADES. Une révélation. Meilleur actrice au Festival de San Sebastian 2008.

Qui entretemps, car cette chronique date de 2009, s'est vu décerner un Oscar pour son rôle de mère manager dans "The Fighter"

Misty Upham (EDGE OF AMERICA, SKINS) et   Charlie MacDermott (THE TEN, DISAPPEARANCES)

Grand Prix, et amplement mérité au festival de Sundance 2008.

Première réalisation pour Courntey Hunt. Mais quelle réussite!

A force de voir ceux d’en face rouler dans de la grosse cylindrée entourés de minettes bien carrossées, Jung-ho a fini par sauter la barrière branlante de la justice et par passer de flic à mac. Aujourd’hui il se trouve à la tête d’un bien joli cheptel qui tourne à plein régime. Mais depuis quelques jours, ses meilleures gagneuses disparaissent de la circulation l’une après l’autre, toujours appelées par le même client. Flairant l’O.P.A. sauvage de la concurrence, Jung-ho part à la recherche de la dernière fuyarde, Young-min, aidé par ses vieux contacts chez les bleus. S’il n’arrive pas à retrouver Young-min, Jung-ho met très vite la main sur le client qui, arrêté, avoue de suite une douzaine de meurtres. Mais, sans corps ni preuves, pas moyen de le condamner. Jung-ho a les douze heures légales de la garde à vue pour retrouver les corps, si possible encore en état de fonctionner.

Depuis plus de dix ans, le cinéma coréen est passé maître dans les films dits de genre. Bittersweet Life, Memories of a Murder et Old Boy, sans oublier  A Cup of Tea. Aujourd'hui débarque The Chaser, un polar très prometteur...Avec son suspense haletant, sa vision du fonctionnement policier chez les coréens (scènes très drôles par moment) et ses chocs en série (parfois doublés de quelques invraisemblances) , un peu de gore, quelques pincées de trash. Tous ces ingrédients biens mixés qui  ont secoué jusqu’au Festival De Cannes épaté par tant de furie et un rythme trépidant, The Chaser est devenu le plus gros succès au box-office coréen lors de sa sortie. En effet,  dans ce film noir, violent, brutal, violent, le rythme reste soutenu du début jusqu'à la fin. Caméra à l'épaule dans la plupart des poursuites, le réalisateur amène le spectateur dans une virée jusqu'au boutisme dans les moindres recoins sombres de la ville. Du grand suspense, même si parfois, le rire s'empare du spectateurs lors des entrevues aux commissariat, triste constat d'une lente dégradation de la société, où l'on marche désormais sur des oeufs lorsqu'il faut mener à bien une enquète "dangereuse"...Le réalisateur propose une très méchante caricature de la police locale, plus encline à chercher "la petite bète", là où elle n'est pas,  alors qu'elle a tout en main pour pour coincer le sérial-killer.. . Heureusement un ex-flic corrompu devenu proxénète fera le boulot à leur place, et croyez-moi, cela décoiffe solidement au passage.

Director: Hong-Ji Na
Genre: Thriller (fr)
Section: Compétition Thriller
Competition: Compétition Thriller 2009
Countries: Corée du Sud  2008
 http://www.thechaserfilm.com/

 Martin Scorsese s’y étant intéressé, un remake américain avait même été envisagé. Pas mal pour le premier grand film de Na Hong-jin qui s’était déjà fait remarquer avec des courts métrages primés pour leur mise en scène. Tourné dans des conditions éprouvantes (jusqu’à quarante heures de prises de vues d’affilée) qui ont marqués les acteurs, ce thriller sombre parvient à renchérir sur les clichés du genre. Riche en métaphores et sous-entendus (les hommes sont faibles, les femmes fortes) jusqu’à une conclusion peu orthodoxe, il laisse, selon les sensibilités, les spectateurs plus ou moins sonnés.

Writer: Won-Chan Hong, Shinho Lee and Hong-Jin Na
Cast: Yun-Seok Kim, Jung-Woo Ha, Yeong-Hie Seo, …
Producer: Silk Road / Fine Cut
Distributor: Cineart Belgium
Art director: Min-Bok Lee
Length: 125’
Format: 35 mm

Crédit photos: dossier perso pro Cinéart.

Cette soirée sera placée sous le signe de la diversité. D'un part, la finale de Master Chef, d'autre part comme c'est le cas depuis plusieurs semaines, de foot, mais heureusement aussi de bons films....Je passerai sous silence "Walkyrie" avec Tom Cruise, pour me pencher plutôt sur "Mr Nobody" une perle venue de chez nous et réalisée par Jaco Van Dormael. Quoique détenteur de 6 Magritte, l'équivalant des Cesars français, cettte superbe pépite n'a pas rencontré le succès attendu....Donc pour ceux qui ne l'auraient pas vu parce qu'ils se sont fiés aux critiques de l'époque.....branchez-vous sur RTL TvI ce soir vers 22h10, ou enregistrez-le.....Ce film est un petit bijou.....

 " 

Nous sommes en 2092. Mars est devenue une destination de vacances à la mode, et les avancées de la génétique ont rendu les hommes immortels. À cent vingt ans, le vieux Nerno est le dernier mortel sur Terre. Sa mort est proche. Les médias du monde entier s'emparent de l'événement. Le vieux Nemo ne se souvient pas vraiment qui il est. Ce n'est que sous hypnose que des bribes de souvenirs lui reviennent d'une manière assez incohérentes.Il revoit toutes ces années passées auprès de sa femme Anna, à moins que ce soit Elise ou Jeanne. Son destin s'est joué sur le quai d'une gare, lorsqu'il avait 8 ans, confronté à un choix impossible: partir avec sa mère aux Etats-Unis, rester avec son père en Angleterre. Aventures réelles ou phantasmées, l'effet papillon d'une goutte d'eau, d'une coquille d'oeuf suffit à changer le cours de son existence. Un choix n'est pas seulement deux avenirs possibles, c'est une multitude de hasards. Quand on a fait un choix, était-on libre de le faire? Le fait-on par hasard? Pourquoi fait-on ce choix? A cause d'un vécu? D'une culture, de choses plus innées? Le film de jaco van Dormael pose toutes ces questions là!!!

L

 Produit par Pan-Européenne, est également une coproduction entre la France, la Belgique, le Canada et l’Allemagne, distribué en Belgique par Belga Films et en France par Pathé Distribution.

- Art-Work à Watermael Boitsfort (Belgique)

 Jaco Van Dormael op 36 kopijen uit in de Belgische bioscopen. De release is een waar succes en de film vindt moeiteloos zijn weg naar het publiek. Om te beantwoorden aan het groeiende enthousiasme van het Belgische publiek wordt een release van de lange versie van de film (165 minuten) voorzien op 10 maart 2010.

Na slechts drie weken in de bioscoop en ondanks de stevige concurrentie (Up in the Air, Avatar,…) wist MR NOBODY al 65.610 bezoekers naar de bioscoop te lokken, goed voor een box office van 432.226 €. Op dit moment draait de film op 35 kopijen en zorgt hij dag na dag voor een uitstekend gemiddelde per kopij (+/- 4.000 € per kopij). Dit laat ons toe een resultaat van meer dan 100.000 bezoekers te voorspellen.

Ter vergelijking: Le Silence de Lorna was in België goed voor 65.558 bezoekers, Eldorado voor 39.668 bezoekers, Dikkenek voor 64.414 bezoekers en Les Barons, na twaalf weken exploitatie, voor 137.000 bezoekers.

Commentaire de la presse flamande et francophone :

Le Soir – *** Nicolas Crousse., certes, mais fascinant, riche tant esthétiquement qu'intellectuellement, habité par des moments magiques, sinon d'anthologie,Mr. Nobodymérite sa décoration de film ovni. Ce cauchemar surréaliste fait désormais partie de notre patrimoine artistique’.

La Libre – ***Fernand Denis.‘Un film vertigineux’.

CinéTéléRevue – Daniel de Belie. Des thèmes déjà explorés ; mais illustrés avec tant de poésie, de grâce dans les corps et les attitudes, et de justesse dans le choix des interprètes, qu’on est chaviré, ému, subjugué par tant d’intelligence dans l’art de dire et de suggérer l’intime humain’.

Télépro –L.D. ‘Un film unique en son genre, brillant et ambitieux dans la forme, et prenant sur le fond qui marque le beau retour du réalisateur de « Toto le Héros » et du « Huitième Jour »’.

Flair – Sirgid Descamps. ‘vigantesque fresque qui nous rappelle ce pourquoi le cinéma nous fait rêver, avec cette superbe traversée au cœur des émotions humaines’.

De Standaard - *** – Niels Ruell‘Visueel verbluft Mr Nobody. Van Dormael is bovendien een gewiekst verteller (…). Het ene intrigerende idee baant zich nog een weg naar het langetermijngeheugen of daar dient het volgende zich al aan. Een knap beeld krijgt de kans niet om zich op het netvlies te branden omdat steeds nieuwe beelden opduiken.’

Humo – ***1/2 – Erik Stockman‘Vergeet alles wat ze u hebben aangepraat, zet uw zintuigen wijdopen, haal nog een heel diep adem en duik in de kolkende droomrivier die Mr Nobody is: de kans is groot dat u de reis van uw leven zult maken. (…) Soms heb je gewoonweg zin om recht te veren en de applaudisseren’.

Het Nieuwsblad - *****‘Van Dormael doet nadenken, lachen en huilen. (…) Lang geleden dat film nog zo’n verbluffende ervaring was’.

Gazet van Antwerpen - **** – Chris Craps‘De derde film van Brusselaar Jaco van Dormael is opnieuw een pareltje’.

Commentaire du public :

Je suis sortie de cette séance totalement comblée

Film d'aventures de Martin Scorsese

Avec Asa Butterfield, Jude Law, Emily Mortimer, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen et Ben Kingsley

Après le brillant Shutter Island, Martin Scorsese s’aventure dans l’univers féerique de l’enfance avec son dernier film Hugo, adaptation du best-seller L’invention de Hugo Cabret de Brian Selznick, publié en 2007.  Sûrrque les costumes d’époque, la beauté des décors, la gare et Paris, vraiment la ville lumière en 1929.... en 3D, et la performance des acteurs blufferont petits et grands qui se laisseront envahir par la magie des contes de Noël. Un beau cadeau à partager en famille !

Hugo Cabret raconte l'histoire d’un orphelin de 12 ans (Asa Butterfield) vivant dans le métro parisien et dont la survie repose sur l'anonymat. Mais voilà, sa vie prend un tournant majeur lorsqu’il rencontre Isabelle (Chloe Moretz), une jeune fille excentrique, et un marchand de jouets. Le jeune Hugo découvre ainsi la vie mais son secret le plus précieux est alors menacé. Un dessin crypté, un journal intime recherché, une clé volée, un homme mécanique et un message caché font dès lors leur chemin dans l'imaginaire du jeune garçon. Pourra-t-il faire fonctionner l’automate, le seul héritage de son père ?

Hugo est aussi et surtout un vibrant hommage au septième Art, et à George Mélies en particulier. Scorsese récrée l'univers de ce précurseur d'une manière magnifique, et le spectateur ne restera pas insensible au Voyage dans la Lune, à la sortie des Usines Lumières, à l'Arrivée  d'un train en gare de la Ciotta (les cinéphiles comprendront). Il souriront certainement aux facéties d'Harold Lloyd accroché à son immense horloge, clin d'oeil sans doute voulu par Scorsese, puisque les horloges sont le fil rouge de cette fabuleuse fable.....Quant au casting, il est vraiment à la hauteur Asa Butterfield (The Boy With The Stripped Pyjama) super craquant, Chloe Moretz bien plus à la hauteur que dans "Let Me in", Ben Kinsgley fidèle à lui même, Sacha Baron Cohen, attendrissant et loin de ses personnages cariaturaux. Et pas dénué de talents d'acteur. CHistopher Lee, et Jude Law ne peuvent vraiment être jugés, vu que les deux rôles sont trop courtes.  Johnny Depp, également producteur, apparaît à plusieurs reprises, mais il faut avoir l'oeil auguisé, car elle ne durent que 2 à 3 secondes chacune. Quant à la bande-annonce, elle ne donne pas vraiment une idée de ce qu'est vrament HUGO....Un bel hommage au début du cinéma. Juste y voit-on un numéro de magie de Mélies, et une mini séquence d'un de ses films (la sirène) ..dommage, parce que, lorsque Scorsese nous régale avec des extraits de films muets en noir et blanc, le film prend vraiment son envol.

• Cour Paul-Henri Spaak 1 1
  1200 Woluwé-Saint-Lambert
• Tél. : 02-761.60.31
• Fax : 02-761.60.29
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Journée des Vétérans. In memorial!

 En ces années où nos stars sillonnent le monde pour défendre des causes humanitaires ( qui leurs servent aussi de belles promotions, n'en déplaise) que les studios inondent les salles obscures avec des super-héros fabriqués de toutes pièces, et dont les meilleurs ordinateurs leurs permettent d'accomplir des tâches irréalisables pour le commun des mortels, j'ai estimé intéressant de mentionner ce que firent les Gable, Fonda,Power et Stewart...et autres. ..surtout Audie Murphy, le plus décoré de tous...pour moi, ce sont EUX les vrais supers-héros. Ce qu'aucune star d'aujourd'hui ne sera jamais.

Cette chronique parle des vraies  stars. Le constraste est flagrant entre ces illustres comédiens des années de gloire du Hollywood, et les pseudos-vedettes du Hollywood bling-bling d'aujourd'hui, qui militent contre les Etats-Unis.

 Au contraire des people, starlettes et autres stars du grand écran, les vrais acteurs d' hier et d'avant-hier, avaient de la classe et de l'intégrité. Ils aimaient leur pays par dessus tout, et lorsque le deuxième conflit mondial éclatât, il n'hésitèrent pas à payer de leur personne, pour défendre ce pays qu'ils chérissaient.
Ils mirent leurs avoirs, leurs renommées, et leurs position sociales sur le côté, pour devenir de simples "conscrits", avec pour certains d'entre-eux des grades élévés, à la fin du conflit.
Cette page regroupe les faits d'armes et les médailles remportées par certaines très grandes stars d'Hollywood!
Ayons donc une pensée émue, et laissons de côté, les paillettes, le bling-bling des vedettes d'aujourd'hui, pour tous ceux qui dès 1943, et ce pendant plus de deux ans, ont vraiment rendu service à la nation...

.Bien sûr, la plupart nous ont quitté..

"Real Hollywood Heros" 
 

Alec Guinness (Star Wars) operated a British Royal Navy landing craft on D-Day. 

 

James Doohan ("Scotty" on Star Trek) landed in Normandy with the U. S. Army on D-Day. Parachuté en Normandie.

Donald Pleasance (The Great Escape) really was an R. A. F. pilot who was shot down, held prisoner and tortured by the Germans. Pilote de la RAF, il fut torturé par les allemands.

 

James Stewart Entered the Army Air Force as a private and worked his way to the rank of Colonel.  During World War II, Stewart served as a bomber pilot, his service record crediting him with leading more than 20 missions over Germany, andtaking part in hundreds of air strikes during his tour of duty. Stewart earned the Air Medal, the Distinguished Flying Cross, France's Croix de Guerre, and 7 Battle Stars during World War II.  In peace time, Stewart continued to be an active member of the Air Force as a reservist, reaching the rank of Brigadier General before retiring in the late 1950s. (Pilote de bombardier, il effectua plus de 20 missions en Allemagne. En temps de paix, Stewart fut encore un membre actif en tant que réserviste de la Air force, et se retira en 1950 avec le grade de Brigadier Général)

 
Clark Gable (Mega-Movie Star when war broke out)
Although he was beyond the draft age at the time the U.S. entered WW II, Clark Gable enlisted as a private in the AAF on Aug. 12, 1942 at Los Angeles. (alors qu'il avait largement dépassé l'âge d'être enrôlé, il s'engageât comme privé)
He attended the Officers' CandidateSchool at
Miami Beach, Fla. and graduated as a second lieutenant on Oct. 28, 1942.
He then attended aerial gunnery school and in Feb. 1943 he was assigned to the 351st Bomb Group at Polebrook where flew operational missions over Europe in B-17s.
Capt. Gable returned to the U.S. in Oct. 1943 and was relieved from active duty as a major on Jun. 12, 1944 at his own request, since he was over-age for combat. Devenu Major, c'est à se demande, qu'il fut relevé de ses obligations militaires. Il estimait avoir atteint la limite d'âge pour aller au combat. 

Ernest Borgnine (Marty) was a U. S. Navy Gunners Mate 1935-1945. Un des seules gloires d'Hollywood encore en vie..
 

Charles Durning was a U. S. Army Ranger at Normandy earning a Silver Star and awarded the Purple Heart. Etoile d'Argent pour son combat en Normandie.
 
Charles Bronson tail gunner in the Army Air Corps,  on B-29's in the 20th Air Force out of Guam, Tinian, Saipan http://www.charlesbronson.info/

George C. Scott (Nuts-Patton )was a decorated U. S. Marine.

Décoré par La Marine

Eddie Albert (Green Acres TV) was awarded a Bronze Star for his heroic action  as a U. S. Naval officer aiding Marines at the horrific battle on the island of Tarawa in the Pacific Nov. 1943.

 Décoré pour sa bravoure lors de la Bataille de Tarawa dans le Pacifique.

Brian Keith served as a US. Marine rear gunner in several actions against the
Japanese on Rabal in the Pacific. 

 
Lee Marvin (The Dirty Dozen) was a U.S. Marine on Saipan during the Marianas campaign when he was
wounded earning the Purple Heart. 
John Russell: In 1942, he enlisted in the Marine Corps where he received a battlefield commission and was wounded and highly decorated for valor at Guadalcanal Plusieurs décorations pour son combat à Guadalcanal.

Robert Ryan was a U. S. Marine who served with the O. S. S. in Yugoslavia.  

Tyrone Power (an established movie star when Pearl Harbor was bombed) joined the
U.S. Marines, was a pilot flying supplies into, and wounded Marines out of, Iwo Jima and Okinawa. Etait une star confirmée lors qu'il s'engageât comme volontaire, dans les US Marines..Fut blessé à Iwo Jima. 
  
Et le plus médaillé de tous. L'un des plus grands héros de la deuxième guerre mondiale.
Audie Murphy, little 5'5" tall 110 pound guy from Texas who played cowboy parts:
Most Decorated serviceman of WWII and earned: Medal of Honor, Distinguished Service Cross, 2 Silver Star Medals, Legion of Merit, 2 Bronze Star Medals with "V", 2 Purple Hearts, U.S. Army Outstanding Civilian Service Medal, Good Conduct Medal, 2 Distinguished Unit Emblems, American Campaign Medal, European-African-Middle Eastern Campaign Medal with One Silver Star, Four Bronze Service Stars (representing nine campaigns) and one Bronze Arrowhead (representing assault landing at Sicily and Southern France) World War II Victory Medal Army of Occupation Medal with Germany Clasp, Armed Forces Reserve Medal, Combat Infantry Badge, Marksman Badge with Rifle Bar, Expert Badge with Bayonet Bar, French Fourragere in Colors of the Croix de Guerre, French Legion of Honor, Grade of Chevalier, French Croix de Guerre With Silver Star, French Croix de Guerre with Palm, Medal of Liberated France, Belgian Croix de Guerre 1940 Palm.

http://www.audiemurphy.com/


Il est curieux de constater que la plupart des acteurs repris ici ont par la suite, incarné des héros ou anti-héros de guerre au grand écran.

Détail: n'oublions pas ceux restés au pays, de nombreuses vedettes féminines dont Bette Davis et John Garfiels, fondateurs du célèbre  Hollywood Canteen, où pendant la guerre, les permissionnaire set  leurs épouses sont accueillis par les grandes stars de l'époque, qui n'avaient pas hésité à revêtir le tablier de plongeur ou de serveuse. Un Resto du Coeur particulier bien avant la lettre, car tous les repas étaient gratuits même pour soldats nons-américains. Lorsque le Hollywood Canteen ne fut plus une nécéssité à la fin du conflit, les organisateurs avaient encore quelques centaines de milliers de $ en caisse, une grande partie provenant des revenus du film "Hollywood Canteen " issu des studios Warner Bros, et ils créerent une Foundation.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Hollywood_Canteen

Le site principal avec plein de photos d'archives....

http://www.hollywoodphotographs.com/category/15-1/hollywo...

La liste complète des stars hollywoodienne ayant eu des faits d'armes glorieux pendant la deucième guerre mondiale:

http://valdezlink.com/pages/actorheros-more.htm

Première européenne du dernier film de Johnny Depp en clôture du Festival du Film de Gand

Gand, le 10 octobre 2011 – Il nous aura fallu un peu de temps avant de pouvoir annoncer notre film de clôture, mais le voici enfin : le Festival du Film de Gand a l’honneur de vous présenter, en première européenne, RHUM EXPRESS, le dernier film de JOHNNY DEPP, inspiré du roman de l’auteur culte HUNTER S.THOMPSON et réalisé par le non moins cultissime BRUCE ROBINSON.

Johnny Depp prête ses traits à Paul Kemp, journaliste freelance américain qui embarque pour Porto Rico en quête d’un sujet pour un journal qui a connu des jours meilleurs. Mais, sur place, tout lui joue des tours : les expatriés, les âmes perdues qu’il rencontre sur sa route, mais aussi la culture caribéenne locale, où tout semble tourner autour du rhum. Aux côtés de Johnny Depp, figurent Amber Heard, Giovanni Ribisi, Aaron Eckhart et Richard Jenkins.

 Après le magnifique « Las Vegas Parano » de Terry Gilliam, c’est la deuxième fois que Johnny Depp incarne l’un des caractères déjantés des classiques « gonzo » de Hunter S. Thompson.

 Dans les bonus du DVD de l’un de ses films, Bruce Robinson révélait que Johnny Depp lui avait demandé il y a quelques années – avant l’arrivée de Gilliam sur le projet – d’adapter et de mettre en scène « Las Vegas Parano ». Robinson avait décliné l’offre parce qu’il n’avait – selon ses propres dires – pas la moindre idée de la manière dont il allait pouvoir mettre cette histoire en images. A l’évidence, il a trouvé.

Si le nom de Bruce Robinson n’est pas forcément très connu du grand public, celui-ci n’en est pas moins une figure culte du cinéma britannique. C’est à l’âge de 22 ans qu’il fait ses premiers pas d’acteur sur grand écran, dans le « Roméo et Juliette »de Franco Zeffirelli (1968). On le verra ensuite dans « La symphonie pathétique »de Ken Russell (1970), dans « Private Road » de Barney Platts-Mills (1971) et dans « L’histoire d’Adèle H. » de François Truffaut (1975). Après ces débuts plus que prometteurs, il estime avoir fait le tour du métier d’acteur et il se met à l’écriture de scénarios.

Porté à l’écran en 1984 par David Puttnam, son premier script, « La Déchirure », qui parle de la guerre au Cambodge, lui vaut d’emblée une nomination aux Oscars. Dans la foulée, il fait ses débuts derrière la caméra avec « Whitnail et moi » (1987), une comédie délicieusement excentrique sur un duo de comédiens miséreux, obsédés par l’alcool et la drogue. Après ce film instantanément devenu culte suivront encore le satirique « How to Get Ahead in Advertising » (1989), le thriller« Jennifer 8 » (1992) et, aujourd’hui, « Rhum Express ». Bruce Robinson est également le scénariste des quatre films qu’il a réalisés à ce jour. Il a aussi écrit « Les maîtres de l’ombre » (1989) et « Prémonitions »de Neil Jordan (1999).

De son expérience hollywoodienne, le réalisateur-scénariste britannique garde un souvenir mitigé. En témoigne l’une de ses citations favorites : « There are two types of animals roaming the Hollywood jungle. Those who do the screwing, those who get screwed. You have to try to ensure you’re one of the former » (« Il y a deux types d’animaux qui arpentent la jungle hollywoodienne : ceux qui dévorent et ceux qui se font dévorer. A vous de faire en sorte d’appartenir à la première catégorie »).

En faisant un petit saut chez nos blogeurs flamands et plus particulièrement sur l'un des meilleurs sites cinéma, j'ai découvert une vidéo que je m'empresse de publier ici en remerciant d'une part le site popcorn.skynetblogs.be, et d'autre part le site  Joblo qui fut le premier à la publier.. Donc rendons à Cesar ce qui appartient à Cesar!  Ce clip recèle quelques scènes avec quelques bons et moins bons( relatif) effets spéciaux. On ne peut comparer les époques.  ON commence avec un fragment de The Enchanted Drawing () et pour boucler la boucle The Curious Case of Benjamin Button . Le clip ne peut bien entendu survoler tous les films, mais comme le dis Popcorn, il donne quand même une bonne vision de l'évolution des effets spéciaux.

J'adore l'univers de Disney...Surtout lorsque les dessins animés cultes comme le Roi Lion sont reformatés en 3D, mais là, j'avoue n'avoir jamais remarqué cela auparavant.

Vu sur YouTube.

Walt Disney, roi de la récup? Une vidéo posté sur Youtube par l'utilisateur universdisney compare différentes scènes des dessins animés Disney.

La vidéo qui suit,  démontre efficacement et d'un manière très convaincante qu''il  n'y a aucun doute à ce sujet. Je dois reconnaître quétant gosse,  jamais ces copies conformes ne m'avaient sautés aux yeux. Maintenant il est vrai que dans les années soixantes, entre deux sorties de films,  les studios Disney pouvaient se permettre ce genre de pirouettes, et pas plus que les enfants, qui ne voient ses films qu'au travers des étoiles qu'ils ont dans les yeux,  personne ne s'en était  aperçu, et moi en premier. Jusqu'à maintenant...Applaudissons le travail de celui qui en a réalisé le montage! C'est frappant non?

Voyez dans  la danse de Marianne copie conforme de la danse de Blanche Neige et des 7 nains. Des scènes du livre de la jungle sont des parfaits calques de  Robin des Bois....et ainsi de suite!

A l'époque où j'entrepris de créer ce blog, il était dans mes intentions de n'y publier que ce que j'aimais. De ne m'intéresser qu'aux films qui me plaisaient, et d'essayer de vous faire partager ce pouvoir de fascination que peut excercer un film sur les gens. Cinq années plus tard, l'envie est toujours là, mais avec des petites améliorations....En effet, je ne pouvais me douter, à l'époque, que je deviendrais une familière de tous les studios privés, et que j'aurais la notoriété qui est mienne sur le net (sans prétention aucune) aujourd'hui....Donc, il a fallu que je ratisse plus large et visionne à peu près tout ce que l'on me proposait ou presque...Ce qui m'a permis en quelques années, de découvrir de petites perles venues des pays asiatiques, comme de supers bons longs-mètrages issus des pays baltes, et même quelques films allemands et flamands bien de chez nous, sans oublier les films belges en langue française, films pour lesquels en tant que spêctateur lamba je n'aurais sans doute pas déboursé un kopeck. Grâce aux relations nouées entretemps, j'ai pu aborder des sujets dont on est amené à discuter chez soi, enfin vous, eux, les autres, et pas forçemment ce que j'aime.. Le cinéma étant tellement diversifié qu'il y a toujours un film qui plaira à l'un d'entre nous!

Ce blog est donc le fruit d'une idylle entre une jeune gamine de 8 ans, et le 7ème Art,  lorsqu'elle le découvrit dans les années 50, grâce à sa tante qui tenait la caisse du cinéma Victory Rue Neuve à Bruxelles, et qui l'a laissa entrer en catimini... Pourtant, alors que je remplit quotidiennement ma page actus, sorties et rencontres,  il m'arrive encore d'être "attendrie" devant une belle histoire.....celle qui remue les tripes.

Tiens, pas plus tard que vendredi dernier, j'ai vu Tilda Swinton, magistrale encore une fois dans "We need To Talk About Kevin....Du grand travail de comédie de la part de l'actrice galloise, également productrice de ce film présenté à Cannes.. Ensuite, j'ai été séduite par l'histoire de Latif Yaya, qui pendant longtemps a servi de sosie, malgré lui,  pour l'un des fils de saddam Hussein, dont les excès sanguinaires multiples feraient passer son illustre (?) père pour un enfant de choeur...Il s'agit de "The Devil's Double", et ici aussi, je salue la performance hallucinante de Dominic Cooper qui joue les deux rôles. Bluffant! Ensuite, j'ai été aménée à voir "Les Géants" le dernier Bouli Lanners,  (deux fois primé à Cannes) toujours égal à lui même avec des films très poëtiques tournés dans de très beaux décors,  pour suivre avec  "La Fee" du duo Doinique Abel et Fiona Gordon....une fable magnifiée par des scènes oniriques dont le duo a le secret..Ensuite, coup de frein à ce bel élan "Rondo"  avec Jean-Pierre Marielle. Bon, je suis restée jusqu'à la fin par obligation, vu que je rencontre le comédien la semaine prochaine........Mais, que vais-je lui demander? Sans remettre en cause sa prestation, le film est complètement raté. Mal monté, mal filmé, plein de clichés et très redondant....Cela ne va pas être facile..Heureusement il y a eu....un fabuleux Jean Dujardin dans The Artist,  de Michel Hazanavicius...film qui contrairement au précédent m'a semblé trop court.... Dujardin est aussi bon en plans serrés avec ce qu'exprime son visage qu'en plan large avec ce qu'exprime son corps.. Peu d'acteurs peuvent se réclamer êtres bons dans les deux régistres.. Jean a ceci de particulier, celui d'avoir un visage "intemporel", qui peut-être très époque, mais aussi très contemporain. Il sait tout faire et peux travailler sans filet. Hormis les nombreuses scènes comiques, si je devais n'en retenir qu'une, ce serait celle de la fin...le duo de claquettes entre Dujardin et Berenice Bejo...Superbe, et bien digne de ce cinéma là...le muet. Qui, on ne peut le nier,  a tout apporté au 7ème art (c'est mon avis) ....et,  ce sera "la fleur au fusil" que je vais interviewer "Brice de Nice" la semaine prochaine. Je pense que je vais passer un super bon moment en sa compagnie. Et si je faisais une interview muette. ce serait drôle non?

Bon pour rester dans les productions françaises, qui ne sont pas toutes du même accabit que "La Croisière" le navet des navets 2011, j'ai bien aimé  "Présumé coupable" Un must avec Philippe Torreton complètement investi dans son personnage au point de perdre une vingtaine de kgs pour ressembler au "héros" du film, lorsque celui-ci entame une longue grève de la fin....Contrairement à Omar m'a Tuer" Ici on sait que la justice à fait une erreur monumentale, et que le prévenu, même en ayant perdu ses biens, ses enfants, sa femme et son honneur sera déclaré innocent à la fin du deuxième procès...et ce, malgré la hargne du Juge d'instruction qui du début à la façon instruit à charge et ne change pas d'attitude même lorsque ses erreurs sont portées à la connaissance du public....Un très bon film...Pour "Omar m'a Tuer" par contre, j'émets quelques réserves, en ce sens que Kad Merad  derrière la caméra, prend trop parti pour un camp plutôt que l'autre. Et même si la prestation de Sami Bouajila   est à la hauteur, on reste quand même un peu sur sa faim, l'éclairage de Merad ne permet pas de faire la lumière sur la culpabilité ou non du jardinier...ou alors, c'est la justice qui rechigne à faire marche-arrière...Toujours dans le cinéma Hexagone, épinglons "L'Exercice de l'Etat" , qui après "La Conquète" de bonne facture, plonge à nouveau le spectateur dans les coulisses de la politique française, avec ses vices, ses travers, ses passe-droits (enfin en Belgique aussi). Le duo OLivier Gourmet -Michel Blanc passe à merveille, l'un dans la peau d'un ministre des transports farouchement opposé à la privatisation du rails français et plus particulièrement des gares, et qui échappera de peu au prix fort à payer quand les ordres viennent du "père" (Le Président) l'autre dans celui de l'attaché de cabinet, tout en retenue, avec le devoirs de réserve qui sied à son emploi, mais magistralement interprèté, par un comédien, enfin sorti des comédies de bas-étages... Du tout grand cinéma de composition. J'ai adoré...Restons en France, et plus particulièrement au sein d'un commissariat de quartier, avec le très bon "Polisse" de Maiwenn. J'avoue là, avoir été très très agréablement surprise, tant par la mise en scène, que par le montage, mais aussi et surtout par les comédiens, Joey Starr en tête, loin du macho  violent qu'il est dans la vraie vie....Starr offre un visage très humain...Reconnaissons donc à Maiwenn qui déjà avec Le Bal Des Actrices montrait qu'elle a sa place parmi les réalisateurs, d'avoir pu tirer tout le bon jus de l'ivraie chez le rappeur...Je n'oublie (surtout) pas de vous dire que, si il y a un film d'espionnage à voir, c'est  "The Debt" (L'affaire Singer en sous-titre) de John Madden avec Helen Mirren.. La chasse au "boucher de Birkenau" vue sous l'angle de trois "héros" qui trente ans après se voient démystifiés par un concours de circonstances qu'il n'avaient pas prévu. Miren comme toujours est magnifique, mais je ne peux oublier de mettre en excergue la très très bonne prestation de Jesper Christensen, parfait dans la peau du boucher-Gynécologue, et Jessica Chastain vue dans "The Tree of Life"....bref..un Polar- Thriller d'excellente facture...Et in fine pour la fin......La Guerre des Boutons d'Yan Samuel.....Là, y pas à dire "si j'avais su, j'aurai po v'nu"....j'y suis allée , et je ne l'ai pas regretté!. Samuel propose un très bon remake du film d'Yves Robert....même si la phrase culte de Tigibus ne figure pas dans le film (Danielle delorme, la veuve d'Yves Robert en détient les droits)  Il n'y a pas de temps morts, on ne s'ennuie jamais, et on rit souvent très souvent, tellement les enfants, non- comédiens, mais issus des champs, sonts craquants. Voilà j'ai fait le tour de quelques productions sorties ou à venir.....si vous suivez mes conseils, vous ne vous embêterez pas, dans le cas contraire, tant pis, je vous aurai prévenus.

Bons films..

Avouez que c'est un beau programme non? 

 Comme le hasard fait souvent bien les choses.

Alors que côté de la chaîne Culturelle ARTE, un film sur la mini-jupe et le swinging london de Mary Quant est programmé, au même moment à 20h15 , la chaîne belge RTBF porgramme "La Journée de la Jupe" le drame qui vit le retour d'Isabelle Adjani sur le devant de la scène...

"LA JOURNEE DE LA JUPEé  est un film coup de poing, dont on ne sort pas intact, et surtout qui laisse de nombreuses interrogations.....mais surtout, nous ouvre les yeux sur la calvaire enduré par certain(e)s profs dans les établissements scolaires dits "à risques". Afin de vous aider à y voir plus clair, je reprends ici l'un des billets que j'avais écrits en 2009. Bon film... et surtout, accrochez vous à votre siège ou calez -vous bien au fond de votre canaté.. Vous allez en prendre plein les mirettes.

Le film de Jean Paul Lilienfeld a d'abord été réalisé pour la télévision, parce que ne trouvant pas de producteurs et de distributeurs  assez "couillus" pour le grand écran.  Ensuite, la chaîne culturelle allemande Arte ayant flairé le bon truc l'avait programmé en décembre dernier, suivi en mars, internet ayant joué son rôle d'abitre à la perfection, par notre chère chaîne RTBF nationale. Fort de ses 2.400.000 spectateurs (comment font-ils pour mesurer les audiences?) le film a été distribué dans 50 salles françaises seulement.  Pourquoi 50 salles seulement? Bonne question, dont la réponse se trouve probablement dans le sujet traîté par le film. Thème sur le fil du rasoir, qui a du faire reculer pas mals d'exploitants de salles, qui aujourd'hui doivent s'en mordre les doigts sans doute! Ayant eu l'occasion de la voir en vision-presse je ne peux que vous conseiller d'aller le voir. Programmé à partir du 15 juillet, sa sortie est une  reconnaisance tardive pour un film, véritable pavé dans la marre du politiquement correct, et solide baffle dans la g.. des politiques qui "se voilent " si facilement la face, lorsqu'il leur faut quitter le fauteuil douillet de leur cabinet ministériel, pour descendre sur le terrain, et voir à quel point les enseignants ont du mal à excercer leur métier! La Journée de la Jupe est d'un réalisme confondant, bien loin du pathétique "Entre les Murs" ou j'avoue n'avoir toujours pas compris le succès, tellement ce film est plat à côté du coup de poing asséné par  l'autre.    A côté de la jupe, les murs me donnent l'impression de n'être qu'une longue fiction, très plate. En tout cas, je n'ai qu'un souhait, c'est que "La Journée de la Jupe" ne laissera personne indifférent, et ouvrira des débats. Avec encore Denis Podalydes et Jackie Beroyer (Ex Canal+)  Que dire encore? Avec une interprètation 5 étoiles d'Isabelle Adjani, épatante, criante de vérité, sans surjeu, sans mimiques inutiles, "La Journée de la Jupe" est le film à voir cette semaine. Bien sûr, il aura du mal à côté d'Harry Potter et consorts....mais rien ne vous empêche d'aller voir les deux. L'un pour le rêve, l'autre pour la réalité, une réalité bien en face, une réalité qui plus que probablement se joue tous les jours, à deux pas de chez vous!!!!!!!!! Interview réalisée par Arte lors de la programmation. (Merci de l'autoriser)

 Interview d'Isabelle Adjani.

On connaît vos prises de position sur l’actualité – contre l’intégrisme et le racisme, pour l’Algérie et le Darfour, contre le voile à l’école et les tests ADN pour les candidats à l’immigration... Mais c’est la première fois qu’on retrouve ces préoccupations dans un film dont vous êtes l’héroïne. C’est ce qui vous a séduit dans La journée de la jupe ?

Au-delà du personnage de cette prof qui pète les plombs, j’ai surtout été frappée en effet par la justesse du constat social. Qu’est-ce que l’éducation aujourd’hui ? Comment en est-on arrivé à cette impasse ? C’est quand même une des dernières institutions d’intégration, comment se fait-il qu’elle soit dans cet état-là ? Comment se fait-il que le système soit en pareil disfonctionnement et qu’on soit dans un tel malentendu ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces élèves ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces professeurs ? Pourquoi et comment a-t-on abdiqué devant les exigences de l’enseignement ? J’ai vraiment apprécié que le film ne cherche pas à moraliser socialement, civiquement, qu’il ne cherche pas à donner des leçons, ni à apporter des solutions mais juste – si on peut dire ! – à poser toutes les questions, à mettre les spectateurs en face d’une dure réalité…

Comment vous êtes-vous retrouvée impliquée sur ce projet ?

Grâce à Smaïn que j’ai croisé un jour et qui m’a dit : « J ’ai lu un scénario formidable avec un très beau rôle de femme, il faudrait que tu le lises ». Parallèlement, des amis de Jean-Paul Lilienfeld m’en ont parlé et me l’ont fait passer. Je n’ai pas pris plus de dix minutes pour dire oui après l’avoir lu ! Lorsque j’ai rencontré Jean-Paul, il voulait faire « La journée de la jupe » pour le cinéma, mais il n’a pas trouvé le financement. Bien plus tard, il m’a téléphoné en me disant : « J ’ai une bonne et une mauvaise nouvelle : le film se fait mais c’est pour la télé. » Je lui ai répondu : « Pas de souci. Je vous ai dit que je serai là quand il y aurait une possibilité de le faire, donc je suis toujours là ». Grâce à l’implication d’Arte auprès de ses producteurs de Mascaret Films, deux mois plus tard, on tournait…


Le film s’est tourné en mai 2009 dernier, presque en douce, loin de tout battage médiatique…

Personne ne savait que je tournais et… c’était très bien ! Travailler comme ça, loin de toute pression, c’était un vrai soulagement. On devrait d’ailleurs tous pouvoir s' autoriser à la fois le luxe et la modestie de travailler dans ces conditions-là de mise à nu. Le plus important était de faire exister l’authenticité des relations entre
ce prof et ses élèves. C’était capital pour la crédibilité du film, pour la justesse du ton. Eux, ils avaient répété pendant deux mois et savaient leur texte au rasoir. Moi, je ne les ai rencontrés que le premier jour du tournage et… ils m’ont tout de suite appelée Madame ! Parce que je me suis plantée devant eux comme une prof de français, pas comme une actrice. Je pense que la plupart ne savaient pas qui j’étais, peut-être que leurs parents savaient ou qu’ils avaient vu à la télé un de mes films… Finalement, c’était bien comme ça. On n’était que dans le travail. Je n’ai jamais essayé de me rapprocher d’eux autrement qu’à travers ce qu’on avait à faire ensemble. Je n’ai pas fait 2 minutes de démagogie, pas même une ! Pour moi c’était essentiel. C’était la moindre des choses que je devais leur donner en retour de leur implication qui était totale et pas si évidente… Vous imaginez la somme de sentiments, de sensations, de complexités, enfouie, refoulée, qui était en jeu pour ces garçons et ces filles. Ils sont à la fois tellement sur la défensive et tellement tendres. En même temps, ils vous regardent droit dans les yeux, ils savent de quoi on parle, il faut, comme ils disent que « ça parle réel ». Il y a une scène où je leur dis : « Il n’y a que l’école qui puisse vous permettre de vous en sortir », ils m’écoutaient, mais dans le genre : « Tu as intérêt à nous dire quelque chose qui sonne vrai ! Tu as intérêt à ce que ce soit vrai parce que nous on ne va pas faire semblant de t’écouter si tu ne nous intéresses pas ! » C’était très clair. Ils sont vraiment vibrants d’authenticité et de vérité. Ils avaient leur façon à eux de dire ensuite si ce que j’avais fait passer dans la scène les avait touchés, atteints, convaincus. Entre nous, il y avait ce qui compte le plus pour eux : le respect.


Imaginiez-vous lorsque vous étiez adolescente à Genevilliers que trente ans plus tard, on pourrait réclamer sans rire « une journée de la jupe », comme le fait votre personnage, pour protéger les jeunes filles des agressions de leurs copains de classe ?

Certainement pas ! Ça donne le sentiment d’assister à une sacrée régression ! C’est dément. Malheureusement, c’est peut-être là qu’on mesure toutes les conséquences des situations post-coloniales. Aujourd’hui, les adolescents des banlieues ne savent pas toujours qui ils sont ni d’où ils viennent, ils sont à la recherche de leurs racines – racines qu’on se garde bien autour d’eux de valoriser… Tout naturellement, ils cherchent à les retrouver, à revenir aux sources, fut-ce d’une manière radicale.

Propos recueillis par Jean-Pierre Lavoignat

site officiel : http://www.rezofilms.com/distribution/la-journee-de-la-jupe

Le "marchand de sable" est passé pour la dernière fois...Nicolas et Pimprenelle sont orphelins...Claude Laydu,  créateur et producteur de Bonne Nuit les Petits"  mini-série de cinq minutes diffusée chaque soir dans les années 60 est décédé ce 29 juillet à l'âge de 84 ans. . C'est avec son épouse Christine que ce dernier avait créé en 1962, ce qui allait devenir un incontournable pour les tous petits dans ces années là...Nounours invitait chaque soir tous les petits chérubins à sagement aller se coucher en compagnie du marchand de sable..., et oh miracle, il réussissait à le faire. Combien de parents n'ont-ils pas été aidés par la petite ritournelle qui nvahissait la seule chaîne (L'Ortf) française de l'époque. La série qui à ses débuts, presque aussi ceux de la télévision dans tous les ménages, était diffusée en noir et blanc, avant de suivre la modernité et se "coloriser" dès 1976. Mais l'attrait ne fut plus le même! 

Avant cela, Laydu avait été choisi par Robert Bresson pour jouer "Le Journal d'un Curé de Campagne" en 1950

Le Nasdaq ne va pas bien, l'inflation est en baisse. Broadstreet, alias Wall Street tremble..le taureau sur Broadway rue dans les brancards. Qu'à cela ne tienne...Les Schtroumpfs sont là.

..Pour les besoins du tournage de "Ted" sous la direction de Seth McFarlane à Boston, Massachussets..

 Dans lequel Wahlberg

  aura fort à faire avec un énorme ours. L'histoire de John dont le rêve d'enfant se réalise, lorsque son ours de gamin se matérialise..

Pour les besoins du tournage de "World of War 2"  d'après la nouvelle post-apocalyptique de Max Brooks, à Valetta sur l'ïle de Malte. De nombreux figurants sont présents, dont cinq gîsant sur le sol, et censés être descendus parce qu'ils auraient enfreint la frontière..Plus loin on les retrouvé accrochés, qui par la taille, qui par les pieds, dans une position plus qu'inconfortable...Et pendant ce temps que fait Brad? Ben, il surveille le bon déroulement des opérations, ....sans un regard pour son double....qui affiche un ressemblance certaine, pour ne pas dire, une certaine ressemblance..Brad Pitt a acheté les droits de cette histoire via sa société de production Plan B et a confié les manettes de commandes à Marc Foster. L'action est censée se dérouler en Israel, le seul pays qui a fermé ses frontières aux Zombies.. D'ailleurs sur l'une des photos, on voit des figurants vêtus comme des palestiniens, et d'autres en militaires Israéliens.