Moteur-Silence on tourne!

Aujourd'hui, je reste encore quelques heures en mode pantoufles, alors que se profile la fin du week-end pascal...Je vous propose donc de découvrir 4 petites pépites trouvées sur le net. Enjoy!

Le succès planétaire du film The Artist de Michel Hazavanicius a donné des idées à une dizaine de  geeks, lesquels ont transformé quelques films dits cultes et les ont adaptés aux "normes" qui étaient celles de l'époque du cinéma muet. Passent de la couleurs au n/b sans dialogues, "Back to the future- Pulp Fiction- Star Wars- Cool Hand Luck et Drive

Le résultat est stupéfiant de réalisme. On s'y croirait... sources     transvideos1992 - et  par funfunfunfunfunfive, le tout réuni par Youtube user transvideos1992.

J'ai une petite préférence pour  Back to the Future qui colle le plus à cette époque là.

Tout en bas. Google version silent-movie aka Charlie Chaplin...

J'adore la musique de Délivrance sur Cold Hand Luke, la vidéo qui récolte le plus de

clic pour la scène des oeufs avec Paul Newman...posté par michaelbransonsmith 

Et Drive postée par njantonin 

Le public américain commence à se déplacer pour voir la sensation des derniers Oscars....Stagnant depuis plusiuers semaines à la 11ème place, The Artist fait enfin sa grande entrée dans le hit parade des meilleurs films. Bon, c'est pas encore le grand rush, mais le film a quand engrangé 3.8m de $ en un week-end....

Sources Mojo.

Encore un tout petit virage, et toute l'équipe de "The Artist" connaîtra la super consécration cette nuit, après la voie royale ouverte sous ses pieds depuis quelques mois....Sauf en France, mais je n'ai plus envie de m'étendre sur ce sujet..Jean snobé chez lui mais....adulé ailleurs....Les américains n'ont pas été "Intouchables" quant au talent, au charisme et au charme de Dujardin...Ils en sont encore à se demander qui est Omar Sy!

Le film de Hazavanicius est le grand vainqueur avec 4 awards et non des moindres aux Independents Spirit Awards, qui récompense les films indépendants, et qui de ce fait propose une liste assez différente de celles que l'on rencontre lors d'autres cérémonies.

Le palmarès

BEST FEATURE: "The Artist"
BEST DIRECTOR: Michel Hazanavicius, "The Artist"
BEST MALE LEAD: Jean Dujardin, "The Artist"
BEST FEMALE LEAD: Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
BEST SUPPORTING MALE: Christopher Plummer, "Beginners"
BEST SUPPORTING FEMALE: Shailene Woodley, "The Descendants"
BEST FIRST FEATURE: "Margin Call"
JOHN CASSAVETES AWARD (Feature Under $500,000): "Pariah"
BEST SCREENPLAY: "The Descendants"
BEST FIRST SCREENPLAY: "50/50"
BEST CINEMATOGRAPHY: "The Artist"
BEST DOCUMENTARY: "The Interrupters"
BEST FOREIGN FILM: "A Separation"
ROBERT ALTMAN AWARD: "Margin Call"

French writer-director Michel Hazanavicius, who has previously struck gold by mining the past with his Bond-era spoofs (and Gallic box-office hits) OSS 117: Cairo, Nest of Spies (2006) and OSS 117: Lost in Rio (2009), eases neophytes’ discomfort by creating the cinematic equivalent of an amuse-bouche (an amuse-oeil?). Although many of the technical aspects of the silent period are expertly re-created—shooting at 22 frames per second, the boxy 1:33 aspect ratio—The Artist’s blithe presentation of the transition from sound to talkies is even less complex than the one found in Singin’ in the Rain.

The film opens in 1927, when preening matinee idol George Valentin (Jean Dujardin, the lead in the OSS 117 capers), saluting his own life-size self-portrait in his mansion every morning, is still the top draw at Kinograph Studios. Ignoring the increasingly icy glares his wife (Penelope Ann Miller) aims at him from across the breakfast table, George acts as a mentor to Peppy Miller (Bérénice Bejo), a chorine with big ambitions. Borrowing heavily from A Star Is Born (just as the score does, rather incongruously, from Bernard Herrmann’s music for Vertigo), The Artist tracks both Peppy’s ascent (through amusing montage) and George’s decline as he refuses to acknowledge synchronized sound as more than a passing fad. By 1932, Peppy’s attracting lines around the block for her latest, Beauty Spot, while George spends his afternoons passed out on a barroom floor, his Jack Russell terrier his sole remaining fan.

Or so he thinks: Peppy has never forgotten him, and the film’s concluding act restores The Artist’s buoyancy. The movie pivots on the spry connection between the mute (save for one scene) Dujardin and Bejo, both nimble performers elegantly turned out in period finery and pomade. If the charm offensive comes on too strong at times, it’s the result of a ham playing a ham: Dujardin, who won the Best Actor award at Cannes, seems incapable of not daring us to adore him, constantly arching his brow and flashing his choppers—a surfeit of cute for a character already inspired by suave silent-era smoothies like Douglas Fairbanks. The Artist is movie love at its most anodyne; where Guy Maddin has used the conventions of silent film to express his loony psychosexual fantasias for more than a decade, Hazanavicius sweetly asks that we not be afraid of the past

The Village voice....Melissa Anderson...

Michael Hanecke s'est vu décerner la Palme d'Or, le prestigieux trophée qui couronne le meilleur film, pour son oeuvre en noir et blanc The White Ribon. Un ruban blanc tissé d'or que lui a remis Isabelle Huppert, la présidente du jury,  qui avait déjà tourné La Pianiste sous sa direction.  Pour Hanecke, cette Palme est déjà le troisème prix important remporté sur la Croisette. White Ribon raconte la vie d'une petite ville allemande en proie à d'étranges faits et  tragédies  alors que la première guerre mondiale approche.

Avec Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Theo Trebs, Michael Schenk

 
C'était le 16 mai 1929. Il y a 80 ans. Les Etats-Unis entraient de plein fouet dans la grande dépression. Cependant, cela n'a pas empêché la première cérémonie des Oscars d'avoir lieue!  A l'époque, les lauréats de Academy Awards®  étaient déjà connus trois mois auparavant, et la cérémonie qui ne dura que 10 minutes, se déroulât à huis-clos.....les 250 invités étant ensuite onviés au dîner au Roosevelt Hotel, sur Hollywood Boulevard...

  Ce soir là, aux OSCAR® un climat très particulier règnait lorsque le film de William Wellman  "Wings - Les Ailes" sur un pilote de chasse se vit décerner le prix du Meilleur Film, devant The Racket et 7th Heaven. (Photo Wellman) A l'origine la catégorie s'appelait The Award For Outstanding Picture...  En parallèle, il y avait aussi "The Unique and Artistic Picture , et dans cette catégorie, le chef-d'oeuvre sur l'amour et l'infidélité de F.W. Murneau Sunrise : A Song of Two Humans, dévança The Crowd and Chang...The Unique and Artistic Picture prize fut supprimé l'année suivante, lorsque la cérémonie devint publique!.  Depuis lors, de merveilleux films ont été couronnés, mais si la catégorie  "Outstanding Picture" avait survécu, elle aurait plus que probablement décerné le prix à Citizen Kane en 1941, le chef-d'oeuvre de Orson Welles, battu par "Green Was My Valley" (Qu'elle etait verte ma vallée)  de John Ford. Mais à cette époque Hollywood préférait l'argent à l'art........Depuis, on sait que Citizen Cane figure toujours en tête des meilleurs films de tous les temps....

A propos du Dvd, on y découvre avec ravissement ce qu'était Hollywood à cette époque, et comment cet endroit mythique au départ d'un succès mitigé est devenu la "Route du Soleil" depuis lors. Ce Dvd Box est une mine de renseignements et de belles documentations, et il sort en même temps que la cérémonie de ce week-end.

Le Dvd-Box contient 12 disc avec  nombreux films, véritables perles que l'on doit à Murneau et Franck Borzage, les deux légendes de l'époque qui firent avec maitrise, la transition entre les derniers films muets et le parlant! La carrière de Borzage pour la Fox dura 7 ans, et Dix de ses films sont repris sur le DVd:  7th Heaven (1927),  triple-Oscar® en 29 avec  Janet Gaynor,  Street Angel (1928) et Lucky Star (1929). Mais encore Lazybones (1925), They Had To See Paris (1929), deux versions de Song O’ My Heart (1930), Liliom (1930), Bad Girl (1931), After Tomorrow (1932), Young America (1932) et une complète reconstruction de The River (1929). Film retrouvé après de nombreuses années.   Janet Gaynor remporté les premiers Oscars féminin avec  7th Angel et Street Angel...Sa troisème statuette elle l'obtint avec Sunrise...Pour Borzage  et Murneau,  signalons que trois de leurs films "Sunrise", 7th Heaven et  Street Angel ont du reste remporté 3 awards lors de cette première cérémonie, et trois mentions honorables.  Murneau, décédé tragiquement dans un accident de voiture en 1931  l'âge de 41 ans, était le créateur de l'Expressionisme en Allemagne avec "Nosferatu"   qui eut un succès retentissant à Hollywood, notamment sous la houlette de William Fox dont le nom figure encore aujourd'hui dans le logo 20th Century Fox, lequel suite à celà fit venir Murneau à Los Angeles.  Son film 4 Devils est également reproduit sous forme de booklet avec de nombreuses photos inédites. Le Dvd contient encore un documentaire de John Cork sur l'influence qu'on eut les deux légendes sur  qelques grands réalisateurs telsJohn Ford, Raoul Walsh et Howard Hawks qui se sont librement inspirés des Maîtres. Et enfin une version inédite et muette de Sunrise figure dans le box, Ultime cerise sur le gâteau en somme. Un must pour les collectionneurs....

.  UN clic sur le lien pour découvrir quelques speech mémorables. De grandes stars défilent...A voir: http://www.youtube.com/watch?v=nNQAFm2OYXQ

Un autre lien sur la chronologie des meilleurs films depuis 1928:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Oscar_du_meilleur_film

 

Richard LaGravanese. Freedom Writers (Ecrire pour exister) est une anthologie des journaux et écrits personnels de Erin Grüwell. Ce sont ces mémoires qui donnent au film toute son intensité et parfois surclassent la tristesse. Si la visite de Miep Gies jouée par Pat Caroll n'avait réellement eu lieue, on pourrait dire que c'est un film a l'eau de rose, réalisé pour devenir un gros succès. Mais rien que pour cette scène, on peut garantir l'authenticité du récit. Si cet évènement avait été inventé pour le script, Grüwel qui a supervisé le tournage, l'aurait rayé du scénario.

Chaque jour dans sa salle de cours, à la Wilson High Scholl,  Erin Grüwell doit se battre. De l'autre côté de la barricade formée par les pupitres, on sent une tension palpable, la plupart des élèves qui n'ont pas toujours eu les meilleurs profs et les moyens les plus adaptés, dissimulent des armes sur leur ceinture. Certains n'ont connu que la guerre des clans et la rue comme seuls "amis"  Porto-ricains avec les Porto-ricains, Afro américains avec Afro-Américians. Confinés aujourd'hui au local 23, ils sont pour le reste de l'école, un gang d'incapables, sans potentiel apparant...toujours prêts à se rentrer dedans pour un problème inter-racial. 

Lorsque débarque Grüwell, prof enthousiaste mais naïve dans cette classe "d'irrécupérables"  tout change. Ses nouvelles méthodes étonnent d'abord, mais finissent par établir un vrai rapport de confiance avec  les élèves. Pas à pas, à travers l'usage de la parole, puis de l'écriture, elle accompagne ses élèves dans une lente et délicate reconquète de leur amour-propre, libérant en eux, des forces des talents, ouvrant une promesse d'avenir à ceux qu'on appellera bientôt les "Freedom Writers"....Pas du tout soutenue par le corps professoral, rigide et bureaucratique, qui voit en elle une arriviste aux méthodes trop spéciale, Erin, va accepter plusieurs emplois (qui auront raison de son mariage) afin de distribuer des cahiers. Aux élèves  de s'y exprimer par des poèmes, dessins, journal intime... Elle ira même jusqu'à organiser un voyage scolaire au Musée de l'Holocauste, et par divers spectacles, récolter les fonds pour faire venir au lycée celle qui a caché Anne Frank pendant des années....et quelques survivantes de l'holocauste "Si vous avez pu survivre à celà, peut-être pouvons-nous y arriver aussi"  Et ils y sont arrivés. Tous sont aujourd'hui  ce que l'on appelle "casé" .Ils ont vaincu les obstacles en optant pour un autre style de vie qui les amènerait à rompre avec leur passé, avec leur famille. Ils ont tous eu la force d'affronter ce qui leur a fait peur. L'histoire des Freedom Writers en est l'illustration.

http://www.paramountpictures.fr/sites/ecrirepourexister/

Autres films traîtant du même sujet:

Blabckboard Jungle - To Sir, with love, Stand and deliver, The Subsitute 1 et 2, Dangerous Mind.
Mais aucun ne traitaient d'un sujet réel.

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De Marc Evans, avec Sigourney Weaver et Alan Rickman, est une histoire d'amour et d'amitié, dressant la relation entre un homme fuyant son passé, et une mère autiste. Alex se rend en Ontario, chez la mère de son fils défunt. Sur la route IL prend une auo-stoppeuse, jeune délurée de 16 ans, qui se rend chez mère...Mais un poid lourd va tout remettre en question. Dès lors, Alex se rend chez Linda, afin de lui annoncer le décès de sa fille. Cette dernière conçoit l'accident, mais est incapable d'exprimer ce qu'elle ressent. Alex va rester jusqu'à l'enterrement, et aider Linda a accepter les choses..Il en sortira transformé. Sigourney Weaver dans un rôle inatendu, car d'ordinaire, elle joue les femmes fortes.
Superbe composition...on ne voit d'abord que le personnage en premier plan, ensuite le trouble qui l'atteint. Et Alan Rickman, lui donne une réplique à la hauteur. Des comédiens parfaits!

www.snowcake-lefilm.com

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 De David Ayes, avec Christian Bale et Freddy Rodriguez.Vétéran de la Guerre du Golfe, Jim Davis a été profondément marqué par l'horreur des combats. A bout de ressources, il attend d'être appelé au sein de la police de Los Angeles, où un poste lui avait été promis. Si seulement il avait un boulot, il retrouverait son équilibre et sa vie aurait à nouveau un sens.
Jim n'a qu'un seul réconfort au milieu de cette galère : son meilleur copain, Mike, également chômeur. Jim offre à Mike de l'aider à trouver un job, mais leur quête prend rapidement des allures de virée infernale dans les rues chaudes de South Central. Après avoir vu se refermer devant lui les portes du L. A. P. D., Jim accepte de travailler pour les services de la Sécurité du Territoire. Ses virées avec Jim dans les bas quartiers deviennent de plus en plus violentes et dramatiques. Une nouvelle guerre commence

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En compétition officièle au 57ème festival du film de Berlin, le film surprend, mais ne convainc pas. Entièrement tourné en noir et blanc, avec matos 1.22 lentilles, dans un Berlin 1945, reconstitué en décors, sauf quelques plans dans des ruines, The Good Sherman est un film ennyeux, où les références à "Casablanca- Le troisième Homme, Scandale à Berlin -  sont légion, mais ne font pas oublier ces chef-d'oeuvres du cinéma noir d'avant et juste d'après guerre. Pourtant, Sodderberg que nous avons déjà connu meilleur, valse de l'expressionisme hollywoodien, au néo-réalisme italien, et ce qui aurait du déboucher sur un bel ouvrage, devient un film qui souffre de longueurs inutiles. Mais là où, cela devient vraiment ennuyeux, c'est lorsqu'il faut se farcir le jeu d'acteur...recrée d'époque,  qui nous montre Clooney, le visage figé, inexpressif,  Cate Blanchett aux lèvres outrageusement ourlées, s'adressant comme cela se faisait dans ces années là, aux ombres ou aux dos de ses interlocuteurs, toujours fraîche et bien maquillée, même au saut du lit,  et Toby Mc Guire, en caporal vraiment peu à l'aise dans un rôle du méchant , indic et maquereau à ses heures.

Au final, on ne sait pas si Jake (Clooney) le journaliste, est à Berlin pour suivre la conférence de Postdam, ou  pour retrouver son ancienne maîtresse Lena (Cate Blanchett) devenue celle de Tully (McGuire). 
D'un autre côté, lorsque celui-ci qui, détenait des renseignements précieux sur le mari (supposé mort) de Lena, que cette dernière essaye avec l'aide de Jake, de faire évacuer en douce de la zone bombardée, est tué (le caporal hein) on se demande pourquoi, il n'y à pas d'enquète, alors qu'il a sur lui, une très grosse somme d'argent.  (vous me suivez encore?) Bref, un film bizarre, que même la scène d'adieu sous la pluie sur le tarmac du petit aéroport, n'émeut pas.

lien: http://wwws.warnerbros.fr/thegoodgerman/

 juste pour avoir essayé de faire "comme dans le temps"

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Documentaire. Chaque jour à Vienne, la quantité de pain inutilisée, et vouée à la destruction, pourrait nourrir la seconde plus grande ville d'Autriche, Graz... Environ 350 000 hectares de terres agricoles, essentiellement en Amérique latine, sont employés à la culture du soja destiné à la nourriture du cheptel des pays européens alors que près d'un quart de la population de ces pays souffre de malnutrition chronique.
Chaque Européen consomme annuellement 10 kilogrammes de légumes verts, irrigués artificiellement dans le Sud de l'Espagne, et dont la culture provoque des pénuries d'eau locales... Un site intéressant: http://www.zootropefilms.fr/v2/2007/?numfilm=26

Le site du film: http://www.le-marche-de-la-faim.com/

Je ne cote jamais un documantaire. Il y a toujours une bonne intention à la base.

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 De François Ozon, avec Omala Garai et Charlotte Rampling. Angleterre, 1905. Angel Deverell, jeune écrivain prodige, connaît une ascension fulgurante et réalise ainsi le rêve de toute jeune fille : succès, gloire et amour. Mais n'est-ce pas trop pour une seule femme ?

http://www.angel-lefilm.com/

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L'animateur d'un talk-show politique se lance par amusement dans la course à la Présidence des Etats-Unis. Dépassé par les événements, il va se retrouver malgré lui élu à cette fonction suprême. Robin Williams assez plan-plan. Il nous a déjà montré mieux. Mais cette gentille comédie est faite sur mesure pour le public américain, qui raffole d'histoires finissant bien.

http://www.manoftheyearmovie.net/

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 titre anglais "Crank" Chev Chelios est un tueur à gages qui n'a pas rempli un banal contrat : la veille, il a en effet raté sa cible. Et ce matin-là, Chev est réveillé par un coup de téléphone de bien mauvaise augure. A l'autre bout du fil, le malfrat Ricky Verona lui apprend qu'il a été empoisonné dans son sommeil et qu'il ne lui reste qu'une heure à vivre...
Désormais, Chelios ne doit surtout pas rester immobile - sous peine de mourir d'un instant à l'autre : il lui faut stimuler son adrénaline pour empêcher le poison de provoquer un arrêt cardiaque. Dans une terrible course contre la montre, Chev parcourt les rues de Los Angeles, n'hésitant pas à affronter ceux qui osent se mettre en travers de sa route. Il n'a dorénavant d'autre choix que de trouver l'antidote lui permettant d'échapper à une mort certaine...

http://www.tfmdistribution.com/hypertension/

 

Belgacom a ceci de bon, c'est  que cela nous permet de voir de très anciens films sur les chaînes TCM ou MGM, voir 13th Street.  C'est ainsi que la semaine dernière, j'ai eu le plaisir de revoir  une partie de "Jugement à Nurenberg" en zappant comme je le fais chaque jour, une fois les programmes sur les chaînes habituelles terminés. Et j'ai revu la fameuse scène de l'interrogatoire de Monty...Pour laquelle il avait été nominé aux Oscars. Il ne l'obtint pas, mais elle reste dans les anales comme l'une des plus poignantes du cinéma. Quel talent ce Monty...Certains jeunes comédiens d'aujourd'hui pourraient en prendre de la graîne, eux que l'on catalogue "Star" parce qu'ils ont une belle gueule...Dans ce film, Clift est Mr Petersen, un juif stérilisé par les nazis parce qu'il était déficient mental (??) Son interrogatoire dure près de 7 minutes, et le comédien qui n'avait plus que 3 ans à vivre, ne voulut pas être payé pour une si petite apparition....Moi j'ajouterai que ce fut peut-être une petite scène de 7 minutes, mais une grande leçon d'acting à Hollwyood..Cependant, le réalisateur Stanley Kramer eut toutes les peines du monde a obtenir ce qu'il voulait, tant le comédien, ravagé par l'alcool et l'abus de drogues, (il n'avait que 43 ans) ne parvenait pas à retenir son texte. C'est alors que Spencer Tracy (le juge) excédé par les nombreux arrêts, lui demanda simplement de parler, de se laisser aller, et de dire tout ce qui lui venait à l'esprit. Et cela a donné cette scène d'anthologie. Emouvante, poignante! Mais il ne faut quand même pas oublier que si Monty n'était plus que l'ombre de lui-même, c'est qu'il fut victime d'un terrible accident de voiture, qui le défigura complètement, au point que même après de nombreuses opérations de chirurgies réparatrices, les douleurs ne le quitèrent plus. D'ou l'abus de médocs, morphine et drogues en tous genres, sans oublier l'alcool..Pour en revenir à la fameuse scène, au mot "coupez" Tracy se précipita vers Monty et l'étreignît de toutes ses forces..Et l'Oscar fut décerné à West Side Story et tous les acteurs du film de Robert Wise....Incompréhensible non??

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jugement_%C3%A0_Nuremberg