Moteur-Silence on tourne!

Une somme de  $3 million a été récoltée lors d'une vente aux enchères exceptionnelle qui s'est tenue mardi au Beverly Hills auctioneer Nate D. Sanders...Une somme importante, mais les objets mis en vente ne l'étaient pas moins...Quinze Oscar Statuettes dont celle d'Orson Welles ont très vite trouvé acquéreurs...Le plus grande enchère a été celle faite pour l'Award décerné à Herman Mankiewicz pour le scénario de Citizen Kane réalisé par Orson Welles: $588,455. Une première vente faite chez Sotherbys en 1999, avait rapporté : $244,500. Ce qui revient à dire qu'en 11 ans, la statuette tant convoitée a vu sa valeur plus que doubler. En 2011, la statuette décernée à Welles et détenue par Beatrice Welles, a été adjugée pour $861,5042

Les autres pièces maitresses sont la statue du Meilleur film attribuée en 1941 à "How Green Was My Valley- Qu'elle était verte ma vallée" pour $274,520,  soit 3 fois le prix payé lors de la mise en vente par l'Académie! Ensuite le trophée du Meilleur film pour "Cavalcade"  (ph4)de 1933 pour $332,165. Ce film fut le premier produit par la Fox a ganger le prix du Meilleur film..La plus vieille statuette du lot, à savoir celle reçue pour le "Skippy" en 1931 est partie pour $301,973.  Le trophée décerné à Gregg Toland  le caméraman  de "Citizen Kane" pour son travail dans "Wuthering Heights (les hauts de Hurlevent. ph4) est parti pour $226,876., alors que l'Académie l'avait laissé partir pour  $27,500.

Le trophée de Ronald Coleman Meilleur acteur dans A Double Life" est parti pour  $206,250, tandis que la statuette de Charles Coburn reçue pour Meilleur acteur dans un second rôle  dans "The More the Merrier"  est tombée pour  $170,459. Ce fut cette année là du reste que l'Académie créa pour la première fois, un Oscar du meilleur second rôle..C'est le comédien allemand Emile Jannings qui reçu le tout premier trophée du Meilleur acteur en 1928

Et savez-vous combien pèse ce bel objet?  Je viens de l'apprendre, 3.8kgs Cela fait lourd pour du plaqué quand même. Je me demande en quoi elles sont faites pour peser aussi lourd??

Détail....depuis 1950...les récipiendaires doivent signer un contrat, certifiant que ni lui (ou elle) ni les héritiers jamais ne vendront l'obet...C'est la raison sans doute, pour laquelle, tant de Memorabilia se trouvent sur le marché....Cependant, Whoopi Goldberg n'a jamais retrouvé le sien, mystérieusement disparu après avoir été "rendu" à l'Académie pour rénovation (ça se dit ça pour un objet?)

 Brèves: l'histoire des statuettes est aussi somptueuse que les cérémonies qu'elle a engendré. Cette statuette en plaqué or est la plus prestigieuse récompense décernée par le cinéma, et donc la plus convoitée. La première statue, un chevalier tenant une épée de croisé se tenant debout sur une bobine de film avec 5 rayons, a été créée par Cedric Gibbons, le directeur artistique de la MGM. Frederic Hope l'assistant de Gibbons, a créé la base belge en marbre noir (cocorio), tandis que George Stanley s'occupa de la sculpture de bronze dans une fonderie, ensuite recouverte d'or 24 carats..A ce jour, plus de 2700 statuettes ont été distribuées. Le socle aux 5 rayons représente les 5 arts; réalisateur, acteur, scénariste, producteur et techniciens.. 

 .

Pour sa 22ème édition qui se déroulera du 29 juin au 13 septembre 2011, le festival Ecran Total du cinéma Arenberg promet de faire encore une fois ptiller l'été bruxellois au fil de ses 80 films, évènements et rencontres. En plus de la programmation habituelle, le festival proposera une série de cycles indits, ainsi qu'une émouvante Carte Blanche dédiée à Marjane Satrapi, dessinatrice et réalisatrice d'origine iranienne, auteur de Persepolis, Prix du jury au Festival de Cannes 2007. Laquelle ouvrira le bal le 30 juin avec la projection de "Sacré Graal" des Monty Python. L'occasion de présenter et de féfendre sa carte blanche, une sélection de 6 films qui ont marqué le parcours de l'artiste, parmi lesquels "Casino Royale" (John Huston,  " The Chase (A. Penn)

Par ailleurs, Ecran Total proposera cette année, un cycle MEDIA CRISIS, consacré à la crise des médias actuels et à l'émergence des nouveaux médias dans la sphère publique et privée. Un cycle rythmée par des indémodables tels "Citizen Kane de Wells, (Citizen Kane est considéré, par sa qualité et les innovations qu'il a introduites, comme l'un des films les plus importants de l'histoire du cinéma)

 Network de Sidney Lumet, san soublier les documentaires, avec la présence de nombreux journalistes pour les débats qui suivront... Parmi les autres cycles thématiques, une rétrospective dédiée à Peter Watkins offrira quelques incontournables d'un cinéma marginal et désobeissant avec, entre autres, Pubishment Park, Edvard Munch, et Libre Penseur. Enfin, le cycle Visconti avec "Le Guépard, Senso et Rocco et ses frères"....Mais encore....une copie neuve de Deep End de Jerry Skolomowsky, la version longue de Heaven's Gate de Michael Cimino, les oubliés "Main basse sur la ville" de Francisco Rosi, et Taking Off de Milos Forman, et le génial "The Party" de Blake Edwards avec Peter Sellers (un monument) Et de nombreuses reprises: Bad Lieutenant, Escale à la Nouvelle-Orléans, Winter's Bone, Exit Through the gift shop......

Et pour la première fois, le festival sera décentralisé au Plaza de Mons.

Rendez-vous dès le le 29 juin à Bruxelles.. Platte-forme mondiale du grand cinéma.

Les Classiques:

Abattoir 5 George Roy Hill - Allemagne année zéro de Roberto Rosselini - Le Cercle Rouge Jean-Pierre Melville - La dame de Shanghai de Orson Welles - Deep End de Jerry Skolimowsky - Heaven's gate de Michael Cimino - Je, tu, il, elle de Chantal Akerman - Main Basse sur la ville - La Nuit du Chasseur de Charles Laughton - The Party de Blake Edwards - Rebecca d'Alfred itchcock - Taking Off - Viridiana e Luïs Bunuel - Nathalie Granger de Marguerite Duras..

Les reprises:

Hereafter de Clint Eastwood - The Housemaid - Tournée de Mathieu Amalric - The Town de Ben Affleck - Winter's Bone de Debra Granik - YSL-Pierre Bergé, l'Amour fou de Pierre Thoretton..

Prolongations:

Essential Killing Jerzy Skolimowski - Le gamin au Vélo des Dardenne Boys (pfft) - If I want to whistle, I whistle

Cycle Peter Watkins

Culloden - La Bombe - Gladiators - Punishment Park - Edvard Munch - Le Libre-Penseur - La ommune

Carte-Blanche à Marjane Starapi:

Casino Royale de John Huston - The Chase d'Arthur Penn - Le Manuscrit retrouvé à Saragosse de Wojciech Has - MOnty Python and the Holy grail des Monty Pythons - Le Narcisse Noir de Michael Powell - Voyage à Tokyo de Yasujiro Ozu.

Cycle Visconti

Senso - Rocco et ses frères - Le Guépard - Mort à venise.

Le programme complèt sur www.arenberg.be dès le 10 juin..

 
ME AND ORSON WELLES de Richard Linklater.

  Zac Efron c'est Richard Samuels un étudiant, qui à la chance d'être au bon endroit, au bon moment. Il croisera la route du grand Orson Welles, alors que celui-ci tourne Julius Ceasar pour la compagnie Mercury Theater en 1937, et qui se verra confier l'un des principaux rôles. Christian Mackay  incarne le réalisateur de Citizen Kane, , alors que Claires Danes et Michael Brandon complètent le générique.. d'après un scénario de Robert Kiplow, également auteur du livre dont le film qui sortira dans quelques semaines chez nous, est une adaptation. est une adaptation.
Ce film sera-t-il  un tournant dans la carrière de Zac Efron, enfin débarassé de son statut d'éternel ado? D'après les critiques américains, il est dans la bonne voie. Mais l'attrait principal n'en reste pas moins, Mackay, prodigieux, tant par la gestuelle que dans la voix, et qui personnifie un Welles plus vrai que nature!

http://www.meandorsonwellesthemovie.com/

Teddy Villalba est décédé des suites d'une très longue maladie à l'âge de 74 ans. D'abord dessinateur ensuite décorateur de plateau, et puis producteur et assistant ,le réalisateur a par la suite travaillé avec quelques grosses pointures telles  Orson Welles pour Mr Arkadin, Stanley Kubrick sur Spartacus, Anthony Mann sur "Le Cid" , David Lean sur Dr Zhivago, John Huston sur Moby Dick.....Villalba était directeur de production de la chaine télévisée Antenne3 depuis deux ans à peine,  directeur de l'Ecole du Film et de l'Audiovisuel de Madrid, et enfin Vice-président de L'Académie du Film Espagnol, qui lui remit un Goya d'Or pour l'ensemble de sa carrière en 2006.

Changement de coiffure, changement de style. Exit High School Musicals, place à la comédie dramatique. Cependant, il faut savoir que ce film n'a pas encore trouvé de distributeur pour l'Europe. Zakinou ne ferait-il plus recettes?

Avant-première en compagnie de Christian McKay (Welles) et Richard Linklater le 30 novembre dernier à New York!

  Zac Efron c'est Richard Samuels un étudiant, qui à la chance d'être au bon endroit, au bon moment. Il croisera la route du grand Orson Welles, alors que celui-ci tourne Julius Ceasar pour la compagnie Mercury Theater en 1937, et qui se verra confier l'un des principaux rôles.   Un fabuleux Christian Mackay (photo) incarne le réalisateur de Citizen Kane, , alors que Claires Danes et Michael Brandon complètent le générique.. d'après un scénario de Robert Kiplow, également auteur du livre dont le film est une adaptation. Le film devrait sortir aux States vers la fin novembre, et dans nos régions, sans doute début décembre. Ce film sera-t-il  un tournant dans la carrière de Zac Efron, enfin débarassé de son statut d'éternel juvénil?

Voici le début d'un film réalisé avec toute une mosaiques d'extraits de films du catalogue Warner Bros Studios. Des scènes archi-connues, doublées avec des dialgoues succulents, mais à prendre au second degré quand même...J'aime les références à la mode dans celui-ci. Pour le reste, sur Youtube, vous trouverez la suite de ces sanyettes revisitées façon humoristique, avec John Wayne, Burt Lancaster, Orson Welles, Clark Gable, Robert Redford, Dustin Hoffman,Paul Newman, James Stewart, Charles Bronson, Dean Martin... Du no-non-sense assuré!

J'aime beaucoup celle-ci.. N'oubliez pas votre encyclopdie Larousse...

La suite sur Youtube.

 ME AND ORSON WELLES de Richard Linklater.

  Zac Efron c'est Richard Samuels un étudiant, qui à la chance d'être au bon endroit, au bon moment. Il croisera la route du grand Orson Welles, alors que celui-ci tourne Julius Ceasar pour la compagnie Mercury Theater en 1937, et qui se verra confier l'un des principaux rôles.   Un fabuleux Christian Mackay (photo) incarne le réalisateur de Citizen Kane, , alors que Claires Danes et Michael Brandon complètent le générique.. d'après un scénario de Robert Kiplow, également auteur du livre dont le film est une adaptation. Le film devrait sortir aux States vers la fin novembre, et dans nos régions, sans doute début décembre. Ce film sera-t-il  un tournant dans la carrière de Zac Efron, enfin débarassé de son statut d'éternel juvénil?

 Depuis le 19 au 29 septembre 2009: la première édition du Festival International Millenium de Films Documentaires bat son plein. 

Le but du festival est de mettre en lumière des films documentaires de qualité qui traitent de sujets liés à l’essence même des 8 Objectifs du Millénaire, reflets des grands idéaux de l'humanité et de réunir des artistes, des intellectuels engagés, des acteurs du développement et le public afin d’en débattre. Les films programmés ont comme points communs l'authenticité de la démarche des réalisateurs et la qualité cinématographique des films.

La journée d’ouverture était consacrée à  It’s All True un documentaire tourné au Brésil en 1942 par Orson Welles.
Un film documentaire qu'il devait réaliser sur le carnaval de Rio mais qu'il n'a pas pu achever à l'époque. C'est un film exceptionnel qui montre les difficultés auxquels sont confrontés les réalisateurs de films documentaires.

Jusqu'au mardi 29 septembre au cinéma Vendôme :
Projections des 12 films en compétition et de nombreux autres documentaires. Programme:

Plus de détails : http://www.festivalmillenium.org/

Ruth Ford, un (e) des membres de la troupe Mercury Theatre Troupe, créé par le cultissime Orson Welles avec John Houseman en 1937, vient de nous quitter. R. Ford était un des membres les plus acifs pendant les annes 1950, 60 et 70. Cette troupe avait en son sein quelques très très grosses pointures de l'époque dorée d'Hollywood;   Carl Frank, Joseph Cotten (Citizen Kane) Martin Gabel, Vincent Price, Will Geer, Olive Stanton, Everett Sloane. Paul Stewart, Anne Baxter, Judy Holliday, ...La plupart de ces comédiens sont apparus dans les différentes productions RKO d'Orson Welles, en particulier Citizen Kane, La Splendeur des Ambersons. Ford a régulièrement assuré des représentations à Broadway, pour lequelles elle se vit décerner plein d'awards...No Exit, ( 46) Miss Julie, The Stranger (56)  Dinner at Eight (66)  Poor Murderer (76) et Requiem for a Nun. Dans cette dernière pièce, une adaptation de l'oeuvre de William Faulkner, elle donnait la réplique à son mari Zachary Scott.  (le premier était Peter Van Eyck) Son domicile, le très célèbre Dakota Building Upper west Side de Manhattan   a souvent été le théâtre de rencontres entre artistes et écrivains de tous poils...Tennessee Williams, Truman Capote et Edward Albee. Elle fit ses débuts comme photo-modèle pour les grands photographes Cecil Beaton et Man Ray, et ensuite elle devint mannequin pour Balmain entre autre. Elle émigra à Hollywood en 1941 et se consacra essentiellement à la télévision..

Pour info, le Mercury Theater...c'est ça: http://en.wikipedia.org/wiki/Mercury_Theatre

http://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Ford_(actress)

 
C'était le 16 mai 1929. Il y a 80 ans. Les Etats-Unis entraient de plein fouet dans la grande dépression. Cependant, cela n'a pas empêché la première cérémonie des Oscars d'avoir lieue!  A l'époque, les lauréats de Academy Awards®  étaient déjà connus trois mois auparavant, et la cérémonie qui ne dura que 10 minutes, se déroulât à huis-clos.....les 250 invités étant ensuite onviés au dîner au Roosevelt Hotel, sur Hollywood Boulevard...

  Ce soir là, aux OSCAR® un climat très particulier règnait lorsque le film de William Wellman  "Wings - Les Ailes" sur un pilote de chasse se vit décerner le prix du Meilleur Film, devant The Racket et 7th Heaven. (Photo Wellman) A l'origine la catégorie s'appelait The Award For Outstanding Picture...  En parallèle, il y avait aussi "The Unique and Artistic Picture , et dans cette catégorie, le chef-d'oeuvre sur l'amour et l'infidélité de F.W. Murneau Sunrise : A Song of Two Humans, dévança The Crowd and Chang...The Unique and Artistic Picture prize fut supprimé l'année suivante, lorsque la cérémonie devint publique!.  Depuis lors, de merveilleux films ont été couronnés, mais si la catégorie  "Outstanding Picture" avait survécu, elle aurait plus que probablement décerné le prix à Citizen Kane en 1941, le chef-d'oeuvre de Orson Welles, battu par "Green Was My Valley" (Qu'elle etait verte ma vallée)  de John Ford. Mais à cette époque Hollywood préférait l'argent à l'art........Depuis, on sait que Citizen Cane figure toujours en tête des meilleurs films de tous les temps....

A propos du Dvd, on y découvre avec ravissement ce qu'était Hollywood à cette époque, et comment cet endroit mythique au départ d'un succès mitigé est devenu la "Route du Soleil" depuis lors. Ce Dvd Box est une mine de renseignements et de belles documentations, et il sort en même temps que la cérémonie de ce week-end.

Le Dvd-Box contient 12 disc avec  nombreux films, véritables perles que l'on doit à Murneau et Franck Borzage, les deux légendes de l'époque qui firent avec maitrise, la transition entre les derniers films muets et le parlant! La carrière de Borzage pour la Fox dura 7 ans, et Dix de ses films sont repris sur le DVd:  7th Heaven (1927),  triple-Oscar® en 29 avec  Janet Gaynor,  Street Angel (1928) et Lucky Star (1929). Mais encore Lazybones (1925), They Had To See Paris (1929), deux versions de Song O’ My Heart (1930), Liliom (1930), Bad Girl (1931), After Tomorrow (1932), Young America (1932) et une complète reconstruction de The River (1929). Film retrouvé après de nombreuses années.   Janet Gaynor remporté les premiers Oscars féminin avec  7th Angel et Street Angel...Sa troisème statuette elle l'obtint avec Sunrise...Pour Borzage  et Murneau,  signalons que trois de leurs films "Sunrise", 7th Heaven et  Street Angel ont du reste remporté 3 awards lors de cette première cérémonie, et trois mentions honorables.  Murneau, décédé tragiquement dans un accident de voiture en 1931  l'âge de 41 ans, était le créateur de l'Expressionisme en Allemagne avec "Nosferatu"   qui eut un succès retentissant à Hollywood, notamment sous la houlette de William Fox dont le nom figure encore aujourd'hui dans le logo 20th Century Fox, lequel suite à celà fit venir Murneau à Los Angeles.  Son film 4 Devils est également reproduit sous forme de booklet avec de nombreuses photos inédites. Le Dvd contient encore un documentaire de John Cork sur l'influence qu'on eut les deux légendes sur  qelques grands réalisateurs telsJohn Ford, Raoul Walsh et Howard Hawks qui se sont librement inspirés des Maîtres. Et enfin une version inédite et muette de Sunrise figure dans le box, Ultime cerise sur le gâteau en somme. Un must pour les collectionneurs....

.  UN clic sur le lien pour découvrir quelques speech mémorables. De grandes stars défilent...A voir: http://www.youtube.com/watch?v=nNQAFm2OYXQ

Un autre lien sur la chronologie des meilleurs films depuis 1928:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Oscar_du_meilleur_film

 Artiste de cabaret, chanteuse de jazz et actrice, Eartha Kitt, qui  qui avait quitté les champs de coton de sa Caroline du Sud natale pour faire carrière dans le show-business, est décédée des suites d'une longue bataille contre le cancer du côlon, le jour de Noël à 81 ans.  

Véritable icône de sensualité et d'élégance, Kitt était considérée comme l'une des chanteuses américaine les plus versatiles, remportant au passage deux prix Emmys au cours de sa carrière. Elle a également été nominée aux prix Grammys. Dans les années 80, elle avait rencontré un très gros succès en Europe avec quelques titres Disco dont "Where is my baby" où ses ronronnements faisaient merveille.

Elle restera sans doute célèbre pour sa voix si particulière, qui prenait des airs de ronronnements félins langoureux et sensuels. Elle tenait d'ailleurs le rôle de la Femme-Chat dans la série télé des années 60, "Batman»," en plus d'avoir été la muse du cinéaste Orson Welles pendant plusieurs années.

http://www.earthakitt.com/index.html

Sources Showbizz.net

A cette époque, la télévision belge n'offrait que deux chaînes nationales, Rtb et Brt...et encore les programmes ne commencaient que vers 20h. Du très figé avec des images cahotantes. Fallait faire avec, et la radio souvent branchée sur Europe1 ou Rtl complètaient la monotonie du paysage. Donc, le cinéma dans mes yeux d'enfant, représentait le monde extérieur, et la forme la plus "vraie" et la plus belle pour plonger dans le rêve.  Autrement mieux que tous les bouquins qu'on m'obligeait à lire et dans lesquels sans images, je n'aimais pas m'aventurer.

Quelques années plus tard, je devais avoir 12/14 ans, ma tante, caissière au cinéma Victory, rue Neuve,juste en face du Métropole,  me faisait régulièrement passer entre les mailles du contrôleur (chut il y a prescription), et j'assistais les yeux ébahis aux échanges de John Wayne avec les indiens. Ce cinéma avait la particularité de proposer de nombreux westerns, genre à la mode à la fin des années cinquante, sous la forme de "Grindhouse" pour reprendre un terme fort à la mode ces temps çi.  Deux films pour le prix d'un, et en guise d'intermède, Stan Laurel et Oliver Hardy faisaient eux aussi, quoique déjà largement sur le retour, les beaux jours de ce cinéma. Je me rappelle aussi des "réklames". Qu'est-ce-qu'elles étaient marrantes...présentées par le petit Groom tout de rouge vêtu. Petite différence avec les cinéma de patelin, ici on avait droit à des bons fauteils bien moëlleux....et moi, je restais émue par le sourire de la vedette, et j'imaginais l'histoire qui se cachait derrière les traits des nombreuses stars à l'affiche en ces temps là. Bogart, Bacall, Mitchum, Turner, Martine Carol, Dietrich, Von Stroheim, Tyrone Power, M. Monroe, Garbo, James Steward, Cary Grant, James Dean, E.G. Robinson, Hayworth, Susan Haywart.  Sans oublier les superbes comédies musicales avec Ann Miller, Fred Astaire , Gene Kelly, Donald O'Connor, Cyd Charisse et Ginger Rogers, Judy Garland et Mickey Rooney,  Le cinéma avait à l'époque, tout pour capter une émotion, un instant de vérité sans tous les artifices utilisés aujourd'hui. Bien sûr, certains longs-métrages présentaient de grosses lacunes...et les "trucages" étaient gros, mais qu'importe, le rêve  était bien présent..... j'ai eu la chance de pouvoir les vivre toute  éveillée, une expérience qui a marqué ma vie. Et souvent la nostalgie m'emporte. Qu'elles étaient belles les salles des années 50 et 60, véritables chefs-d'oeuvres, des joyaux d'Art-Nouveau...Des murs africains pour certaines, de l'art-déco made in the roaring thirtees pour d'autres, mais toutes avaient une âme, même lorsqu'elles étaient vides... Chaleureuses et accueillantes...surtout lorsque le  sourire des aimables "ouvreuses"  qui lampe de poche à la main, nous guidaient vers nos sièges, après avoir déchiré une partie du ticket...faisant le reste..A l'époque, pas d'horaire, le va et vient était permanent, comme les séances. Et pas de frisko avant l'entracte.

Je ne pouvais pas trouver de moment plus propice, maintenant que j'ai atteint plus de  800.000 visites, pour vous faire partager ces quelques moments d'intense émotion et profiter de l'occasion pour dire merci à tous ceux qui depuis bientôt 2 ans (16/5)  viennent régulièrement sur ce blog. A défaut de faire partager ma passion, j'espère au moins leur apporter des news fraîches, mais surtout être une bonne petite banque de données, afion de les guider dans leurs choix.

Bon Cinoche à tous. 

Orson Welles, le visionnaire, le réalisateur de talent, a écrit et réalisé l'un des plus grands films de tous les temps. Celui sur lequel,  tous les spécialiste s'accordent à dire qu'il était vraiment novateur, avec ses travelings et ses plans qui allaient du noir au blanc, en passant par toutes les nuances intermédiaires.  Il y a quelques jours, le manuscrit original de Citizen Kane a été vendu pour 100,000$, mais l'Oscar remporté pour ce film en 1951, a été retiré de la vente??? le prix n'ayant jamais vraiment démarré. Etonnant non? 

Néanmoins, après la vente Sotheby a annoncé avoir eu quelques offres, et qu'il ne serait pas surprenant que la statuette dorée soit vendue en privé. Cet oscar avait disparu, et on raconte que c'est Welles en personne qui l'avait égaré. Il a refait surface en 1994, et fut acquis par The Dax Fundation à Los-Angeles, siège de la foundation. Si la vente a lieue, les bénéfices iraient à cet organisme de charité.

Pour en revenir au script; il contient 156 pages, et il s'agit de la dernière retouche avec la mention "second revised final" avant le script final...et "Mr Welles"  écrit en lettres larges et cerclée au crayon violet, avec pleins d'anotations, révision, et suppressions. Un beau document.

http://www.sothebys.com