Moteur-Silence on tourne!

Acteur, producteur, réalisateur et maintenant styliste, John Malkovich est un touche à tout. ( Il est tout aussi talentueux dans les spots Nespresso ) Après Florence, Miami et Amsterdam, l'acteur inaugurait cette semaine l'Opificio Paris, un concept store construit autour de ses goûts et de Technobohemian, sa marque de prêt-à-porter made in Italy. Pour fêter ses 58 ans, John Malkovich s’est offert un joli cadeau d’anniversaire. Le dandy à la filmographie exceptionnelle a inauguré son concept store à Paris. Un showroom de deux étages (ouvert jusqu’au 24 décembre), situé au 14 rue d’Uzès, où l’on découvre les produits préférés de l’acteur (mode, déco, bijoux, senteurs, épicerie fine, cycles de luxe...) mais aussi sa propre marque de prêt-à-porter Technobohemian.

La suite sur : http://www.gala.fr/gala_tv/l_oeil_sur_eux/gala_by_night_j...#!

A l'occasion de la (re)sortie en France du film Metropolis de Fritz Lang le visionnaire, ..Une exposition a ouvert ses portes il y a quelques jours...........Une collection unique au monde, qui restera accessible jusqu'au 25 janvier 2012...

L’exposition Metropolis permet de découvrir le film à travers son scénario, du prologue dans la cité moderniste à la scène finale dans la cathédrale. Les six grandes séquences du film (La Cité des Fils ; La Ville Ouvrière ; La Ville Haute ; Le Laboratoire Rotwang ; Les Catacombes ; La Cathédrale) servent de parcours et sont illustrées par des projections et des pièces uniques : dessins originaux des décorateurs, robot de la « femme-machine », costumes, appareils, photos de plateau…

La  chance de posséder, grâce à Lotte H. Eisner, sa première conservatrice, une collection unique au monde : plus de 800 photographies de plateau originales de Metropolis, des dessins originaux des décorateurs Erich Kettelhut et Otto Hunte, le robot reconstitué par Walter Schulze-Mittendorff… L’exposition présente également des dessins jusqu’ici inédits en France, ainsi que la spectaculaire série de têtes sculptées par Schulze-Mittendorff : La Mort et les sept péchés capitaux.

Fritz Lang visionnaire

Metropolis a été tourné entre 1925 et 1926 dans trois des plus grands studios de Neubabelsberg, dans la banlieue de Berlin. 311 jours et 60 nuits de tournage furent nécessaires pour terminer cette oeuvre spectaculaire. Outre les huit acteurs principaux, il fallut engager 750 acteurs pour les petits rôles et, dit-on, 25 000 figurants. 6 millions de marks furent dépensés durant le tournage, soit un dépassement de 5 millions sur le budget prévu. Ce qui caractérise Metropolis, c’est la grandeur technique de son exécution. Les images de l’usine, avec ses foules d’ouvriers marchant en cadence, les visions de la ville avec ses étages superposés, inspirées de New York que Lang a visité en 1924, les scènes du robot entouré de cercles de feu, sont fixées dans la mémoire collective. L’église souterraine de la nouvelle religion sociale, avec son enchevêtrement de croix et de jeux lumineux, le rythme des scènes de l’inondation, la fantasmagorie éblouissante de la naissance de l’androïde, restent de grands moments d’anthologie. C’est le dernier film expressionniste, le premier de la Nouvelle objectivité, et le triomphe des « Filmarchitekten » allemands. Épopée du travail tayloriste, de la technologie et des collectivités, réalisation des prophéties de l’Apocalypse par le machinisme et la corruption, c’est une oeuvre moderne, effrayante, prémonitoire à certains égards du futur cauchemar nazi. L’équipe réunie par Fritz Lang est exceptionnelle et marque, avec le Faust de Murnau et Napoléon de Gance, l’apogée progressive de « l’Art Muet ».

Ce qui intéressait initialement Lang, c’était l’affrontement entre la magie et l’occultisme – le domaine de Rotwang – et la modernité technique – incarnée par Fredersen, le maître de Metropolis. Lang n’a finalement pas pu approfondir cet aspect occulte, ce qui a fini par engendrer une sorte de rupture stylistique dans le film.

C’est surtout visuellement, techniquement et au point de vue du spectaculaire que Metropolis s’affirme comme une oeuvre phare pour l’histoire du cinéma. Les nouveaux procédés de prise de vue avec miroirs permettent de composer des images en tompe-l’oeil avc des décors qui semblent gigantesques : c’est l’ancêtre de la projection frontale développée par Stanley Kubrick dans 2001, l’Odyssée de l’espace. On utilise également des procédés d’animation, la méthode des surimpressions, des caméras américaines, allemandes et françaises dernier cri… La plus récente technique cinématographique est appelée en renfort par Lang, afin de donner à Metropolis une grande modernité esthétique et technologique.

Un chef-d’oeuvre à redécouvrir dans sa version d’origine

Le film est présenté le 10 janvier 1927 à l’UFA Théâtre de Berlin dans sa version originelle (153 min). Si Metropolis rencontre un échec auprès du public et de nombreux critiques, il est défendu par l’avant-garde, Luis Buñuel et la presse intellectuelle française en tête. Une version courte est montrée en France par l’Alliance cinématographique européenne. Distribué aux Etats-Unis par la Paramount, le film est remonté et massacré dans ce pays par le romancier Channing Pollock, qui confiera son plus grand mépris pour l’oeuvre de Lang. Metropolis a subi le même sort que le Napoléon d’Abel Gance (1927), autre film fleuve plein de trouvailles visuelles et techniques, ou Les Rapaces d’Erich von Stroheim (1925) : oeuvres phares et monstrueuses, impitoyablement amputées par les producteurs et financiers de l’époque.

Metropolis de Fritz Lang a été soigneusement restauré à plusieurs reprises durant les années 1980 et 1990 par Enno Patalas, grand spécialiste du cinéma allemand. Mais il manquait toujours des scènes importantes, disparues lors des remontages opérés à l’époque pour raccourcir le film. En 2008, un miracle se produit : une version du film dans son métrage d’origine est découverte au Museo del Cine de Buenos Aires. Quasiment tous les plans manquants de Metropolis subsistent désormais, et le film de Lang restauré par Martin Koerber a retrouvé presque tout son sens originel.

http://www.cinematheque.fr/

Laurent Mannoni

Roman Polansky a tourné  "Carnage" à Paris. Alors que c'est à Brooklyn que l'action se passe, le réalisateur fraîchement auréolé avec The Ghost Writer" a du installer ses pénates en france, parce que comme tout le monde le sait, il est interdit de séjour aux Etats-Unis.
Adapté de la pièce "The God of carnage" de Yasmina Reza, qui s'est vu décerner le Prix de la meilleure mise ens cène, celui du meilleur drame, et de la meilleure actrice pour Marcia Gay Harden aux Tony's de 2009, Carnage se concentre sur la rencontre de deux couples dont les enfants se sont battus dans un parc publique, et qui vont se rencontrer afin d'aplânir l'incident. Cependant au fur et à mesure, les choses ne se passeront pas comme prévu,  après la soirée qui débute sur un ton cordial, les échanges  tourneront vite au règlement de compte, les adultes adoptant à leur tour un comportement très proche du bac à sable, et finalement pas loin de celui de leur progéniture. Tourné en huis-clos et dans un décors, qui ressemble à celui d'une scène de théâtre, en temps réel, cad 1h45, Carnage risque de devenir le film évènement de fin d'année, par son côté claustrophobique orchestré sous forme de thriller. Cette façon de faire a permis aux comédiens de devenir un groupe très homogène. Bien reçu à Venise , le casting en tout cas fait rêver; Jodie Foster (Fight Plan, The Beaver, Nim's island) , Christopher Waltz (Inglorius Basterds-The Green Hornet) Kate Winslet (Revolutionay Road-The Readerà ,et John C.Riley. (Boogie Nights- Gangs of New York)
Kate Winslet ( ainsi que Christopher Waltz et John C. Riley présents à la conférence de Press) : «c'est un récit très complexe, avec des personnages très riches, qui mettent en jeu une dynamique familiale. Je viens d'une famille nombreuse et unie, et cette dynamique m'a passionnée.» Enceinte lors du tournage, elle revient avec animation sur une scène où elle est prise d'un vomissement spectaculaire: «C'était assez délicat et difficile à faire, mais très amusant aussi, assure-t-elle. Il a fallu préparer cela soigneusement et ingurgiter le repas de la cantine en vue de le restituer à l'écran. Heureusement, il était bien indigeste, et les techniciens m'ont aidée !»

crédit photo (Image.Net Pro)

A la lecture du dossier,  plusieurs références me sautent aux yeux....L'une que ce film  n'est pas loin de ressembler, même avec un thème différent à "12 angry Men"  pour le tournage en huis-clos, à "Who's Afraid of Wirginia Woolf? " pour la manière dont le réalisateur arrivera au climax final...avec enfin un soupçon de "The Rope" d'Alfred Hitchcock, où là aussi on a l'impression que le film s'est fait d'une traîte...

Après George Clooney, et Julia Robert (pour une pizzeria) c'est au tour de Leonardo DiCaprio de prêter ses traits à une pub. Il s'est mouillé pour Guangdong le géant de la téléphonie mobile.  Au vu des images tournées pendant 3 jours à Paris, devant le Grand hôtel de la rue Scribé et près des ponts. Même si cela peut rapporter gros, ce n'est pas toujours évident au vu des images. Leo cours, et cours et cours encore...même sous la pluie, sans perdre le sourire.

Comme certains d'entre-vous, j'ai regardé la cérémonie des Cesars hier soir. Canal+ que je remercie au passage, le permettant via un Pc...Grâce à cela, j'ai pu également regarder la télé avec l'autre oeil...et heureusement. Car une fois de plus, la soirée était soporifique, sauf sans le chef d'Antoine De Caunes qui a déglingé le monde politique à sa façon...pour terminer par un clin d'oeil à Tarantino, hilare au premier rang, en faisant amener un phoque sur scène. "Chez vous le mot f....est interdit, chez en c'est un phoque, donc, je vous présente Uma" ....Bref instant de détente avec celui de Valérie Lemercier. Superbe en robe mi couleur saumon mi orange.

Pour le reste, la soirée était plate, fade, et Jodie Foster, promue présidente, avait l'air de s'ennuyer ferme... comme moi. Après le politiquement incorrect ressassé à toutes les sauces, la remise des trophées a réservé quelques surprises. "Des Hommes et des Dieux " annonçé comme le super favori, a du laisser un peu de place pour la photo de groupe à "Gainsbourg: Vie Héroique" de Joan Sfar. Ce qui me ravit.

Pär contre, ce que je comprends bien moins bien, c'est le Cesar décerné à Roman Polansky.   P....n son film est parlé anglais, les comédiens Pierce Brosnan, Ewan McGregor et Kim Catrall le sont, et le film a été en grande partie tourné en Angleterre, pour finalement concourir parmi les films français?!?!!...Juste parce qu'il a bénéficié de quelques fonds français. Ou était-ce par sympathie pour Polansky dont on sait qu'en France par la voix de son Ministre de la Culture F. Mitterant, il avait trouvé d'ardents défenseurs de sa cause.

 Je n'ai pas la réponse, mais je sais qu'en honorant Ghost Writer, les Académiciens ont blouzé les chances d'autres films, dont "Tournée" de Mathieu Amalric. Du très bon cinéma, avec des dialogues, des réparties des images drôles, et bien dans le vécu de certaines petites troupes d'intermittents du spectacle. Tiens en parlant de cela. Un fois de plus, par la voix de CLuzet, nous eumes droit à un long laïus sur le sujet. Mais pourquoi ne les entendons-nous jamais ou presque le reste de l'année.? Mystère. Les autres lauréats sont dans la logique...sauf que je voyais plus Charlotte Gainsbourg ou Kristin Scott Thomas comme actrice..et pour le film étranger, je pensais vraiment que Inception allait l'emporter. Par contre, je salue le Cesar de Michael Lonsdale. Acteur peu apprécié et peu sollicité. On se demande bien pourquoi?

Meilleur film: Des Hommes et des Dieux, de Xavier Beauvois
- Meilleur réalisateur: Roman Polanski (The Ghost Writer)
- Meilleure actrice: Sara Forestier (Le nom des gens)
- Meilleur acteur: Eric Elmosnino (Gainsbourg, vie héroïque)
- Meilleure actrice dans un second rôle: Anne Alvaro (Le bruit des glaçons)
- Meilleur acteur dans un second rôle: Michael Lonsdale (Des hommes et des Dieux)
- Meilleur espoir féminin: Leïla Bekhti (Tout ce qui brille)
- Meilleur espoir masculin: Edgar Ramirez (Carlos, le film)
- Meilleur premier film: Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar
- Meilleur scénario original: Le nom des gens par Baya Kasmi, Michel Leclerc
- Meilleure adaptation: The Ghost Writer (Roman Polanski, Robert Harris)
- Meilleure musique: Alexandre Desplat (The Ghost Writer)
- Meilleur film étranger: The Social Network (USA), de David Fincher
- Meilleur documentaire: Océans, de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud

- Meilleur court-métrage: Logorama, de François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain (déjà récompensé aux Oscars 2010)
- Meilleure photo: Caroline Champetier pour Des Hommes et des Dieux
- Meilleurs décors: Hugues Tissandier pour Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec
- Meilleur son: Daniel Sobrino, Jean Goudier, Cyril Holtz pour Gainsbourg, vie héroïque
- Meilleurs costumes: Caroline de Vivaise pour La princesse de Montpensier
- Meilleur montage: Hervé de Luze pour The Ghost Writer

- Meilleur film d'animation(une première aux César): L'illusionniste, de Sylvain Chomet

Je termine par un petit conseil aux directeurs de salles....Avec tous les hommages, c'est le moment rêvé de reprogrammer le film de Joas Sfar non?

Ah j'oubliais, le Cesar d'Honneur remis à Quentin Tarantino.

Crédits photos Paris Match Thanks!!

Leur dernier opus "True Grit" a fait l'ouverture de festival de Berlin. La France ne voulant pas être en reste avant la sortie du film, propose au cinéma Champollion, une rétrospective dédiée aux célèbres frangins...afin de bien immerger le public dans l'univers décalé, souvent déjanté du duo..avant de partir pour une longue chevauchée dans les grands espaces américains, en compagnie de Jeff Bridges, Matt Damon et Haylee Steinfeld, la jeune surdouée. Lors de la soirée Parisienne...trois films et un petit-déj' pour 16 E.

Au programme  du 26 Février, de minuit à l’aube :

salle 1 : Fargo / O’ Brother /The big Lebowski

salle 2 : Blood simple / No country for old men / The Barber

Le Champollion 51 rue des Ecoles 75005 Paris. Prix de la soirée : 16 e ( 3 films + petit déjeuner). Vous pouvez réserver vos places en ligne ici. ou là: http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/Cinema-p304...

 http://en.wikipedia.org/wiki/Coen_brothers

Sony Pictures Classics et Woody Allen à nouveau réunis. Le studios a acquis les droits de distributions pour l'Amérique du Nord du dernier Allen " Midnight in Paris" avec Marion Cotillard, Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Adrian Brody et Carla Bruni....si la scène n'est pas coupée au montage, comme faisaient état certains tabloïdes...C'est la quatrième collaboration entre les deux parties après "Whatever Works, You Will meet a Dark Stranger, et Sweet and Lowdown en 1999...

http://fr.wikipedia.org/wiki/Minuit_%C3%A0_Paris

http://midnight-in-paris.the-movie-trailer.com/

Depuis le temps que la presse fait étalage de soi-disantes bisbrouilles dans le ménage, les nombreuses photos montrant le couple Jolie/Pitt en pleine promotion de leurs films respectifs "Megamind" et The Tourist" offrent un cinglant démenti à toutes ces rumeurs.Tant à Paris la semaine dernière qu'à New-York hier, le couple à l'air plus amoureux que jamais. Angelina toujours superbe n'a d'yeux que pour Brad, et Pitt dsormais "orphelin" de sa vilaine barbichette affiche l'image qu'un quinquagénaire resplendissant!

 Les voix françaises Kad Merad, Gad El Maleh A Paris

L'Avant-première New Yorkaise au Ziegfeld  Theater.

Franck Dubosc  et George Clooney seront bientôt voisin au Musée Grevin (France) Il va en effet, inaugurer le 20 septembre prochain, son double en cire....Pour le Musée, Dubosc représente quelqu'un de proche du coeur, et très génreux, et est devenue un figure emblématique dans le paf français.. Dubosc rejoint Simone VeilPhilippe Starck, Julien Clerc parmi les derniers arrivs sélectionnés par Bernad Pivot , président de l'Acadmie Grevin....qui aura pour voisins George Clooney et Thierry Lhermitte, a annoncé l'institution parisienne.

Dossier Millenium complèt via : http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/1/Noomy%20Rapace
 

http://millenium-lefilm.fr/

7ème édition de Paris Cinéma : première quinzaine de juillet 2009

 La 7ème édition du Festival Paris Cinéma, initié par la Ville de Paris et présidé par Charlotte Rampling, se tiendra début juillet 2009 dans une vingtaine de lieux parisiens. Tarifs : 5 euros la séance, et possibilité d'achat d'un CinéPass illimité.

 
L'édition 2008 a proposé une programmation riche autour d’une compétition internationale de courts et longs métrages, d’avant-premières quotidiennes et d’hommages à des invités prestigieux : la comédienne Nathalie Baye, le cinéaste finlandais Aki Kaurismäki et l’un des plus grands scénaristes français, Jean-Claude Carrière. David Cronenberg était présent pour une soirée exceptionnelle au Théâtre du Châtelet. Enfin le festival a mis en lumière le cinéma philippin afin de célébrer le renouveau remarquable et remarqué de cette cinématographie.

Le Festival Paris Cinéma 2008 a rassemblé 67 400 spectateurs autour de plus de 300 séances en salles et autres événements proposés pendant cette douzaine de jours (contre 66 000 en 2007) alors que durant la première semaine de juillet les salles enregistraient une baisse générale de 8% sur Paris par rapport à 2007.

Tous les programmes proposés ont su trouver leur public. Parmi les plus plébiscités, la Compétition internationale avec sa sélection de courts et longs métrages a fidélisé un public captif, et les avant-premières présentées chaque soir ont fait salle comble.

Pour en savoir plus sur lédition 2009  www.pariscinema.org 

3 jours, 3 euros : août 2009

 Depuis 2002, pour soutenir la fréquentation des salles, en concertation avec la Fédération Nationale des Cinémas Français (FNCF), la Mairie de Paris, a mis en place une opération tarifaire 3 jours, 3 euros qui permet à tous les spectateurs de bénéficier dans toutes les salles de la capitale d’un tarif exceptionnel de 3 €, à chaque séance, pendant 3 jours. En 2007, 330 000 spectateurs ont pu ainsi profiter de cette offre.

 Cinéma au clair de lune : août 2009

 Chaque été, le cinéma s’installe dans les quartiers de Paris - places, squares ou jardins – avec Cinéma au clair de lune, organisé par le Forum des images qui propose des séances en plein air destinées aux amoureux de Paris et du cinéma. Pour sa 7ème  édition en 2007, cette manifestation gratuite et ludique a rassemblé 40 000 spectateurs autour d’une douzaine de projections de films dédiées à Paris. Le public, désormais fidèle, aime à sillonner Paris et à se retrouver en famille ou entre amis, dans des lieux mythiques ou insolites pour y découvrir des films et y rencontrer souvent leurs auteurs.

 Pour en savoir plus  www.forumdesimages.fr

sources www.paris.fr/portail/culture