Moteur-Silence on tourne!

Présenté en avant -première au dernier festival du Film Fantastique de Bruxelles (palmarès 2012 ici: http://www.festivalfantastique.org/festival/2012/04/bifff...,) Lock-Out réalisé par James Mather et Stephen St.Leger,  et produit par Luc Besson décoiffe....La bande-annonce de ce thriller-science-fi est ce que l'on appelle "tof", la musique n'y étant certainement pas étrangère. Tout ce qu'il faut pour amener le spectateur vers le climax final....Mais sera-ce suffisant pour essuyer le "semi-échec" d'Adèle Blanc-Sec???? L'avenir nous le dira!

 Surpopulation, pandémies, désastres à la chaîne, meurtres et molestations à tous les coins de rue, le futur s’annonce aussi réjouissant qu’une coloscopie à sec et semble partager une caractéristique propre au slip de Dark Vador : son côté obscur… Dans ce monde balafré par le vice, les instances gouvernementales ont créé le Fort Knox des prisons de haute sécurité : une forteresse imprenable pour les pires scélérats de l’humanité. Une émeute plus tard, les standards de haute sécurité sont rapidement revus à la hausse, tandis qu’on s’inquiète des malheureux otages - dont la jeune psychologue Emilie Warnock - coincés dans ce raout de psychopathes. Afin de remettre tous ces fauves en cage, les cols blancs ne peuvent compter que sur Snow, franc-tireur à la langue bien pendue, qu’ils viennent de virer. Après maintes courbettes et laïus poignant sur la rédemption, ils sont enfin prêts à lui sortir la douloureuse : Emilie Warnock est la fille du président ricain et la prison de haute sécurité se trouve très au nord… Dans l’espace, en fait.

Nouvelle production Europacorp co-écrite par Luc Besson, Lock-Out détricote les codes S.F. en misant sur un anti-héros versé dans les punchlines graveleuses, avec un scénario à la croisée de Fortress et de Cell 211 ! Avec ses décors en C.G.I. impressionnants ou aménagés dans les studios P.F.I. de Belgrade, cette bombe S.F. ne vous laissera pas une minute de répit ; avec Guy Pearce et Maggie Grace qui, décidément, aime jouer les otages puisqu’elle rempilera dans Taken 2 ! Sources BIFFF.

Kinepolis Belgique : L'exposition TITANIC en tournée Kinepolis

Le 15 avril marquera le 100e anniversaire du naufrage du Titanic. Le 4 avril, Kinepolis commémorera cette terrible catastrophe en portant à nouveau sur les écrans, en 3D, le célèbre film TITANIC (1998). Jusqu'au 30 avril, une exposition de photos TITANIC sillonnera en outre les différents complexes Kinepolis. Cette exposition présente un mélange de photos du film, des images historiques ainsi qu'une série d'informations intéressantes sur cet événement.

 

Tournée de l'exposition de photos TITANIC :

Kinepolis Anvers : 26/3 - 9/4

Kinepolis Liège : 9/4 - 16/4

Kinepolis Hasselt : 16/4 - 23/4

Kinepolis Bruxelles : 23/4 - 30/4

Titanic est un film américain réalisé par James Cameron, sorti en 1997.

Il raconte l'histoire de deux passagers du paquebot Titanic. L'une, Rose, est une passagère de première classe qui tente de se suicider pour se libérer des contraintes imposées par son entourage, et le second, Jack, est un vagabond embarqué à la dernière minute en troisième classe pour retourner aux États-Unis. Ils se rencontrent par hasard lors de la tentative de suicide de Rose et vivent une histoire d'amour vite troublée par le naufrage du paquebot.

Le cadre du film, reconstitution fidèle du naufrage, a été mis au point avec l'aide de deux historiens, Don Lynch et Ken Marschall. Le tournage a nécessité la construction d'une maquette quasi grandeur nature du paquebot, des expéditions sur l'épave et de nombreux effets spéciaux, notamment numériques. Le film a entraîné un regain d'intérêt notable pour le véritable Titanic qui s'est traduit par la publication ou la réédition de nombreux ouvrages sur le sujet.

Le film est l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma et a reçu onze Oscars en 1998 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il égale ainsi le record historique de Ben-Hur (que réussira également à atteindre en 2004 le troisième volet du Seigneur des anneaux) et reste le deuxième plus grand succès du box-office mondial, après Avatar (en termes de recettes). En France, ce film aura cumulé un total de 20 758 887 entrées. (Wikipedia)

Un super beau dossier à découvrir sur http://www.linternaute.com/actualite/histoire/titanic-les...

Et le plus beau site consacré au Titanic...Y a pas plus complèt!

http://www.legag.com/titanic/histoi.htm

Depuis que j'ai publié ici, les photos de Lindsay Lohan nue dans Playboy, je constate un gros boum en termes de visiteurs sur mon blog.

Et quand je recherche les sources, je constate que cela vient de l'Europe entière, mais très souvent de Belgique...Et vous savez quoi? Les skynetblogeurs sont en pôle position. Relayé par la platte-forme skynet, mon billet sur ces photos est cliqué plusieurs fois par minute...Maintenant que cela n'empêche pas la curiosité des internautes de continuer à fonctionner. Si j'ai publié ce papier c'est bien pour ça. Attiser la vôtre, comme la mienne l'a été. Bonne aprème! 

A consulter sans modération

.tag Lindsay Lohan.....

Lady Gaga au naturel...cela paraît utopique. pourtant, elle l'a fait pour la promotion de son dernier titre (et tube en devenir) "You and I". Non seulement la chanson est belle, mais Lady Gaga aussi...

Sans fioritures aucune, sans chaussures à plateaux ni châpeaux extravageants, la chanteuse apparaît dans toute sa simplicité, juste entourée d'un voile aérien, super bien magnifié par le tournage en noir et blanc. Verdict? J'aime beaucoup! C'est dit. 

Ensuite un extrait du shooting effectué par  pour le magasine BAZAAR...et réalisé par Inez Van Lamsweerde...

 Comme le hasard fait souvent bien les choses.

Alors que côté de la chaîne Culturelle ARTE, un film sur la mini-jupe et le swinging london de Mary Quant est programmé, au même moment à 20h15 , la chaîne belge RTBF porgramme "La Journée de la Jupe" le drame qui vit le retour d'Isabelle Adjani sur le devant de la scène...

"LA JOURNEE DE LA JUPEé  est un film coup de poing, dont on ne sort pas intact, et surtout qui laisse de nombreuses interrogations.....mais surtout, nous ouvre les yeux sur la calvaire enduré par certain(e)s profs dans les établissements scolaires dits "à risques". Afin de vous aider à y voir plus clair, je reprends ici l'un des billets que j'avais écrits en 2009. Bon film... et surtout, accrochez vous à votre siège ou calez -vous bien au fond de votre canaté.. Vous allez en prendre plein les mirettes.

Le film de Jean Paul Lilienfeld a d'abord été réalisé pour la télévision, parce que ne trouvant pas de producteurs et de distributeurs  assez "couillus" pour le grand écran.  Ensuite, la chaîne culturelle allemande Arte ayant flairé le bon truc l'avait programmé en décembre dernier, suivi en mars, internet ayant joué son rôle d'abitre à la perfection, par notre chère chaîne RTBF nationale. Fort de ses 2.400.000 spectateurs (comment font-ils pour mesurer les audiences?) le film a été distribué dans 50 salles françaises seulement.  Pourquoi 50 salles seulement? Bonne question, dont la réponse se trouve probablement dans le sujet traîté par le film. Thème sur le fil du rasoir, qui a du faire reculer pas mals d'exploitants de salles, qui aujourd'hui doivent s'en mordre les doigts sans doute! Ayant eu l'occasion de la voir en vision-presse je ne peux que vous conseiller d'aller le voir. Programmé à partir du 15 juillet, sa sortie est une  reconnaisance tardive pour un film, véritable pavé dans la marre du politiquement correct, et solide baffle dans la g.. des politiques qui "se voilent " si facilement la face, lorsqu'il leur faut quitter le fauteuil douillet de leur cabinet ministériel, pour descendre sur le terrain, et voir à quel point les enseignants ont du mal à excercer leur métier! La Journée de la Jupe est d'un réalisme confondant, bien loin du pathétique "Entre les Murs" ou j'avoue n'avoir toujours pas compris le succès, tellement ce film est plat à côté du coup de poing asséné par  l'autre.    A côté de la jupe, les murs me donnent l'impression de n'être qu'une longue fiction, très plate. En tout cas, je n'ai qu'un souhait, c'est que "La Journée de la Jupe" ne laissera personne indifférent, et ouvrira des débats. Avec encore Denis Podalydes et Jackie Beroyer (Ex Canal+)  Que dire encore? Avec une interprètation 5 étoiles d'Isabelle Adjani, épatante, criante de vérité, sans surjeu, sans mimiques inutiles, "La Journée de la Jupe" est le film à voir cette semaine. Bien sûr, il aura du mal à côté d'Harry Potter et consorts....mais rien ne vous empêche d'aller voir les deux. L'un pour le rêve, l'autre pour la réalité, une réalité bien en face, une réalité qui plus que probablement se joue tous les jours, à deux pas de chez vous!!!!!!!!! Interview réalisée par Arte lors de la programmation. (Merci de l'autoriser)

 Interview d'Isabelle Adjani.

On connaît vos prises de position sur l’actualité – contre l’intégrisme et le racisme, pour l’Algérie et le Darfour, contre le voile à l’école et les tests ADN pour les candidats à l’immigration... Mais c’est la première fois qu’on retrouve ces préoccupations dans un film dont vous êtes l’héroïne. C’est ce qui vous a séduit dans La journée de la jupe ?

Au-delà du personnage de cette prof qui pète les plombs, j’ai surtout été frappée en effet par la justesse du constat social. Qu’est-ce que l’éducation aujourd’hui ? Comment en est-on arrivé à cette impasse ? C’est quand même une des dernières institutions d’intégration, comment se fait-il qu’elle soit dans cet état-là ? Comment se fait-il que le système soit en pareil disfonctionnement et qu’on soit dans un tel malentendu ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces élèves ? Qu’est-ce qu’on a fait à ces professeurs ? Pourquoi et comment a-t-on abdiqué devant les exigences de l’enseignement ? J’ai vraiment apprécié que le film ne cherche pas à moraliser socialement, civiquement, qu’il ne cherche pas à donner des leçons, ni à apporter des solutions mais juste – si on peut dire ! – à poser toutes les questions, à mettre les spectateurs en face d’une dure réalité…

Comment vous êtes-vous retrouvée impliquée sur ce projet ?

Grâce à Smaïn que j’ai croisé un jour et qui m’a dit : « J ’ai lu un scénario formidable avec un très beau rôle de femme, il faudrait que tu le lises ». Parallèlement, des amis de Jean-Paul Lilienfeld m’en ont parlé et me l’ont fait passer. Je n’ai pas pris plus de dix minutes pour dire oui après l’avoir lu ! Lorsque j’ai rencontré Jean-Paul, il voulait faire « La journée de la jupe » pour le cinéma, mais il n’a pas trouvé le financement. Bien plus tard, il m’a téléphoné en me disant : « J ’ai une bonne et une mauvaise nouvelle : le film se fait mais c’est pour la télé. » Je lui ai répondu : « Pas de souci. Je vous ai dit que je serai là quand il y aurait une possibilité de le faire, donc je suis toujours là ». Grâce à l’implication d’Arte auprès de ses producteurs de Mascaret Films, deux mois plus tard, on tournait…


Le film s’est tourné en mai 2009 dernier, presque en douce, loin de tout battage médiatique…

Personne ne savait que je tournais et… c’était très bien ! Travailler comme ça, loin de toute pression, c’était un vrai soulagement. On devrait d’ailleurs tous pouvoir s' autoriser à la fois le luxe et la modestie de travailler dans ces conditions-là de mise à nu. Le plus important était de faire exister l’authenticité des relations entre
ce prof et ses élèves. C’était capital pour la crédibilité du film, pour la justesse du ton. Eux, ils avaient répété pendant deux mois et savaient leur texte au rasoir. Moi, je ne les ai rencontrés que le premier jour du tournage et… ils m’ont tout de suite appelée Madame ! Parce que je me suis plantée devant eux comme une prof de français, pas comme une actrice. Je pense que la plupart ne savaient pas qui j’étais, peut-être que leurs parents savaient ou qu’ils avaient vu à la télé un de mes films… Finalement, c’était bien comme ça. On n’était que dans le travail. Je n’ai jamais essayé de me rapprocher d’eux autrement qu’à travers ce qu’on avait à faire ensemble. Je n’ai pas fait 2 minutes de démagogie, pas même une ! Pour moi c’était essentiel. C’était la moindre des choses que je devais leur donner en retour de leur implication qui était totale et pas si évidente… Vous imaginez la somme de sentiments, de sensations, de complexités, enfouie, refoulée, qui était en jeu pour ces garçons et ces filles. Ils sont à la fois tellement sur la défensive et tellement tendres. En même temps, ils vous regardent droit dans les yeux, ils savent de quoi on parle, il faut, comme ils disent que « ça parle réel ». Il y a une scène où je leur dis : « Il n’y a que l’école qui puisse vous permettre de vous en sortir », ils m’écoutaient, mais dans le genre : « Tu as intérêt à nous dire quelque chose qui sonne vrai ! Tu as intérêt à ce que ce soit vrai parce que nous on ne va pas faire semblant de t’écouter si tu ne nous intéresses pas ! » C’était très clair. Ils sont vraiment vibrants d’authenticité et de vérité. Ils avaient leur façon à eux de dire ensuite si ce que j’avais fait passer dans la scène les avait touchés, atteints, convaincus. Entre nous, il y avait ce qui compte le plus pour eux : le respect.


Imaginiez-vous lorsque vous étiez adolescente à Genevilliers que trente ans plus tard, on pourrait réclamer sans rire « une journée de la jupe », comme le fait votre personnage, pour protéger les jeunes filles des agressions de leurs copains de classe ?

Certainement pas ! Ça donne le sentiment d’assister à une sacrée régression ! C’est dément. Malheureusement, c’est peut-être là qu’on mesure toutes les conséquences des situations post-coloniales. Aujourd’hui, les adolescents des banlieues ne savent pas toujours qui ils sont ni d’où ils viennent, ils sont à la recherche de leurs racines – racines qu’on se garde bien autour d’eux de valoriser… Tout naturellement, ils cherchent à les retrouver, à revenir aux sources, fut-ce d’une manière radicale.

Propos recueillis par Jean-Pierre Lavoignat

site officiel : http://www.rezofilms.com/distribution/la-journee-de-la-jupe

La belle Scarlett, qui depuis peu sort avec Sean Penn, s'est prêtée à une belle séance photos pour le magasine glamour "W" . En compagnie du réputé photographe new yorkais Tim Walker, elle revisite quatre Stars du cinéma mondial. Ce photos-shoot fait partie d'un hommage rendu au réalisateur Woody Allen et à ses Muses..Méconnaissable, Johan campe Sarah Bernard, plus loin, en noir et blanc, le génial Buster Keaton et son visage impassible, ensuite, on s'y croirait, Guiletta Massina la femme de Frederico Fellini dans "La Strada", un mimétisme étonnant, et enfin ce que le magasine décrit comme Marlène Dietrich, où moi, je vois plutôt Gloria Swanson. Car il me semble que la Diva dont le plus célèbre rôle fût "L'Ange Bleu" était blonde non?

Crédits photos : 

http://www.wmagazine.com/celebrities

La même au naturel...

Elle élève 6 enfants, fait de nombreux voyages pour des actions caritatives, donne la réplique à Johnny Depp dans "The Tourist" et termine le tournage en Hongie de son premier long-mètrage. Alors dites-moi, comment fait-elle pour rester si belle?

Ne me répondez pas Photoshop. Et quand bien même! Cependant sur les photos prises sur le plateau de   ...on ne trouve aucune trace de ce "faiseur de beautés".

Pour découvrir toutes les photos  Mario Testino dans VOGUE,  Cliquez ici 

Le photo-shoot a eu lieu au Rossevelt hotel sur Hollywood boulevard, et plus précisémment à côté du restaurant sur le Marilyn Monroe Bridge

Lieu marquant pour reçevoir une grande star.

Presents TRON LEGACY In BELGIAN Theaters on January 19th, 2011

 
(FR)
TRON est un film d’aventures high-tech en 3D se déroulant dans un monde numérique qui ne ressemble en rien à tout ce qui a déjà été montré sur grand écran. Sam Flynn (GARRETT HEDLUND), génie informatique âgé de 27 ans et fils de Kevin Flynn (JEFF BRIDGES), se penche sur la disparition de son père et se retrouve projeté dans le monde de programmes violents et de jeux de gladiateurs dans lequel ce dernier vit depuis 25 ans. Avec la fidèle confidente de Kevin (OLIVIA WILDE), père et fils s’embarquent dans un voyage mortellement dangereux dans un cyberunivers aux visuels à couper le souffle, beaucoup plus avancé et extrêmement dangereux.

 
Synopsis
(NL)
TRON: LEGACY is een high-tech 3D avontuur dat zich afspeelt in een digitale wereld zoals nog nooit eerder in de bioscoop te zien was. Sam Flynn (GARRETT HEDLUND), de 27 jaar oude rebelse zoon van Kevin Flynn (Oscar®- en Golden Globe®-winnaar  JEFF BRIDGES) doet onderzoek naar de verdwijning van zijn vader, ooit bekend als ’s werelds vooraanstaande gameontwikkelaar. Tijdens zijn zoektocht leidt een vreemd signaal, afkomstig van zijn vader, hem naar Flynn’s Arcade waar hij in de digitale wereld van TRON wordt getrokken. Dezelfde wereld waar zijn vader al 20 jaar blijkt te leven. Samen met Kevin’s vertrouweling Quorra (OLIVIA WILDE) komen vader en zoon in een levensgevaarlijk gevecht terecht met een meedogenloze vijand. Zij moeten zien te ontsnappen uit een prachtige visuele cyberwereld met nog nooit eerder uitgevonden voertuigen, wapens en landschappen. Een wereld die niet alleen heel geavanceerd blijkt te zijn, maar ook heel erg gevaarlijk.
-----

(ENG)
“TRON: Legacy” is a 3D high-tech adventure set in a digital world that’s unlike anything ever captured on the big screen. Sam Flynn (Garrett Hedlund), a rebellious 27-year-old, is haunted by the mysterious disappearance of his father Kevin Flynn (Oscar®- and Golden Globe®-winner Jeff Bridges), a man once known as the world’s leading video-game developer.  When Sam investigates a strange signal sent from the old Flynn’s Arcade—a signal that could only come from his father—he finds himself pulled into a digital world where Kevin has been trapped for 20 years.  With the help of the fearless warrior Quorra (Olivia Wilde), father and son embark on a life-and-death journey across a visually-stunning cyber universe—a universe created by Kevin himself that has become far more advanced with never-before-imagined vehicles, weapons, landscapes and a ruthless villain who will stop at nothing to prevent their escape.  Presented in Disney Digital 3D™ and scored by Grammy® Award-winning electronic music duo Daft Punk, “TRON: Legacy” hits U.S. theaters on Dec. 17, 2010, in Disney Digital 3D™ and IMAX® 3D.  
 

Cast
Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett and Michael Sheen
 
Release
January 19th, 2011
 
URL:
www.disney.be/nederlands/tron
www.disney.be/francais/tron
www.facebook.com/TRONBelgium
 

"For Colored Girls" c'est du vécu, du vécu réaliste, car le film traîte de sexe, abus, des nombreuses polémiques raciales .. réunissant neuf femmes, ayant toutes subi ces drames.  Dans cette réalisation, le spectateur en reçoit plein la g.... car elee est ponctuée de  pleurs, hurlements, cris et  chuchotements. Néanmoins, elle invite le spectateur à  prendre conscience que ces faits grâves peuvent se dérouler juste à côté de chez lui.  En proposant sa vision de sa pièce de théâtre,  Tyler Perry (Diary of Mad-Black Women-Beloved) connu pour ne travailler qu'avec des gens de couleurs, (comédiens  maquilleurs, éclairagistes)  n'a d'autre but que de sensibiliser les gens....afin  qu'ils se penchent sur ces infâmes faits de société, sans détourner le regard. Lors de l'avant-première qui s'est déroulée à New York mercredi dernier, Perry a tenu à mettre les choses au point: "Oui, je ne recrute que des noirs! Ces personnes sont quasi inexistantes dans le business, donc j'essaie de les trouver, chose qui est quelque peu difficile, mais j'espère qu'ils seront de plus en plus nombreux à venir et montrer leurs talents".

Pourtant, je vois d'ici, les critiques européens. Certains vont aimer le film, d'autres, plus que probablement, vont  le descendre en flamme, car peu enclins à voir ces choses "là" declinées brut de décoffrage!  En ce qui me concerne, ayant eu quelques sneaks sous les yeux, je peux vous dire que je préfère, à l'instar de "Precious" que, tous les grâves faits de la société actuelle (quoique cela ne doit pas dâter d'hier) soient révélés de cette manière, même si cela doit passer par un casting entièrement noir, pour sonner encore plus juste! Sans faire de parallèle avec la  Belgique, depuis que les faits de pédophilie au sein de l'église se sont avérés via Internet, les choses bougent du côté de la justice non? (Mise en place depuis hier d'une commission spéciale)

Le  cinéma d'aujourd'hui, a ceci de particulier,  (aidé en cela par le Web)  celui de pouvoir adapter n'importe quel sujet, aussi grâve soit-il, et de mettre le doigt sur des faits sordides, pour faire avancer les choses. "For Colored Girls" n'échappe pas à la règle!  Ce long-mètrage est l'adaptation d'une série de poëmes de Ntozake Shange "For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enough," de 1975, dont la première version le fut pour la scène, où les  actrices déambulaient dans des tenues aux couleurs de l'arc-en-ciel, cad bleu, orange, rouge, jaune, pourpre et vert, chacune racontant "son "histoire à tour de rôle! Pour l'adaptation filmée, Tyler à fait appel à des valeurs confirmées telles Janet  Jackson et Whoopie Goldberg qui se faisaient plutôt rare, et d'autres  plus ou moins confirmées; telles Thandie newton, Anika Noni Rose, Macy Gray. Les autres étant....Kerry washington, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Kimberly Elise, Loretta Devine. A découvrir ici!

Du côté des hommes, on retrouve Hill Harper, Richard Lawson, Omari Hardwick, Michael Ealy, tous plus aussi monstrueux les uns des autres...

Il est a espérer que ce film sortira chez nous. A défaut, pendant mon séjour à N.Y. du 23 au 27 prochain,  j'irai le voir sur place, dans l'ambiance requise...Sans doute à Broadway, là où tout a démarré.

AVANT PREMIERE NEWYORKAISE AVEC SIMONE LA FILLE DE NINA SIMONE EN GUISE DE FINAL ET

LA SUPERBE JANET JACKSON ICI

Cher, la sublime Diva s'est vu décerner un "Lifetime Achievement" lors de la cérémonie des "Women of the Year" édition 2010. La chanteuse qui affiche 64 ans au compteur a été récompensée non seulement pour sa longue carrière de chanteuse "entertainer", mais également pour ses différents combats humanitaires, ce que j'ignorai.
Derrière l'immense star de la scène se cachait donc une personnalité à visage humain.

Si dans la liste des 10 personnalités féminines récompensées, il y a des visages connus, tels Fergie (Black-Eyes Peas) La reine Rania, et Donatella Versace, je dois avouer que j'ai du aller à la découverte des autres lauréates...Faites comme moi, en dehors du glitter et du glam, ces femmes là  aussi méritent d'être connues au delà des Etats-Unis. 

La cérémonie avec un défilé de grands noms, tels Janet Jackson, Julia Robert, Donatella, Fergie, Stanley Tucci and many more.

More about Women of the Year 2010

• Women of the Year 2010 [main]
• Fergie: The Superstar
• Katie Spotz: The Adventurer
• Julia Roberts: The Class Act
• Queen Rania: The 21st-Century Queen
• Dr. Hawa Abdi & Her Daughters: The Saints of Somalia
• Constance McMillen: The Accidental Activist
• Donatella Versace: The Design Diva
• Female Heads of State: The Chosen Ones
• Lindsey Vonn, Mia Hamm & Lisa Leslie: The Game Changers
• Cher: The Legend

 Le tapis-rouge avec successivement Julia Robert, Fergie, Cher et Kate Hudson...

>

Le dossier complèt de MEGAMIND sur Moteur on Tourne, un clic sur:

http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/megamind

 Le RTBF innove en matière de cinéma!!

La RTBF, La Parti production, OXB Productions et O' Brother Distribution s'associent pour vous proposer pourla toute premi§re fois en Belgique, un making-of décalé du nouveau film d'Olias Barco "KILL ME PLEASE" (co-production TRBF), une comédie noire  avec entre-autres Benoit Poelvoorde, Bouli Lanners et Virginie Efira. Une façon innovante et originale de raconter un film belge, tout en évoquant un sujet de société encore méconnu du grand public: les cliniques du suicide médical assisté...

http://vimeo.com/15251111

TWENTIETH CENTURY FOX 

Special Edition

RELEASE DATE/SORTIE LE : 08/09/2010

À redécouvrir au cinéma avec 8 minutes des images inédites.

Exclusivement en 3D.

Pour une période limitée.

AVATAR nous entraîne dans un univers spectaculaire qui repousse les limites de notre imagination. Un héros malgré lui se lance dans une aventure épique qui le conduira à se battre pour sauver un monde lointain ; un monde qu’il finira par considérer être le sien.

James Cameron, le réalisateur oscarisé de TITANIC, a commencé à concevoir le film il y a quinze ans, à une époque où les moyens pour concrétiser sa vision n’existaient pas encore. Aujourd’hui, après quatre ans de production intensive, AVATAR offre une expérience cinématographique unique, portée par une nouvelle génération d’effets spéciaux. Une technologie révolutionnaire inventée pour le film qui laisse toute sa place à l’authenticité émotionnelle des personnages, pour une immersion totale du spectateur dans l’intensité de l’histoire.

Nous découvrons ce monde lointain à travers le regard de Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant. Malgré sa paralysie, Jake est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l’atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des « pilotes » humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l’ADN humain avec celui des Na’vi, les autochtones de Pandora.

Sous sa forme d’avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d’infiltration auprès des Na’vi, devenus un obstacle trop conséquent à l’exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na’vi, sauve la vie de Jake. Ce dernier est alors recueilli par son clan, et à travers de nombreuses épreuves et aventures, il va apprendre progressivement à devenir l’un des leurs. Alors que la relation entre Jake et la réticente Neytiri s’approfondit, Jake en vient à respecter le mode de vie des Na’vi et finit par trouver sa place parmi eux.

Reste pour lui à affronter l’ultime épreuve en les menant dans une bataille épique qui devra sceller le destin de tout un monde.

 Avec Sam Worthington, Sigourney Weaver et Zoe Zaldana. Science-fiction, Fantasy 169m

Nederlands

Herontdek de film op het grote scherm.

Met 8 minuten nooit eerder vertoonde beelden.

Exclusief in 3D gedurende een beperkte periode.

AVATAR neemt ons mee naar een spectaculaire fantasiewereld, waar een held tegen wil en dank een episch avontuur tegemoet zal gaan. Uiteindelijk zal hij de buitenaardse wereld, die hij ondertussen als zijn thuis beschouwd, redden. Het idee voor deze film van James Cameron, de met een Oscar bekroonde regisseur van ‘Titanic’, ontstond zo’n 15 jaar geleden toen de technologie die nodig was om dit te realiseren nog niet bestond. Nu, na vier jaar productiewerk, is AVATAR een live-actiefilm geworden met een nieuwe generatie speciale effecten en een nieuwe soort cinematografische ervaring, waarin de kijker volledig opgaat. De revolutionaire technologie, speciaal uitgevonden voor deze film, versmelt met de emoties van de personages en het meeslepende verhaal.

We betreden de buitenaardse wereld via de ogen van Jake Sully, een ex-marinier die aan een rolstoel gekluisterd is. Ondanks zijn gebroken lichaam is Jake nog steeds een soldaat in hart en nieren en wordt hij uitverkoren. Hij moet lichtjaren reizen naar een menselijke buitenpost op de planeet Pandora, waar een zeldzaam mineraal gedolven wordt. Dit mineraal is de sleutel tot de oplossing van de energiecrisis die op Aarde heerst. Omdat de atmosfeer van Pandora giftig is, werd het Avatar-programma ontwikkeld. Hierin werd het bewustzijn van menselijke ‘bestuurders’ gekoppeld aan een avatar, een op afstand bediend biologisch lichaam dat in deze dodelijke atmosfeer kan overleven. Deze avatars zijn genetisch gemanipuleerde hybriden van menselijk DNA die gemengd worden met het DNA van inboorlingen van Pandora: de Na’vi.

Herboren in zijn avatarvorm kan Jake weer lopen. Hij krijgt de opdracht te infiltreren bij de Na’vi’s, die een obstakel vormen bij het delven van de waardevolle grondstoffen. Wanneer de mooie vrouwelijke Na’vi, Neytiri, Jake’s leven redt, verandert echter alles. Jake wordt liefdevol door Neytiri’s stam opgenomen en leert hoe hij echt één van hen kan worden. Hiervoor moet hij echter vele proeven en avonturen doorstaan. Terwijl de relatie van Jake met zijn onwillige mentor Neytiri hechter wordt, leert hij de levenswijze van de Na’vi te respecteren en voegt hij zich uiteindelijk bij hen. Het duurt niet lang voordat hij de ultieme uitdaging zal aangaan wanneer hij hen in een epische strijd leidt, waarin niets minder dan het lot van een hele wereld beklonken zal worden.

Ceux qui viennent régulièrement ici le savent, je suis une passionnée du cinéma, et depuis 4 ans, j'ai la chance d'être au coeur du 7ème art de plein-pied, non plus en tant que spectateur, mais comme chroniqueuse.  Un peu plus de quatre ans en effet que ce blog existe, et qu'il m'a permis d'être "reconnue" sur la toile, au point que des maisons de distribution et les organisateurs de festivals me contactent régulièrement. De visions-presse en visions-presse, suis  invitée aux principaux festivals belges, tels le fantastique, le Méditerrannéen, Le Flagey, celui de l'Amour à Mons, sans oublier Namur...et parfois le film policier à Liège..Cela me permet de cotoyer des stars du grand écran passées ou actuelles. La dernière en date étant Micheline Presle. Mais Cécile de France, Michael Ironside, Johnny Hallyday, Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas,  Noomi Rapace, Stephen Frears, Isabelle Huppert, Bernadette Lafont, Leslie Caron, Gerard Jugnot, Pierrre Richard, Vincent Cassel, Mathieu Amalric, Audrey Tautou, Anna Mouglalis, Balasko, Birkin, Dubosc , Auteuil, Yolande Moreau, Thierry Lhermitte, Romain Duris, et quelques réalisateurs de films fantastiques tels Uwe Boll et  Bong Jon Ho (The Host)  ne sont pas loin! Et....avec Namur en Septembre, le dossier rencontres n'est pas près de se refermer. Ceci pour vous dire que, lorsque le week-end est plus calme, il m'arrive de surfer ailleurs.... je ne peux m'en empêcher, tant le cinéma occupe toutes mes pensées (en dehors de ma famille et de mon chien)  C'est fou ce qu'il y a comme sites et blogs cinéma sur le net, surtout quand on maitrise la langue de Shakerspeare.....Certains avec un thème bien précis, d'autres comme mon blog, survolant l'actualité au plus près. Et c'est en cliquant sur un lien que  j'ai découvert ce matin,  un article très intéressant que je vous soumet d'une manière pantouflarde...cad en copié/collé. J'espère que le modérateur du blog ne m'en voudra pas...puisque je relie ce billet à son site.

http://bj-mat.blogs.allocine.fr/bj-mat-279736-the_expenda...

Un site dénommé "termlifeinsurance" (**) s'est amusé à comptabiliser le nombre de victimes faites par  l'équipe à Stallone, cad "The Expendables" , en prenant chacun séparément!  Son  "étude" révèle que ces baroudeurs en ont collé plus d'un au mur, si pas six pieds sous terre. Une vraie razzia, depuis plus de vingt ans,  le champion toutes catégories (qui l'eut cru?) étant Dolph Lundgren d'une courte tête devant Sly....Je n'ose penser au résultat si notre JCVD national avait accepté un rôle....Bref, amusez-vous, cela vaut vraiment le coup d'oeil!

 

Synopsis :

Dans le décor aseptisé des bureaux d'une puissante multinationale, deux femmes s'affrontent... La jeune Isabelle travaille sous les ordres de Christine, une femme de pouvoir qu'elle admire sans réserve.
Convaincue de son ascendant sur sa protégée, Christine entraîne Isabelle dans un jeu trouble et pervers de séduction et de domination.
Ce jeu dangereux va trop loin... jusqu'au point de non retour.

En marge de la sortie de ce film, la production nous offre cet entretien avec l'une des plus énigmatiques actrices du cinéma français, une "frenchie", tout aussi mystérieuse que celle qu'elle incarne dans "Crime d'Amour"....mais en mieux! ça, je peux l'affirmer sans me tromper, moi qui ai eu l'occasion de la rencontrer par deux fois. Une femme racée, avec une classe exceptionnelle, froide de prime abord, mais tellement disponible quand elle s'adresse à la presse! Ce furent deux moments inoubliables!

(Ugc Toison d'Or)

Qu’est-ce qui vous a séduit lorsque vous avez lu le scénario de CRIME D’AMOUR ?

Le scénario lui-même. J’ai aimé cette construction, cette mécanique implacable. C’était un vrai thriller au sens classique du terme. Et puis, j’ai beaucoup aimé la perspective d’avoir à jouer un tel personnage. Ça m’amusait de jouer cette femme d’une grande méchanceté qui… est punie à la fin !

Comment la définiriez-vous, justement ?
C’est un magnifique personnage de cinéma. Elle est un peu comme la belle-mère, comme la méchante reine, dans BLANCHE NEIGE. Tous ces rapports de pouvoir, de manipulation, d’ambition, c’est quelque chose qui m’est complètement étranger. Je n’ai d’ailleurs aucune idée de ce milieu-là, des affaires, de la grande finance, ce n’est pas un domaine qui m’attire ni qui m’intéresse. J’ai donc vraiment dû composer quelque chose, et c’est ça qui était excitant.

  
… pour moi, c’est vraiment le jeu du pouvoir et de la cruauté pure…

Qu’est-ce qui, selon vous, domine dans ses rapports avec Isabelle, le personnage que joue Ludivine Sagnier ? Le plaisir de l’initiation, le goût du pouvoir…et peut-être même du désir, voire une certaine forme d’amour - il y a en effet quelque chose d’ambigü entre elles qui n’est d’ailleurs jamais précisé ?
C’est amusant parce que cet aspect-là m’avait davantage marquée à la lecture du scénario qu’à la vision du film. Mais sans doute parce que lorsque je vois le film terminé, je ne peux pas m’oublier, je me vois, moi…

Il y a quand même cette scène étonnante du “Je vous aime…“

Justement, je ne la crois pas ! Je ne crois pas à sa sincérité, à ce côté “Je veux être aimée...“ Pour moi, c’est de la manipulation pure.

On se demande aussi s’il n’y a pas, devant les rapports qu’entretiennent Isabelle et  Philippe (que joue Patrick Mille), et qu’elle a pourtant voulus, un zeste de jalousie…

Je la sens surtout complètement machiavélique. La vraie déception, pour elle, c’est de ne pas obtenir le poste à New York. Elle veut être la plus forte, la plus puissante, la première. Le reste ne compte pas… Mais une fois encore, c’est peut-être parce que je me vois, moi. Parce que je me vois composer, jouer… C’est étrange parce que, depuis, j’ai tourné quatre films et j’ai donc un peu de mal aujourd’hui à me souvenir… de ce qui pouvait l’habiter à chaque scène ! D’autant que c’est un personnage que j’ai joué sans difficulté, sur l’intuition, sur l’instant. Le scénario était tellement bien écrit que tout paraissait fluide, clair et évident. Comment j’avais envie de le jouer, comment Alain voulait que je le joue… Même si je ne pense pas qu’il l’avait écrit pour moi, j’avais un peu la sensation que c’était du sur mesure et que, soyons modeste !, le casting était parfait ! La seule chose, c’est que, comme l’intrigue, essentielle dans ce genre de films, est un peu compliquée, que la mécanique est bien huilée, il fallait être très méticuleux, toujours coller au scénario et non pas comme, parfois, sur certains tournages, laisser couler les choses, laisser bouger les scènes et les dialogues… C’était précis, ciselé.

Vous souvenez-vous comment Alain Corneau vous a parlé de ce personnage la première fois et vous a-t-il dit pourquoi il vous avait choisie ?

Il ne m’a pas tellement parlé du personnage finalement. Quant à pourquoi il m’a choisie, il ne me l’a pas dit, il faut le lui demander. Je pense qu’il a dû penser à moi pour le côté international du personnage, pour cette image “froide et belle“ que les gens aiment voir ou en tout cas exploiter… Je me souviens bien en revanche de la lueur qui brillait dans les yeux d’Alain quand il parlait de cette histoire, de sa recherche du crime parfait, du  déroulement de l’intrigue. Il y avait en lui quelque chose d’espiègle. C’était amusant de voir le plaisir qu’il avait à construire cette intrigue, à la tourner, à montrer comment le faible devient le fort, à faire vivre ces personnages un peu hitchcockiens.

De la même manière, on ressent chez vous un plaisir évident, un malin plaisir même, à incarner ce type de  personnages qui reviennent régulièrement dans votre carrière.

Déjà, ce sont des personnages excitants à interpréter sur le strict plan du jeu. Et puis c’est peut-être une manière pour moi d’exorciser mes démons… En fait, je me sens toujours comme une victime donc en jouant ce type de personnages, c’est comme si je prenais ma revanche !

Quel est selon vous le meilleur atout de Ludivine Sagnier pour jouer le personnage d’Isabelle ?
Elle a une sorte de transparence, d’innocence dans le regard dont Alain a très bien su se servir. Elle a une telle émotion à fleur de peau qu’on la croit naïve et innocente. Ça marche très bien pour le film. Sa transformation, son évolution n’en sont que plus fortes. C’était un grand plaisir de jouer avec elle. Elle est vive, précise et très réactive. On a vite été complices et on a même beaucoup ri ensemble. Comme si, avec un tel sujet, une telle histoire, on avait besoin de détendre l’atmosphère, de compenser… C’était très agréable.

Et Alain Corneau, quel type de metteur en scène est-il sur un tournage ?
C’est très particulier de tourner avec lui. Je pourrais dire qu’Alain est comme une batterie, mais ce ne serait pas assez fort. C’est un énorme moteur qui donne de l’énergie, qui donne envie, qui fait bouger les choses. Il est très dynamique sur un plateau. Il est partout. Il est derrière ses moniteurs, sous sa petite tente noire, et on l’entend crier : “Coupez“. Quand on le rencontre, c’est un être absolument charmant, enthousiaste, d’une culture inouïe, un homme doux même s’il est très décidé. Sur un plateau, c’est quelqu’un d’autre. Totalement passionnel. L’épée est sortie et c’est un bagarreur !

Si vous ne deviez garder qu’une image, qu’un moment ou qu’une impression de cette aventure…
L’impression qu’il me reste, c’est ce sentiment d’aller tous les jours dans ce quartier de La Défense, d’entrer dans cet immeuble et de me dire : “Heureusement, je ne fais pas ça pour de vrai ! Je suis une actrice, le soir je peux rentrer chez moi et demain être quelqu’un d’autre et tout oublier de cet univers impitoyable et terrifiant…“ C’était beaucoup plus drôle de faire semblant de faire ce voyage dans les tours de La Défense, surtout en compagnie d’Alain, de Ludivine et de Patrick Mille aussi, qui est formidable dans le film – cette manière qu’il a d’exprimer l’angoisse, le stress, la pression qui pèse sur lui... – que de devoir le faire dans la vraie vie !  J’éprouvais comme un soulagement que ce ne soit “que” du cinéma.

Avec l'aimable autorisation de UGC Espace Pro!