Moteur-Silence on tourne!

"No," du réalisateur chilien Pablo Larrian avec Gael Garcia Bernal qui se penche sur le réferendum qui mit  fin au règne de Pinochet dans ce pays, a remporté le Premier prix à la Quinzaine des Réalisateurs. L'une des catégories annèxes du Festival de Cannes, avec celle de "Un certain Regard" Et c'est Sony Pictures qui a acquis les droits  par l'Amérique du nord....

Présidé par Catherine Jacob entourée de Myriam Boyer, Stéphane Brizé, Christian Carion, Virginie Efira, Jimmy Jean-Louis et Ludmila Mikael, le juyr du Destival des jeunes réalisateurs de Saint-Jean De Luze à décerné deux prix à Mélanie  Laurent, laquelle a également ému le public avec "Les Adoptés" avec Denis Menochon et Clémentine Célarié, dans lesquel elle tient le rôle principal. Et....Cocorico, le film  " Rundskop- Tête de Boeuf" avec Mathias Schoenaerts qui a fait un carton dans notre pays, s'est quant à lui vu décerné le Prix du Meilleur réalisateur, et celui du Meilleur acteur.   palmarès complet

sources : site du Festival http://www.fijr-sj.com/

Avec le très beau "Il était une fois en Anatolie', du Turc Nuri Bilge Ceylan (prix de la mise en scène en 2008 pour 'Les Trois Singes) ), présenté en toute fin de compètition, et dont on occulte le Prix aux détriment des frères Dardenne, qui accaparent  tous les médias.....Anatolie c'est  une chronique fascinante et onirique de la vie d'une commune de montagne où, fidèle à sa réputation, le réalisateur troque tout folklore pour fouiller les entrailles de « son beau pays incompris ».

 

  LE COURT METRAGE BELGE FLAMAND “BADPAKJE 46” REMPORTE LE PRIX DU JURY A CANNES!   

                                         a short film by Wannes Destoop

with Janis Vercaempst, Wim Opbrouck, Lies Pauwels, Kenneth Vanbaeden, Johan Heldenbergh

Belgium– 2010 – 15 min. – color - original version: Dutch

CANNES - OFFICIAL COMPETITION  SHORT FILM – International Premiere

 Chantal, a chubby girl of twelve, is having a hard time finding her way through life. She doesn't have a lot of friends, and at home she can only turn to her stepfather for support as she doesn't get along with her mother or stepbrother. Only in the local pool, where she is training intensively for an upcoming swimming competition, does she truly feel at home. But when she needs a new pair of goggles, things don't go as smoothly as planned and she takes everything to get hold of them.

Website : www.badpakje46.be

Il y a des semaines comme ça, où tout s'enchaîne, tout s'accélère, et tout se télescope. Mais comment aurais-je pu refuser toutes les visions presse qui me sont parvenues et qui mentionnaient la plupart des films nominés aux Cesars, Oscars ou tout simplement en tête des box.office...Être chroniqueuse cinéma a ceci de particulier, celui de passer plus de temps dans les salles obscures que chez soi. Enfin certains jours. Comme ce fût le cas hier, où Rango le caméléon en quète d'identité, le médecin face à un ultimatum, et une lienciée d'une grande usine m'ont tenu compagnie, et ce dès 10 h du mat'...J'vous dis pas la tête comme un seau que l'on a la fin des trois projections....surtout si j'ajoute en prime que, toutes les visions ne se déroulent pas au même endroit. On saute d'une salle à une autre, le sandwich dans une main, la boisson dans l'autre, et....les dossiers-presse qui souvent finissent par terre pendant la course...Mais, je ne vais pas me plaindre de cette situation. Fugurez-vous qu'en un mois, j'ai survolé tous les genres, du cinéma français à l'américain, en passant par le cinoche belge et d'ailleurs. Ce fut un vrai régal pour mes yeux. J'ai découvert de petites perles, mais également des navets.....Et détail, j'ai loupé The Social Netwok, dommage,  et je n'ai pas vu "Rien à Déclarer"...mais cela ne me manque pas!

Voici en vrac, les titres vu, chroniqués parfois, ou a chroniquer dans les jours qui viennent. Contre Toi avec K.S. thomas éblouissante comme d'habitude (***) -The Way Back avec Collin Farrell, film trop lent pour captiver vraiment!  (**) - Made In Dagenhaman avec Sally Hawkins et Bob Hoskins, le cinéma anglais dans toute sa splendeur.  (****) 127 hours avec James Franco (***) haletant et super bien filmé malgré l'étroitesse des lieux - Largo Winch avec qui vous savez..de superbes scènes d'action, et un final grandiose avec une chute libre de rêve ..(**) - The King's Speech dont on ne doit plus rien dire tellement c'est beau, et qui mérite largement tous les prix déjà récoltés (*****) - Hereafter (***) le dernier Clint Eastwood avec notre Cécile de France nationale. Pas le meilleur Clintie, mais qui vaut le déplacement pour le sujet traîté, et pour le magnifique Tsunami dans les images d'ouverture. Si tant est qu'un tsunami soit beau... Sanctum produit par James Cameron qui n'en fait pas un produit de qualité pour autant....Là Cameron se fourvoye royalement et fait naufrage de toutes parts.... .(*) Seasons of the Witch avec l'éternel revenant Nicolas Cage, une énième saga moyennageuse ennuyeuse (**) - True Grit le merveilleux western des Frères Coen avec une révélation "Hailee Steinfeld et Jeff Bridges au sommet de son art (****) - The Fighter avec un hallucinant Christian Bale et une superbe Melissa Leo, qui malheureusement risque de louper un Oscar par la compagne de pub plutôt douteuse qu'elle à mise en place pour l'obtenir. (****) La Permission de Minuit avec Vincent Lindon, qui rehausse un peu le cinéma français de Danny Boon avec un sujet dramatique bien plus en phase avec notre quotidien que les turpitudes des "gardiens de frontières" qui, de toutes façons ont disparu du paysages depuis bien longtemps Mais bon, je suppose que Boon surfe encore sur la vague des Chti's? Allez savoir! (***) Ma part du Gâteau avec l'acteur français qui monte GIlles Lellouche et la comédienne Karine Viard a qui on devrait confier un vrai premier rôle "une fois"  L'autre belle surprise de ce mois de févier... Et même remarque, cela nous change de la guimauve française actuelle (****) Unknown,  avec Liam Neeson, qui quoique premier aux States ne m'a pas plu, et m'a plutôt paru indigeste (**)  The Kids are Allright , un beau casting, avec Mark Ruffalo et Julianne Moore,  des seconds rôles... qui valent bien le premier à savoir Annette Beining, émouvante sous la direction de Chodolenko qui raconte sa propre histoire ..(****) Malgré la superbe introspection de Darren Aronofsky dans le milieu et les coulisses de la danse classique, Black Swan (***) m'a pas vraiment emballée...suis assise entre deux chaises....j'aime et j'aime pas, ce qui est rare. Soit j'adore et on le sens dans mes écrits, soit je déteste, et là aussi on peut s'en rendre compte. Mais dans le cas de Black Swan, lorsque je découvre toutes les critiques élogieuses, j'ai un peu honte de faire partie de ceux qui n'aiment pas vraiment, sans pouvoir dire pourquoi, mais qui ne détestent pas non plus, pour les mêmes raisons. Je préfère encore et toujours "Les chaussons Rouges" le Chef-d'oeuvre intempore de Michael Powell de 1948 et qui contient une scène de ballet de plus de 27 minutes en discontinu. Près de 60 ans plus tard, ce film n'a rien perdu de son charme et de son aura. Vraiment un bijou que ce film la!  Requiem Pour une Tueuse avec Melanie Laurent. La mignonne comédienne qui a quand même tourné pour Tarantino,  ne parvient pas à sauver ce film du naufrage. Quant à Clovis Cornillac, on se demande ce qu'il est allé faire en Suisse...Dans Requiem il y a de très beaux décors naturels. Mais c'est tout! Un des plus mauvais films français vu en 10 ans. Même pas une *. Rundskop du lourd belge après Loft (***) Et in fine RANGO avec la voix de Johnny Depp. Là c'est du lourd, du 24 carats en matière d'animation. Avec le caméléon en quète d'identité, Gore Verbinsky démontre qu'il sait faire autre chose que des films sur les pirates. Un bijou d'animation. Une perle de dessin animé.. A voir très bientôt dans nos salles. Voilà, j'ai survolé les 8 premières semaines de l'année, et mes choix sont ce qu'ils sont. Mais sachez que, entre mon avis, et celui du cinéphile lambda, il y aura toujours une marge. Lui va au cinoche pour se détendre et cible bien ses choix. Moi, j'y vais pour "critiquer" en bien ou en mal, et j'agis par comparaison. Le cinéphile qui va voir Rien à déclarer et pas Ma part du Gâteau, ne saura pas faire la différence, et il manquera toujours une pièce au puzzle pour qu'il puisse se faire une idée bien précise du cinéma français...Pourtant on rigole autant dans le deuxième que dans le premier.....

VU  DANS LA PRESSE!!!

 "Incroyable: Jean-Claude Van Damme a reçu 20 000 € pour honorer la première cérémonie des Magritte, samedi dernier, de sa présence.

Le cinéma francophone semble décidément prêt à tout pour faire parler de lui.  En effet, l'on apprend ce matin que les organisateurs des Magritte du cinéma, qui se sont tenus à Bruxelles samedi soir, ont monnayé la venue de Jean-Claude Van Damme à hauteur de 20 000 €.

Une information venue de l'entourage proche de l'acteur. Et un choix pour le moins étonnant dans la mesure où l'acteur bruxellois a signé l'essentiel de sa carrière au cinéma dans des productions anglophones. On ne s'étonnera pas, du coup, d'avoir vu un Jean-Claude Van Damme un peu perdu sur la scène du Mont des Arts. Il n'était là que pour créer le buzz, sans toutefois y parvenir.

Voilà qui ajoute à l'incohérence globale d'une manifestation qui a par ailleurs couronné un film anglophone avec le "Mister Nobody" de Jaco Van Dormael. Et à l'impression d'un incroyable gaspillage d'argent, notamment public, d'autant qu'on n'ose imaginer, à la lumière de ces révélations, ce qu'ont perçu les autres "guests" de la soirée, les Benoît Poelvoorde et autres Julie Gayet. Sans parler de la soirée, généreusement arrosée au Chardonnay: "Tout le monde était imbibé, et on avait à manger pour trois jours, un vrai scandale", étaie un observateur présent dans les coulisses samedi.

On nous confirme également par ailleurs que si le vote a été régulier, les membres de l'Académie Delvaux - ils sont 650 - ont été réunis à plusieurs reprises dans les semaines qui l'ont précédé. Des réunions au cours desquelles on les a lourdement incités à orienter leurs votes en faveur de certains nominés. Difficile, du coup, d'encore apporter le moindre crédit au premier palmarès de ces Magritte. Triste cinéma belge."" fin du communiqué! (Vers l'Avenir)

 Et moi j'ajoute que, non seulement cette cérémonie ne sert à rien, car elle se veut un copié/collé des Cesars français, mais en plus, elle "couronne" des films qui sont sortis depuis belle lurette... Que venaient-ils faire là?

Exemples: Looking For Eric - Elève Libre - Oscar et la Dame en Rose.

Absence notoire:  "Incendie" encensé dans tous les festivals?

Et le Trophée...parlons-en. Il représente quoi?

Un tire-bouchon vu par Xavier Bust, comme je l'ai lu par ailleurs? Oui, sans doute, et de très mauvais goût!

Ensuite, je donne entièrement raison à Cecile de France, qui a préféré boycotter cette mièvre cérémonie parce que le cinéma flamand n'y étais pas représenté. En effet, de nombreux films flamands ont super bien marché, tel "Zot van A" "Loft"  sans oublier de mentionner le départ en boulet de canon du film "Rundskop" en partie financé  par Wallimage, cad des Fonds Wallons....Magritte doit se retourner dans sa tombe, pour avoir été "associé" à cette farce à la belge...

 Conclusion. Cette cérémonie s'apparente plus aux Gerards et autres Razzies qu'à la reconnaissance du cinéma belge. Finalement tout comme en politique, les deux communautés ne parviennent pas à s'entendre.

Je pensais que "la Grande Faucheuse" avait un peu oublié le 7ème art. Et bien non!  Triste retour à la réalité, avec la nouvelle qui vient de tomber.

Susannah York  nommée aux Oscars pour son interprétation dans le film "On achève bien les chevaux" (1969) vient de s'éteindre à l'âge de 72 ans, au Royal Marsden Hospital où elle était soignée pour un cancer de la moëlle osseuse.  

Elle a notamment travaillé sous la direction de Sydney Pollack et John Huston, et son rôle dans "Images" le film de John Huston lui permit de remporter le Prix d'interprètation féminine à Cannes en 1972.  Elle est ensuite passée du grand au petit écran, et au théâtre,  où elle a remporté de nombreux prix. Elle avait également été à l'affiche de "Tom Jones", "Un homme pour l'éternité" ainsi que d'autres classiques des années 1960.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Susannah_York

NUL N 'EST PROPHETE EN SON PAYS. 

Une nouvelle qui va marquer les cinépahiles. Jafar Panahi, l'un des plus grands, si pas le plus grand réalisateur iranien, vient d'être condmané à 6 ans....oui 6 ans, de prison pour propagande anti-Iran. De surcroit, Panahi ne pourra plus faire de films, ni donner des interviews les vingt prochaines années, autant dire donc que sa carrière est terminée. Sauf si dans 6 ans, il renaît de ses cendres dans un autre pays, ce qui ne sera pas chose aisée, parce que  dès sa libération,  il sera confiné à résidence...En 1995, Panahi  se voyait décerner la "Palme d'Or pour son très beau "White balloon" tandis que The Circle reçevait le Lion d'Or à Venise en 2003. "Off-Side" un autre de ses films, dénonçait l'interdiction faite aux femmes irannienne de pouvoir assister à un match de football, et dont l"héroine se déguise en garçon pour satisfaire sa passion pour le ballon rond, lors d'une finale de coupe du monde (fiction). Un superbe film qui a eu un très joli succès. A revoir si vous en avez la possibilité. En septembre dernier, le réalisateur (visionnaire sans doute) disait "Lorsqu'un réalisateur ne tourne plus, c'est comme si il était en prison, même si elle n'est pas faite de quatre murs..."

En février 2010, le pouvoir islamique lui interdit de se rendre au festival de Berlin alors qu'il était l'invité d'honneur.

Arrêté le 1^er mars 2010 avec sa femme, sa fille et 15 autres personnes, il est retenu dans la prison d'Evin par les autorités iraniennes pendant le Festival de Cannes 2010 alors qu'il était invité à faire partie du jury officiel^[1]. Le 18 mai 2010, lors du Festival, une journaliste iranienne révèle que le cinéaste a entamé une grève de la faim pour protester contre les mauvais traitements qu'il subit en prison. Il est libéré sous caution le 25 mai 2010 (http://fr.wikipedia.org/wiki/Jafar_Panahi)

Le monde publie aujourd'hui:

Le ministre de la culture français, Frédéric Mitterand a exprimé son "indignation", qualifiant la condamnation de Jafar Panahi de "pseudo-jugement". Pour le philosophe Bernard-Henry Levy le réalisateur a été condamné "sur le soupçon d'avoir l'intention de réaliser un film sur le mouvement vert (l'opposition lors de l'élection présidentielle en 2009). Son seul crime est d'avoir soutenu  Mir Hossein Moussavi", le candidat de l'opposition, a-t-il indiqué à l'AFP. Téhéran vient "d'inventer le délit de synopsis" et "a déclaré la guerre à ses artistes et à sa société civile toute entière", a-t-il ajouté.

De son côté, le délégué général du Festival de Cannes, Thyerry Fremaux... a immédiatement appelé à "agir vite", et cherchait à organiser rapidement un comité de soutien avec la Cinémathèque française et la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, présidée par le réalisateur Bertrand Tavernier..

Robert Duvall,  va imprimer ses mains et ses pieds dans le ciment de l'entrée du Grauman's Theater de Los Angeles. Hollywwod compera une étoile de plus le 5 janvier prochain. Cet évènement célèbrera les 50 ans de carrière de celui vu dans "Apocalypse Now,  Lonseome Dove, Stalin, trois films qui lui valurent un Golden Globe...Et Tender Mercies,  film pour lequel il obtint un Oscar.  Paralèlement à cet hommage, le comédien, fraîchement nominé aux Sag Awards (Screen Actor's Guild) pour son rôle d'un ermite solitaire dans "Get Lown" se verra encore remettre un "Carreer Achievement Award" au 22ème Palm Spring International Film Festival le 8  janvier 2011 .

Parmi la très longue filmographie de Robert Duvall, figure un film qui m'a particulièrement marqué. Il s'agit de "Wrestling Hemingway"  (Deux drôles d'Oiseaux)  de Randa Haines avec un autre formidable comédien pour lui donner la réplique, Richard Harris. Deux retraîtés qui ressassent leurs passés respectifs d'une manière émouvante.

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Duvall

Le mois de novembre est vraiment un novembre noir, avec trois décès en quelques jours. Dont aujourd'hui, celui du réalisateur italien Mario Monicelli qui s'est suicidé hier, à l'âge de 95 ans, en se jetant par la fenêtre de sa chambre d'hôpital, où il était soigné pour un cancer en phase terminale. Ce grand cinéaste a dirigé les plus grands noms du cinéma italien, et parmi ses plus grands succès, on retiendra " La Grande Guerre" film pour lequel il a reçu un Lion d'Or en 1959 , Le Pigeon et Les nouveaux Monstres...Un Lion d'Or à Venise lui avait été remis en 1991, pour l'ensemble de sa carrière, et Monicelli a reçu plein d'autres prix de par le monde. 

Nous sommes tous pareils devant l'adversité. Et lorsque nous devons subir un traitement lourd, et ne cachons pas les mots, se voir administrer de la chimiotherapie, le résultat est le même. Que l'on soit Mr Dupont ou Michael Douglas. Ce dernier est en traitement lourd pour un cancer de la gorge depuis le mois dernier, et cela laisse des traces.

Alors qu'il devait être présent au Festival du film de Zurich en Suisse pour y reçevoir un Prix pour l'ensemble de sa carrière, c'est son pote Danny DeVito avec lequel Douglas a tourné "Les Diamants du Nil" qui s'est fait un plaisir de le remplacer pour accepter le Golden Icon Award en compagnie du comédien Frank Langella et du réalisateur Oliver Stone,  non sans ajouter que malgré les "stigmates" bien visibles de la maladie, Douglas "va bien".

Sources: http://www.dailymail.co.uk

Karen est tombée enceinte à l'âge de 14 ans, à l'époque, elle n'avait d'autre choix que d'abandonner cet enfant. C'était il y a 35 ans... Aujourd'hui, Elizabeth, sa fille, est une brillante avocate. Elle n'a jamais tenté de retrouver la trace de sa mère biologique jusqu'au jour où elle tombe enceinte.
De son côté, Lucy voit enfin son rêve d'adopter un enfant se réaliser.
Confrontées simultanément à d'importants choix de vie, ces trois femmes verront leurs destins se croiser de manière inattendue

“OXYGÈNE” EST LE GRAND LAURÉAT DU FESTIVAL DE MONTRÉAL

Le premier long métrage de Hans Van Nuffel, en ouverture du 34

Festival des Films du Monde de Montréal est le grand vainqueur de cette compétition internationale. Le film a remporté deux prix : le prix principal du Festival - Le Grand Prix des Amériques - ainsi que le Prix du Jury OEcuménique. Le réalisateur se rendit immédiatement à Montréal pour y recevoir les prix. Chez nous, OXYGÈNE (Adem), sortira mercredi dans les salles.

OXYGÈNE connut un démarrage de rêve à Montréal. Depuis la première mondiale du samedi 28 août, le film partait déjà comme favoris au palmarès. Aussi bien la presse canadienne que la presse mondiale ne tarissait pas d’éloge à son égard. Bill Brownstein (The Gazette) misait déjà sur OXYGÈNE « Could there be more magic from Flanders this year ». Le journal français « L’Humanité » le citait parmi les 4 favoris du critique Jean Roy. Stef Aerts (Tom dans le film) fut de nombreuses fois cités pour sa sublime prestation dans le film.

Le Jury International, sous la Présidence du réalisateur suédois Bille AUGUST, se composait entr’autre de Irene Bignardi (ancien directeur artistique du Festival International du Film de Locarno et ancien critique artistique dans « LA REPUBBLICA »), Anne-Marie CADIEUX (actrice, Canada), Marwan HAMED (réalisateur, Egypte), Igor MINAEV (réalisateur, Ukraine), Edouard MOLINARO (réalisateur, France), et Lijung TANG (réalisateur, Chine). 

Oxygen à également reçu le Prix Oecuménique.

ADEM, le « souffle » en rançais, est donné à tous pour vivre. OXYGÈNE est une bonne dramatisation d’une question très mportante : le besoin de donner un sens à sa vie, l’espoir de vivre que nous partageons tous, que nous soyons en bonne santé ou pas. Le film est porteur de la condition humaine, il présente une histoire nouvelle, se distingue par ses qualités artistiques, par son apport au progrès humain et à la reconnaissance de valeurs éthiques, sociales et spirituelles. Il fait la promotion du bonheur dont il reconnaît la fragilité. Le désir de vivre et d’aimer est un rappel que nous sommes tous mortels. Le concept chrétien de la fidélité domine, fidélité des parents, des amis, dont le soutien indéfectible amène le personnage principal à être fidèle à sa propre vie.

Hans Van Nuffel avait déjà été récompensé à Montréal. En 2008, il avait obtenu le Prix du Jury avec son court-mètrage "Fal"!

Le public du Festival le trouva également à son goût et le film pu compter sur de nombreuses réactions émotionnelles. Le résultat fut que le Festival ajouta une projection supplémentaire le lundi matin à 10h au vu du continuel « buzz » autour du film. La salle fut complète en un temps record.