Moteur-Silence on tourne!

La National Film Registery vient d'ajouter 25 nouveaux films, que cette académie veut préserver comme patrimoine nationaL En la consultant, je constate que certains longs-mètrages le méritent, mais que certains autres me sont complètement inconnus.. Chaque année, la même question me revient en cette période de remises d'awards et de distinctions. Pourquoi untel et pas untel? Allez savoir ce qui se passe dans la tête des décideurs...

Cependant, ne boudons pas le plaisr de savoir que  Bambi, Forrest Gump, Silence of the Lamb, The Big Heat et les candids home movies des frères Nicholas y sont...(entre autres).

La liste des 25 nouvelles entrées.

Allures (1961) — film de Jordan Belson appelé  “cosmic cinéma"

Bambi  (1942) l'intemporel classique de Disney..

A Computer Animated Hand (1972)de  Ed Catmull, co-fondateur de Pixar qui avait créé un programme digital (déjà) qui avait permis l'animaton d'une main, et avec ça l'un des premiers exemples de l'animation en 3D..a servi de base pour les travaux futurs en termes de technologies utilisées de nos jours....

Crisis: Behind a Presidential Commitment (1963) — de  Robert Drew le pionnier en matière de cinéma-vérité! En 1963, il a rassemblé un groupe stellaire de cinéastes, y compris DA Pennebaker, Richard Leacock, Grégoire Shuker, James Lipscomb, et Patricia Powell, pour capturer sur pellicule le dramatique développement d'une crise idéologique, qui a révélé la prise de décision politique au plus haut niveau.  "Crise: engagement présidentiel", se concentre sur la tentative du gouverneur George Wallace d'empêcher deux étudiants afro-américains de s'inscrire à l'université d'Alabama, et la réponse du président John F. Kennedy.

Le cri des enfants (1912) - Reconnue comme une oeuvre clé qui à contribué avant la Guerre Mondiale au mouvement de réforme du travail des enfants. Le mélodrame de deux bobines silencieuse "Le cri des enfants» emprunte son titre au fataliste, et au ton intransigeant de désespoir du poème 1842 par Elizabeth Barrett Browning.

The Big Heat (1953) — l'un des plus grands films noir d'après guerre Glenn Ford, Lee Marvin and Gloria Grahame.

A Cure for Pokeritis (1912) - Largement oublié aujourd'hui, l'acteur John Bunny a cependant eu une grande importance historique comme étant la première superstar du cinéma muet. Acteur de théâtre avant le début de sa carrière cinématographique en 1910, Bunny a joué dans plus de 150 productions Société Vitagraph à partir de 1910 jusqu'à sa mort en 1915. Beaucoup de ses films (affectueusement appelé «Bunnygraphs") sont de petites  comédies dites  "domestique"  dans lequel on dépeint un mari dominé par sa femme aux côtés de co-star Flora Finch.

El Mariachi (1992) - Réalisé, édité, co-produit et écrit en deux semaines par Robert Rodriguez pour 7000 $, tandis qu'il était encore un étudiant en cinéma à l'Université du Texas, "El Mariachi" avait cependant vite trouvé son chemin sur le circuit des festivals.

Fake Fruit Factory (1986) - Un regard sur la vie quotidienne des jeunes femmes mexicaines qui créent des fruits en papier maché et des légumes....Le film illustre un style unique de la cinéaste Chick Strand qui marie harmonieusement documentaires, avant-gardisme et ethnographiques techniques.

Faces (1968) - Le scénariste et réalisateur John Cassavetes décrit «Visages», considéré par beaucoup comme sa première œuvre mature, comme «un barrage de l'attaque sur les formes contemporaines de la classe moyenne en Amérique." Le film dépeint un couple marié, "en sécurité dans sa maison de banlieue, étroit dans sa pensée, »écrivait-il, qui subit une rupture que« les libère de la conformité de son existence "Un exemple d'excès cinématographique,«  Avec Lynn Carlin, John Marley, et Gena Rowlands, Cassavetes a créé un style de cinéma indépendant qui a inspiré les cinéastes du monde entier.

Forrest Gump (1994) - Comme "Forrest Gump", Tom Hanks  un candide "Everyman" dont l'ouverture de cœur et le sens de l'inattendu attire inconsciemment vers lui  certains des événements les plus emblématiques des années 1960 et 1970. "Forrest Gump" a été honoré pour ses innovations technologiques (l'insertion numérique de Gump de façon transparente dans des images d'archives, un pur millésime.

Growing Up female (1971) - Parmi les premiers films à sortir de mouvement de libération des femmes, ce film est un portrait documentaire d'Amérique à l'aube de profonds changements dans ses attitudes envers les femmes. Tourné au printemps 1970 par des étudiants de l'Ohio Reichert Julia et Jim Klein.

Hester Stree t (1975) - Joan Micklin Silver pour qui c'était premier long métrage, porte à l'écran la vie juive à New York et que ét que les historiens ont loué pour sa précision du détail et de la sensibilité aux défis auxquels sont confrontés les immigrés lors de leur processus d'acculturation.

I, An Actress  (1977) - Underground cinéaste George Kuchar et son frère jumeau Mike ont commencé à faire des films 8mm des 12 ans , filmant le Bronx, souvent sur ​​le toit appartement de leur famille. Avant sa mort en 2011, George a créé plus de 200 extravagants films à petit budget remplis de mélodrame absurde, de dialogues fous.

The Iron Horse (1924) - Avec »Le cheval de fer" Western épique, John Ford a établi sa réputation comme l'un des réalisateurs les plus accomplis d'Hollywood. Commandé par les studios Fox pour rivaliser avec la Paramount en 1923 , le long-mètrage emploie plus de 5000 figurants, et était très proche de la réalité grâce au soucis du détail annoncés l'authenticité dans son attention aux détails réalistes,  et de suerbes images  des images visuelles de l'Old West, inspiré par maîtres peintres tels que Frederic Remington et Charles M. Russell.

Le Kid (1921) - Premier remier long-métrage de Charlie Chaplin, prouvant à suffisence qu'il était prêt à sortir de ces petits courts par la grande porte.. Le classique des classique, avec Jackie Coogan, petit à la mine patibulaire qui allait devenir une brande star par la suite! 

The Lost Weekend (1945) -  "The Lost Weekend"  film expressionniste en noir et blanc de 1945 qui jette un regard sans concession sur les effets dévastateurs de l'alcoolisme, sous la forme parfois d'un documentaire, pour plonger le spectateur dans l'expérience éprouvante d'un écrivain New Yorkais qui ne peut résister à un verre d'alcool.... Réalisé par Billy Wilder et co-écrit par Wilder et Charles Brackett   Malgré l'opposition du Bureau Hays etde  l'industrie des alcools, Wilder a créé un film classé comme l'un des meilleurs de la décennie et qui a remporté des Oscars pour le Meilleur Film, Réalisation, Scénario.

Le soldat nègre (1944) - Produit par Frank Capra,  montre la contribution des Noirs à la société américaine et leur héroïsme dans les guerres de la nation. Avec dignité, avec réalisme et d'une" manière beaucoup moins stéréotypée que ce qu'ils avaient été dépeint dans les films hollywoodiens précédents. Considéré par l'historien du cinéma Cripps Thomas comme «un tournant dans l'utilisation du film pour promouvoir la tolérance raciale». Ecrit par Carlton Moss, un jeune écrivain noir, réalisé par Stuart Heisler, et marqué par la superbe musique de Dmitri Tiomkin, le film met en évidence le rôle de l'église dans la communauté noire et la progression d'un soldat noir grâce à sa base formation et ses études comme  candidat officier avant qu'ilsoit envoyé au front!  Tous les soldats casernés avaient l'obligation de le visionner jusqu'à 1944.

Norma Rae (1979) —de Martin Ritt avec une superbe Sally Field’ dans la peau d'une activiste se battant pour améliorer les conditions de vies des femmes travaillant dans une usinede textile, et qui reçu un Oscar pour ce rôle.

Porgy and Bess (1959) — d'après George Gershwin est considéré par les puristes comme un chef-d'oeuvre...mais ce film a aussi rencontré pas mal de problèmes au niveau racial....Harry Belafonte a d'ailleurs refuse le rôle titre pour cette raison. Et le premier réalisateur Robert Mamouian pourtant le régisseur de la version sur les planches de Broadway, viré par la producion etSamuel Goldwinn, et remplacé par Otto Premiger. Avec Sidney Poitiers, Dorothy Dandridge, Sammy Davies Jr.

Le Silence des agneaux (1991) - Jodie Foster, Anthony Hopkins, et le réalisateur Jonathan Demme ont été félicité pour ce thriller froid, basé sur un livre de Thomas Harris. Foster joue Claice Starling, une recrue du FB,  chargée de puiser dans l'esprit dérangé de tueur en série, cannibale, Hannibal Lecter, eemprisonné sous haute surveilance, afin  afin de faciliter la recherche d'un meurtrier et tortionnaire toujours en fuite.

Stand and Deliver (1988) - Basé sur une histoire vraie, "Stand and Deliver" avec Edward James Olmos dans une performance pour laquelle il fut  nominé aux Oscar. Un professeur de mathématiques à East Los Angeles, Escalante amène des étudiants défavorisés vers un programme intensif en calcul, afin d'atteindre des résultats leur permettant d'amliorer l'estime qu'il ont de chaun d'eux..  Co-produit par Olmos et dirigé par le cubain Ramón Menéndez.

Twentieth Century (1934) - Une satire sur le milieu théâtral et son ego surdimensionné, "Twentieth Century" a marqué le premier film d' Howard Hawks  dans un genre  affectueusement appelé "comédie loufoque". Cette farce sophistiquée sur l'égo surdimentionné d'un imprésario et de son étoile, a donné le dernier grand rôle à John Barrymore, mais le premier par contre à la belle Carole Lombard.

La guerre des mondes (1953) - Diffusé pendant la guerre froide , le roman de HG Wells superbement porté à l'écran capitalisant sur ​​la paranoïa apocalyptique de l'ère atomique. Réalisé par Byron Haskin, un ancien caméraman d'effets spéciaux, le film fut un énorme succès commercial, grâce à la découverte de météores par un scientifique local (Gene Barry), qui en fait se révèle être un vaisseau spatial . UN Oscar pour les effets spéciaux fut décerné à War of The World.

Nicholas Brothers Family Home Movies (1930s-1940s)(1930/ 1940) - Fayard et Harold Nicholas, de fabuleux danseurs de claquettes, auraient servi de modèles à Fred Astaire, après que ce dernier eut vu le film "Stormy Weather" (1943). Le duo a commencé en vaudeville dans les années 1920 avant d'être tête d'affiche au Cotton Club de Harlem, et en jouant dans des films de Hollywood . Ce home movie Vintage capture l âge d'or du show business avec des images extraordinaires, de Broadway, Harlem et Hollywood et est un super documentaire égalementsur les classes moyennes afro-américaines la vie de cette époque. Faits saillants , l'intérieur du Cotton Club, spectacles à Broadway aussi célèbres que "Babes in Arms". Mas aussi des films "at home" le régiment pendant la Seconde Guerre mondiale, les films de la vie de la rue à Harlem dans les années 1930, et cross-country de la famille en tournée en 1934. http://www.nicholasbrothers.com/

Vidéo d'une prestation époustouflante des frères Nicholas. A voir surtout à la 4'

 http://www.loc.gov/film/

La dernière bande-annonce  de "Machete" réalisée par Roberto Rodriguez décoiffe solidement. Tout en me demandant  entre" The Expendables" et "Machete"  quel film à la  casting le plus percutant, je reconnait être embarquée autant par l'une que par l'autre. Vivement les visions presse..La première pour le film de Stallone étant prévue pour le 30 juillet prochain..

 Mais revenons à "Machete". Lors de la projection de "Planet Terror" la section Grindhouse de Roberto Rodriguez, l'autre partie étant Boulevard le la Mort de Quentin Tarantino,  les spectateurs furent  les témoins d'une bande-annonce très particulière: "Machete"  dans le plus pur style Vintage. Seulement ce trailer était un "fake" car  Machete à ce moment n'existe pas, le réalisateur  avoue avoir eu projet en tête après avoir vu "Desperado" sans avoir eu le temps de le mettre en  chantier...   à peine le temps de faire  un "court-mètrage"  comme au bon vieux-temps des années 50/60 pour se faire plaisir.  Bobine inversée, griffures, sautillements d'image, et son plombé....juste pour le fun. Depuis lors, ce qui n''était qu'un gag est devenu le film qu'on connaît .. . Une fois la surprise grindhouse passée, les geeks ont  pu suivre toutes les péripties du tournage pratiquement en "direct". Pas une semaine sans détails supplémentaires..surtout au niveau du casting!  De grosses pointures s'ajoutant à chaque fois pour donner la réplique à  Danny Trejo (Machete) Robert De Niro ( sénateur McLaughin), Steven Seagal (Torrez), Jessica Alba (Sartana),   Jeff Fahey (Michael Benz)  Michelle Rodriguez (Luz), Don Johnson ( lieutenant Stillman), Tom Savini ( député Tolo), et Cheech Marin (Padre Benito del Toro), et la dernier stunt proposé par Rodriguez, la présence de Lindsay Lohan (April Benz) en nonne par moment!! Drôle!

Même si cette dernière, suite à ces déboires judiciaires, ne figure pas dans la bande-annonce, Lilo est bien présente  au générique. Finalement, son incarcération va lui faire une belle promotion...mais ça, c'est une autre histoire. Ne mélangeons pas tout! 

 Selon le site  ICv2 et plusieurs sites français, dont Première,  Jessica Alba aurait acheté les droits de Insiders, série française, créée en 2002 et publiée chez Dagaud écrite et dessinée par Jean-Claude Bartoll et Renaud Garetta, et qui compte 7 tômes. Grande première, puisque qu’il est assez rare de voir une BD française adaptée outre-Atlantique. Si Alba produira le film, le nom de Robert Rodriguez revient avec insistance afin de prendre en mains les manettes de commandes.   Jessica Alba endossera cette fois le rôle de Najah Cruz, aventurière d’origine colombienne, se faisant passer pour le bras droit d’un parrain de la mafia alors qu’elle tente, en réalité, de le faire tomber.   Insiders sortira également en jeu vidéo, et Alba une fois de plus prêtera ses traîts et le reste...

 The Expendables, le prochain film réalisé par Sylvester Stallone s'étoffe de jour en jour. Alors  que  Forest Whitaker, Randy Couture, Jason Statham,  Dolph Lungdren, Jet Li, Arnold Schwarzenegger, Ben Kingsley Eric Roberts et Mickey Rourke (***) Danny Trejo. c'est depuis peu joint au casting.  Trejo peu connu des cinéphiles., mais lorsqu'on découvre sa tronche en photo..."bon Dieu, mais c'est bien sûr" (comme dirait Raymond Souplex" dans "Les 5 dernières minutes"  (¨***)  tout s'éclaire.. Et oui, il y a de ces gueules qui marquent, de celles que l'on oublie pas, mais sur lesquelles on ne peut coller un nom. La plupart du temps, parce que ces tronches sont ce que l'on appelle "des seconds rôles de poids", mais qui n'en sortent jamais...Vous me rétorquerez,  à raison, qu'il en faut des gueules cassées, et moi je vous réponds que sans elles, les vedettes ne seraient pas ce qu'elles sont. Danny trejo et Machete... Lors de la projection de Planet Terror, l'un des segments Grindhouse de Tarantino/Rodriguez,  les spectateurs avaient découvert une fausse bande-annonce de "Machete". "Mock-trailert" filmé par Eli Roth, (Hostel)  à l'ancienne, avec coupures, inversion de bande, et griffes à go-go. Ce qui n'aurait du rester qu'un beau coup publicitaire sera finalement porté à l'écran par Robert Rodriguez Himself.  Dès qu'il en aura fini avec la franchise Predator dont il devrait faire une nouvelle adaptation, il va s'attaquer à "Machete". Le tournage de Machete ex agent fédéral sachant très bien manier les lames , doublé par un sénateur corrompu, devrait débuter en juin à Austin (Texas)   Dans le Grindhouse trailer , on pouvait lire à la fin "They fucked the wrong Mexican" Aujourd'hui le vrai est de retour. Une gueule hein ce Trejo? Un zeste de Eli wallach, un rien de Bronson,, et une pincée de Lee Von Cleef. Le tout sous un paquet de rides burinées par le soleil tapant du Mexique. ....

Reese Witherspoon pourraît apparaître dans une comédie "Midnight" (Universal), remake d'un film paru sur les écrans en 1939. Le scénario a été adapté par Michael Arndt qui a remporté un Oscar pour le film «Little Miss Sunshine». Mary Parent et Scott Stuber de la société Stuber/Parent produiront le projet en collaboration avec Witherspoon et sa partenaire Jennifer Simpson via leur société Type A Films. Dans le film original, l'actrice Claudette Colbert incarnait une femme démunie à Paris qui devient le pion d'un homme riche qui tente de se débarrasser d'un gigolo qui fait la cour à sa femme. John Barrymore jouait également dans le film qui a été réalisé par Mitchell Leisen et scénarisé par Billy Wilder. Mais avant Reese doit encore se décider quant aux priorités, elle qui a de nombreuses propositions pour les prochains mois. Sources Variety.

 Annette Bening, Eva Mendes, Jada Pinkett Smith, Debra Messing et Candice Bergen ont signé ou sont sur le point de conclure un deal pour jouer dans "The Women", (budget 20m$) un remake, encore un,  d'un film de George Cukor paru sur les écrans en 1939. Ce projet est en développement depuis dix ans par la scénariste et productrice Diane English, gagnante de deux Emmy Awards pour la série "Murphy Brown", (avec Candice Bergen- et gros succès aux Etats-Unis)  Elle fera ses grands débuts sur écran large avec ce projet.  Le début du tournage est prévu le 6 août prochain.
Le film, qui se déroulera à New York, suivra un groupe d'amies très proches qui doivent négocier avec l'amitié, les divorces et les trahisons. Une des femmes, que toutes les autres envient, apprendra que son mari la trompe.Une des producteurs clé et c'est une surprise, les savons Dove....qu fera de ce film, le fer de lance de sa campagne de pub pour sa marque cible.....et autre surprise.....Victoria Pearman et Mick Jagger produiront "The Women" via leur société Jagged Pictures....Les Stones aurait-ils besoin d'une bonne crème de soins????Sources variety.

Alors qu'il est désormais acquit que Robert Rodriguez (Grind-House) va réaliser le remake (encore et toujours des remakes-) de Barbarella, d'après le film-culte de Vadim, l'avenir proche de "Sin-City 2 " est remis en question. Franck Miller dessinateur et co-réalisateur de la Bd, a confié à Rotten tomatoes que Rodriguez devra d'abord finir Barbarella, aussi appelée "The female James Bond from outer space", et qui lui-même devra d'abord terminer " The Spirit"

Pour rester dans les remakes. Y en a un qui se dit que l'on n'est jamais mieux servi  que par soi-même, si on veut que la suite soit à la hauteur de 'oeuvre".Wess Craven, le sulfureux réalisateur du nom moins gore "The last house on the left (1972) va commencer le tournage de SON remake. Plusieurs des films ont été adaptés, dont "The Hills have eyes" par le réalisateur  français Aja, et dernièrement la suite "The Hills have eyes 2" remis au goût du jour (présenté au dernier festival du film fantastique de Bruxelles (FIFFF).

Craven veut imprégner un nouveau sens à "The House"  en le rendant plus réaliste encore. Ah bon? Encore plus d'horreur au programme???

La chanteuse britannique Amy Winehouse sera la prochaine James Bond Girl. Barbara Broccoli, la productrice des films de James Bond,  a été séduite par la chanteuse, après  l'avoir entendue et vue dans ses clips Back to Back et Rehab... (voir la vidéo du clip ci-dessous). "Amy est parfaite pour le rôle, elle est l'incarnation de l'ambiance rétro des films originaux", a déclaré une source au journal britannique News Of The World.
http://www.youtube.com/watch?v=LD5sahXoj0U

Sources News of the World.

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Vous planifiez un voyage au Canada?  Vous aimez les dessins animés, et plus particulièrement ceux de Walt Disney, et vous avez raté l'exposition proposée au Grand Palais de Paris l'année dernière? Alors rendez-vous, dès le 25 juin prochain au Montreal Museum of Fine Arts.. Toute l'oeuvre qui servit d'inspiration à la réalisation des dessins animés du maître, y seront exposées.

Copyright Disney Enterprises, LLC

Copyright Disney Enterprises, LLC

Une petite visite Montreal Museum of Fine Arts+ Once Upon a Time -- Walt Disney -- The Sources of Inspiration for Disney Studios"

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Copié/collé de mon post du 16 septembre 2006. Exposition au Grand Palais de Paris:

Mis sur pied d'égalité avec Gaugin, Monet, et, tous les autres grands de la peinture contemporaine, c'est au tour de Bambi, Mickey, Donald et Blanche-Neige, accompagnée des 7 nains, d'occuper les prestigieuses salles du Grand Palais à Paris.

Cette exposition a été mise en place, afin de montrer au public comment Walt Disney puisait ses inspirations dans l'art de la Miniature Médiévale allemande.

L'exposition qui vient d'ouvrir ses portes, et qui se tiendra jusqu'en janvier 2007 présente 500 dessins originaux, maquettes et extraits de films, pour sensibliser les visiteurs au fait que Walt Disney était un "grand artiste". Tout au long de sa vie, il a (sans aucun scrupule) mélangé ses influences avec la culture cinématrographique. Ainsi on décèle des similitudes frappantes entre Blanche-Neige et Juliette dans un film de G. Cuckor, entre sa maison et celle d'une bâtisse issue de Metroplois de Fritz Lang. Autres exemples: La méchante reine à été inspirée par Joan Crawford, et le château de la Belle au Bois dormant, d'une enluminure médiavale d'un château de Bavière....etc etc.

Les visiteurs pourront aussi découvrir une perle rare "Destino" un court-métrage réalisé en 2003, à partir d'une collection de Salvador Dali, mais resté en état d'ébauche.

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Georges Lucas a confié à Fox News, qu'il va  réaliser deux nouvelles suite à Star Wars, d'une heure chacune, afin de coller aux programmes télés. Dans ces suites, il n'est plus question des acteurs ayant figurés dans les films. Sources Fox News

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Robert Rodirguez (Sin City) pourraît réaliser "The Jetsons. En tout cas, les négociations sont déjà bien avançées avec Warner Bros. Le film sera une adaptation d'une série télé des années 70, et suivra les aventures de la famille de George Jetson (rien à voir avec le Lucas d'en haut-juste une coïncidence des prénoms) dans un monde utopique, avec voitures volantes, hologrammes et une sirène robot..Anecdote. Hanna Barbera ne fit que 24 épisodes entre 62 et 63, mais cela suffit pour que cette série devienne culte, et souvent appelée les "Flintstones de l'espace"

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Aretha Franklin, véritable légende du soul, aimerait que la réçente Oscarisée  Jennifer Hudson interprète son personnage dans un biopic à venir.
The Queen of Soul  est apparue dans les coulisses au R'N'Roll Hall of fame lundi dernier, où elle a confié aux reporters qu'elle verrait en Hudson le meilleur choix pour la représenter à l'écran. Un livre sur la Vie de Franklin est à l'écriture, et cet ouvrage servira à une production théâtrale dans quelques mois. Les producteurs auraient déjà pris langue avec Hudson pour l'encourager à accepter de personnifier la diva de légende.
Hudson a gagné l'Oscar du meilleur second rôle féminin, même si en anglais le terme utilisé se prête mieux, " Best Supporting Actress" meilleur actrice de soutient. Et en effèt, Jennifer Hudson crève l'écran dans Dreamgirls., au point d'éffacer Béyoncé, bien mauvaise actrice à mes yeux.

Les réalisateurs Quentin Tarantino et Robert Rodriguez seront honorés du titre de Réalisateurs de l'année" au Sho West annueal, convention qui se tiendra à Las Vegas. Le duo, qui dirige pour moitié le film d'horreur Grindhouse, seront présentés au public à la fois des cinq jours que va durer cette convention.
 Kirsten Dunst (Spiderman) reçevra quant à elle, le prix de la Vedette fémionine de l'année.

sources Variety.