Moteur-Silence on tourne!

19 Mai 2010
Vanessa Paradis s'apprète à s'envoler pour Montréal, afin de tourner dans 'Café de Flore" le prochain film de Jean-Marc Vallée, le réalisateur du film "C.R.AZ.Y qui eut un très gros succès planétaire il y a deux ou trois ans je ne me rappelle plus, tellement les années passent à une vitesse..Vallée est également l'homme derrière Victoria :les jeunes années d'une reine avec Emily Blunt... Donc Café de Flore devrait-être un ssuccès garanti, d'autant que pour l'instant la "Petite" du Taximan surfe encore sur l'énorme succès rencontré par "L'Arnacoeur. Début de tournage prévu à Montréal ensuite à Paris cet été. Pas encore de mini-pitch, ni de partenaire, tout ce que l'on sait, c'est que le film sera une histoire d'amour teintée de fantastique relatant des histoires parallèles situées à Paris en 1990 et à Montréal en 2010.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Paradis

Détail Vanessa va également tourner avec son époux Johnny Depp,  dans My americain Lover de Lars Hallström. Un biopic sur Simone de Beauvoir/

 "Dear John" n'est qu'une mièvrerie comme il en fleurit des centaines par an.

Intrigue cousue de fil blanc, nombreux clichés, pathos, sombre sentimentalisme... tels sont les ingrédients de cette petite comédie à deux balles.

Néanmoins, si Amanda Seyfried, révélée avec Mamma Mia et Channing Tatum avec Step-up sont au générique, mon avis est que ce film rencontrera quand même un peittit succès d'estime en Belgique. La première encore toute auréolée de "Mamma Mia" et le second pour quelques rôles marquants, mais aussi pour sa plastique irréprochable. Donc, pas vraiment un film pour adultes.

Dans "Dear John", Amanda Seyfried devient Savannah, une étudiante qui tombe amoureuse d'un soldat, John (Channing Tatum). Lorsque John doit partir en mission, les deux amoureux tenteront de maintenir leur relation en vie en s'écrivant des lettres.Je ne vous en dirais pas plus, mais s'il vous prend l'envie d'aller visionner le film...sachez qu'après 5 minutes vous aurez tout compris, et n'éprouverez plus tellement de plaisir à le regarder jusqu'au bout, car vous en aurez déviné toutes les ficelles. 

Merci au site http://www.fanpop.com/ pour les photos de tournage.

Dans le Paris du début du XXème siècle, Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer) finit une carrière heureuse de courtisane aisée en s'autorisant une liaison avec le fils d'une ancienne consoeur et rivale, le jeune Fred Peloux, surnommé Chéri (Rupert Friend). Six ans passent au cours desquels Chéri a beaucoup appris de la belle Léa, aussi Madame Peloux décrète-t-elle qu'il est grand temps de songer à l'avenir de son fils et au sien propre...
Il faut absolument marier Chéri à la jeune Edmée, fille unique de la riche Marie-Laure.
Alors que le moment fatidique approche, Léa et Chéri tentent de se résoudre à cette séparation imminente tout en s'apercevant qu'ils sont beaucoup plus attachés l'un à l'autre qu'ils ne voulaient bien l'admettre. Avec Cheri,
 Stephen Frears, transpose de manière très réaliste l'écriture de la romancière Colette, sur les courtisanes surnommées "les grandes horizontales", personnes très en vogue dans le Paris du XIXème siècle. Célèbres pour leur beauté, leur esprit, leur conversation et leur savoir-faire, ces demi-mondaines étaient au centre de la vie sociale et politique de Paris. Plus d'une à "oeuvré" dans l'ombre de grands politiciens et monarques. Colette personnage fascinant comme femme et comme auteur, a toujours figuré parmi les auteurs favoris de Stephen Frears, et l'oeuvre de la romancière a dès les premiers livres,  séduit le public par le ton chaleureux et très personnel. Dans Cheri, elle ne dépeint pas Lea comme une caricature de courtisane de l'époque, mais au contraire, comme une femme intelligente, ayant un grand sens de l'humour, aimable, éduquée, élégante, et avec une classe énorme. Les courtisanes de haute volée, comme Lea étaient indépendantes, et aisées. Elles placaient bien leurs "cadeaux" et vivaient retirées entre elles, car le métier" ne leur permettait aucune amie, si ce n'est nouer des relations amicales avec les consoeurs. Avec Cheri, Frears flirte allègrement avec des scènes impressionistes, aux belles palettes de couleurs que n'auraient pas reniés Monet ou Manet, des décors majestueux, le luxe des palaces de Biaritz, Maxim's le lieu de "rencontres" par excellences,  et l'ironie, le tout sur une musique  exceptionelle d'Alexandre Deplat aux relents de Saint-Seans, Debussy et Ravel. Et le casting n'est pas en reste. Rupper Friends à voir très bientôt dans Young Victoria, est très convaincant en jeune amant, et Michèle Pfeiffer à l'aise, et fraîche dans la peau de Lea. Je m'en voudrais de ne pas citer Kathy Bates en maman "absente" de Cheri, aigrie par l'âge, mais toujours drôle lorsquelle sort une vacherie, et chez qui luxe rime avec kitch, tout le contraire de Lea dont l'appartement est meublé de mobilier simple tout en forme et lignes élégantes. Stephen Frears qui en toute modestie affirme s'appuyer sur son chef-opérateur, décorateur et costumier (un bon trio au vu du résultat) délivre un très beau film

Une mini bande-annonce, et Michèle Pfeiffer sur le red-carpet lors du dernier festival du film à Berlin (Berlinale)

Sources dossiers persos et vision-presse.

Twilight»,  réalisé par Catherine Hardwick, et inspiré d'un roman populaire de Stephenie Meyer, a fait une super entrée au Box-office américain. Première place du premier coup. Pourtant, ayant eu la (mal)chance de voir ce film en vision-presse vendredi dernier, je n'ai vraiment pas été conquise par cette histoire mèlant vampires et romantisme. Pendant près de 40 minutes, le film se traîne en longueur, et les héros filmés sous des lumières grisâtres, ont tous des mines de malades. Vous me direz que c'est noraml, mais à ce stade là du film, nous ne sommes pas encore en face des vampires.  Plus d'une fois, je me suis dit, plutôt que de subir un film ennuyeux (pour moi) autant fermer les yeux et récupérer d'une semaine aux taquets. De toute façon, je n'avais pas le choix, parce que les journalistes avaient été invités à laisser leurs gsm au vestiaire et les vigiles étant dans la salle avec nous, je ne pouvais pas récupérer le mien avant la fin de la projection..

J'ai donc baillé quelques fois, et suivi le film par à coups. Ceci dit, loin de moi l'idée de "démolir" un film qui fit un énorme buzz sur Internet, dont les préventes de tickets ont fait "sauter la banque", et qui sera de toute façon un gros blockbuster. Pourtant, entre deux baillements, j'ai souvent consulté ma montre, et je n'avais qu'une envie; jeter l'éponge. La première partie se traîne, des scènes vides de tout sens sont suivies d'autres aux dialogues extras plats.. Il faut se farcir plus d'une heure de mièvreries et de nombreuses incongrités, pour voir le film enfin décoller, au propre comme au figuré. Lorsque le vampire incarné par Robert Patisson, s'envole vers les cîmes des arbres avec Bella ( Kristin Steward) sur le dos,  de superbes effets spéciaux de téléportation nous emportent pendant quelques sinstants.

Dès cet instant, j'ai enfin pu jouir d'un magnifique spectacle, mais il n'était ni dans l'histoire, ni dans l'interprètation des comédiens. Seuls étaient beaux à mes yeux, les splendides paysages de Park Olympia, à la frontière entre l'état de Washington et du Canada, à tel point que je me suis dit, "que la nature est belle" dommage que ce soit dans ce film là" parce que subjugés par l'histoire romantique entre un vampire et une jeune fille, ils ne la remaequeront même pas. A la décharge de la réalisatrice, cette dernière réussit quand même à ne pas heurter le puritanisme cher aux américains, en délivrant une scène très douce, dans la chambre de l'ado...aucune scène de sexe, juste un baiser très chaste, des jeux d'ados innofensifs et de la rigolade.  Ouf, la moral est sauf. Autre point sur lequel les américains sont très à cheval.....la famille et à laquelle ils attachent un très grande importance. Avec "l'intégration" de Bella dans la "famille" du vampire, pas de faux-pas! C'est bien maigre pour faire un bon film à mes yeux., Même si le buzz internet pourrait faire croire le contraire. Néanmoins, pour les ados qui ont ru ronger leur frein avec la sortie postposée de Harry Potter, TWilight qui prend affiche à sa place dans la case laissée vacante, sera quand même un beau cadeau de fin d'année pour la jeunesse du monde. UN magicien remplaçé par un vampire. Est-ce le début d'une nouvelle franchise? La réponse est oui, un sequel est déjà en route...
 

Twilight, c'est donc pour moi, un film moyen en regard des ventes du livre dont il est l'adaptation....Alors de deux choses l'une, où les producteurs se sont trompés en demandant à  Hardwick  de le réaliser, ou , et plus plausible, retranscrire sur grand écran l'univers particuler des livres de Stephenie Meyer n'est pas à la portée de tout le monde, et très difficile à recréer.

Bref, vous aurez compris que je n'ai pas aimé ce film, sauf le générique qui annonçait la fin de la séance. Bon Dieu qu'est-ce que je me suis ennuyée...Mais je vous voit venir, l'incrédulité au fond des yeux,  devant cette chronqiue négative.  Comment est-ce possible. Sachez que nous allons à de nombreuses visions-presse chaque mois, et que nos ressentis et nos écrits sont la plupart du temps dictés par comparaisons. Et comme dirait Marine Mechin de la Star Ac(**), en visionnant ce film, je n'ai pu faire le vide et me concentrer, les films vus les jours précedents, occupant constamment mon esprit. Ce qui qui revient à dire, que je n'ai à aucun moment été captivée par le sujet. Néanmoins, je vous livre quand même l'analyse du box-Office telle que relevée dans Showbizz.net, en restant persuadée que Twilight sera un grand succès chez lesdos, qui eux n'ont pas l'esprit critique des adultes, seul compte le récit qu'il soit crédible ou non. Alors, Svp, ne tirez pas sur la pianiste, j' aussi droit à aimer ou ne pas aimer un film.

De vendredi à dimanche, «Twilight» a récolté des recettes de 70,55 millions $US selon les premières estimations. Les trois-quarts de l'audience étaient représentés par une clientèle féminine. L'industrie hollywoodienne s'attendait à des recettes de 50 millions $US mais les recettes de «Twilight» ont dépassé les plus grandes espérances. «Quantum of Solace», le meneur du week-end précédent, glisse de la première à la deuxième position avec 27,4 millions $US. Le 22ème volet de la franchise James Bond a récolté des recettes de 109,5 $ en deux semaines.
Le film d'animation «Bolt», avec les voix de John Travolta et Miley Cyrus, fait une percée en troisième position avec 27 milllions $US. Le film d'animation «Madagascar: Escape 2 Africa» suit en quatrième position avec 16 millions $US
La comédie «Role Models», Seann William Scott et Paul Rudd, occupe la cinquième position avec 7,2 million $US.

1. "Twilight," 70,5 millions $US
2. "Quantum of Solace," 27,4 millions $US
3. "Bolt," 27 millions $US
4. "Madagascar 2: Escape 2 Africa," 16 millions $US
5. "Role Models." 7,2 millions $US
6. "Changeling," 2,6 millions $US
7. "High School Musical 3: Senior Year," 2 millions $US
8. "Zack and Miri Make a Porno," 1,7 million $US
9. "The Boy in the Striped Pajamas," 1,67 million $US
10. "The Secret Life of Bees," 1,28 million $US

The Nanny Diaries est une comédie américaine, légère et drôle, plein de bons sentiments,  adapté de  la nouvelle de Emma McLaughlin et Nicola Kraus. Avec Scarlett Johansson, Alicia Keys, Laura Linney et Chris evans...

Annie Braddock (Scarlett Johansson) est une jeune étudiante qui décide de partir travailler comme "nounou" au sein d'une riche famille new-yorkaise. Durant son séjour, elle devra se faire très discrète auprès des époux qui se livrent une guerre sans merci, et en même temps, donner à l'enfant toute l'attention qu'il mérite, et enfin, jongler entre ses études et sa vie affective...

The Nanny Diaries est realisé par Shari Springer Berman et Robert Pulcini. Laura Linney, Paul Giamatti, Chris Evans et Alicia Keys complètent le casting.  Scarlett Johansson nous prouve une fois de plus qu'elle sait jouer dans tous les registres

Les cinéphiles américains sont vraiment gâtés. Non seulement, ils ont droit aux Oscars, aux Golden Globes , aux Tonies et à plein d'autres cérémonies, où ils peuvent voir les grandes stars actuelles. Et comme si cela n'était pas assez, L'American Film Institute a concoté un programme de choix pour marquer d'une pierre blanche son 40ième anniversaire. Mais, et c'est là que cela devient intéressant pour le public qui se rendre au ArcLight de Hollywood, chaque film proposé sera présenté soit par un de ses interprètes, soit par le réalisateur....et les 100 premiers dans chaque salle, se verront offrir un livre commémorant la cérémonie.
Alors, pour ne pas vous faire attendre, voici le programme de la nuit...Qui on en est certain sera longue....très longue.

Copié/collé de ma chronique du 19/12 (16h51) où déjà Lady Chatterley avait ravi le jury du prix Louis Deluc

Belle surprise de fin d'année. Lady Chatterley s'est vu décerner le prix Louis Deluc 2006., considéré par les pros comme le "Goncourt" du 7ème art.  Boudé par la plupart des festivals de cinéma, Venise et Cannes en tête, ce très beau film français, dépouillé du superflu, enfin reconnu. Ce prix récompense le meilleur film français de l'année, et assurément il l'est. Il a dévançé Flandres de Bruno Durmont, Jardins en Automne d'Otar Lossemani, Bled number one de Rabah-Ameur-Zaimeche, et Quand j'étais chanteur de Xaxier Giannoli.

Selon les membres du jury, Lady Chatterley est un "film d'une grande sensibilité, avec une émotion à l'état pur, et une façon savante de faire du cinéma". La réalisatrice Pascale Ferran quand à elle souligne "je suis touchée que ce film ait ai atteint le public en lui parlant à l'oreille, et j'éprouve une grande joie et un soulagement proportionnel à une peur rétrospective"

Confidences de Pascale Farran. J'ai découvert "L'Amant de Lady Chatterley "sur le tard. Certains aspects du livre m'enthousiasmèrent, mais il était inadaptable à mes yeux. Ou alors dans une adaptation si libre que je n'aurais pas eu l'audace d'y penser. Il faut dire que "L'amant de lady Chatterley" (troisième version) est assez verbeuse et que, sur ce terrain là du moins, le livre à mal vieilli. Comme si Lawrence, face au caractère éminnement subversif de son sujet et la censure qu'il anticipait, s'était senti obligé de thésoriser, par la voix ses personnages, la thèse de son roman: l'amour plus fort que toutes les barrières sociales. Puis j'ai appris qu'il existait deux versions précédentes et que la seconde était éditée chez gallimard sous le titre "Lady Chatterley et l'homme des bois"

Cette version là est plus simple, plus frontal vis-à-vis du sujet, moins tourmenté. Le livre est davantage centrré sur la relation entre Constance et Parkin, et les deux personnages eux-mêmes sont assez différents. Parkin par exemple est ici un homme simple qui aurait dû logiquement être mineur mais qui a choisi d'être garde-chasse pour échapper à la vie de groupe. Dans "l'Amant" c'est un ex-officier de l'armée des Indes qui a choisit de vivre en ermite. Mais sa culture et ses origines rendent moins scandaleuse sa relation avec Lady Chatterley. D'une certaine façon, ils sont du même monde, et peuvent donc commenter ensemble ce qui leur arrive. Dans ""Lady Chatterley et l'homme des bois", ils ne commentent pas, ils expérimentent. Ensuite, le récit, davantage encore que dans la dernière version, est littérallement envahi par la végétation. Et le règne végétal n'intervient pas seulement ici comme métaphore de l'élan vital qui fait se joindre les deux protagonistes, mais il les accompagne sans cesse dans leur transformation. C'est cela pour moi, la grande beauté de "Lady Chatterley et l'homme des bois": le récit d'un amour qui ne fait qu'un avec l'expérience concrète de la transformation

 

 

  http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=49810.html

LE BANQUET (YEYAN)

La 63e Mostra entame sa deuxième semaine en beauté avec "Le banquet" ("Yeyan"), somptueux drame chinois inspiré de Shakespeare réalisé par Feng Xiaogang, l'un des réalisateurs les plus populaires en Chine et auteur de grands succès commerciaux dans son pays. Très remarqué, bien que hors compétition.

C'est une histoire d'amour et d'intrigues politiques à la Cour de la puissante impératrice Wan, incarnée par la très jolie Ziyi Zhang (dirigée par Wong Kar Wai dans "2046") et mitraillée par les photographes à Venise.

Achetez le popcorn, prenez place et savourez le mystère de The Illusionist. Le scénario bien ficelée nous parle du pouvoir de fascination qu'excerce le magicien, incarné par Edward Norton avec son spectacle, et il pourrait devenir l'un des meilleur films parmi la floppée de longs-métrages moyens présentés ces 6 derniers mois. .

L'intrigue romantique n'est que le prétexte qui renforce ce  puzzle super bien ficelé qui valorise ceux qui ont de l'imagination. Et croyez-moi, dans "THE ILLUSIONIST" suivre l'intrigue est un excercice particulièrement agréable . Néanmoins pour les non-inités, la tâche est plus ardue, car ils pourraient se perdre dans les beautés Viennoises, accrues par la superbe "partition" de Philip Glass, " une photographie soft-focus" mariant un sens accru et authentique de sensibilité et de style, avec d'élégantes transitions. Un peu comme si la bobine défilait comme au temps des films muets. Du grand art!

Avec intelligence, peu de mots et une musique envoutante, The Illusionist est un film parfait à tout point de vue. Et même si tout a déjà été dit et écrit ,il faut aussi souligner l'immense recherche méticuleuse effectué par Neil Burger. Sa façon de présenter l'intrigue sous forme d'une progression initerrompue de l'histoire est déjà une performance en soi, sans parler qu'il parvient à captiver son public en attirant l'attention sur ceux qui mentent en vous regardant droit dans les yeux. Envoûtant.