Moteur-Silence on tourne!

EN SALLES CETTE SEMAINE. ET pour rester dans le ton du film, j'ai copié/collé un fond rouge pris chez le distributeur Imagine.film Belgique..

Un drame bouleversant et terrifiant de Lynne Ramsay avec une Tilda Swinton époustouflante. Eva a mis sa vie professionnelle et ses ambitions personnelles entre parenthèses pour donner naissance à Kevin. La communication entre mère et fils s'avère d'emblée très compliquée. A l'aube de ses 16 ans, il commet l'irréparable… En se remémorant les étapes de sa vie avant et avec Kevin, Eva tente de comprendre ce qu'elle aurait pu ou peut-être dû faire. 'We Need to Talk about Kevin' est sans doute l'un des films les plus indispensables de l'année. DH ★★★★★ Film d'une puissance visuelle et d'une force narrative rares. FOCUS VIF ★★★★ Lynne Ramsay signe un des meilleurs films de l'année. LA LIBRE CULTURE ★★★ La révélation fracassante du dernier festival de Cannes. Eblouissante Tilda Swinton. MOSQUITO ★★★   BANDE-ANNONCE OÙ VOIR CE FILM

À Dans We need to talk About Kevin de Lynne Ramsay d'après le bestseller de Lionel Shriver, la magnifique Tilda Swinton, tient sans doute là, le meilleur rôle de sa carrière. Et la réalisatrice/scénariste/productrice exécutive un film coup de poing. Dans ce film qui nécessitait un mélange incroyablement complexe d'intelligence et d'empathie, Tilda fascinante en mère confrontée à l'impossibilité de communiquer avec son fils, avec tout ce que cela va engendrer de terrible dans sa vie , exprime remarquablement les pulsions d'un personnage et ses désirs inconscients.. Mère d'un gamin qui à 8 ans porte encore des couches, et qui passe d'un jeu vidéo à un autre en criant meurs, assassin à qui mieux mieux, va sombrer dans l'incompréhension la plus totale.. lorsque partagée entre l'amour et la haine, elle découvre que son fils a commis une chose ignoble, une vrai carnage, une tuerie de masse dans une école... Le film a été accueilli de façon enthousiaste par les professionnels de Cannes, et le Prix de la Meilleure actrice n'aurait pas du échapper à Swinton, tant son interprètation est fascinante. Les sentiments ambigus sont parfaitement rendus à l'écran, tant par la mère qui ne se sentait pas prête pour ça, elle a l'impression qu'avoir eu un enfant a gâché sa vie, et par le fils bien conscient qu'il n'aurait pas du être là, et qui fera tout pour le faire savoir.. ..... C'est en tout cas ce que capte le spectateur dès les premières images de la vie de couple.. Même si la réalisatrice montre d'abord le côté "diablesse" de son personnage...Celle sur qui les passants posent un regard mauvais, celle qui est insultée en pleine rue...Néanmoins, passé cet intro, on peut déjà lire sur son visage, qu' Eva se pose plein de questions sur son rôle de mère, est-elle à la hauteur? Que ressent son fils lorsqu'il la toise sans un mot. Sent-il son indécision? Sans doute, pourtant, il n'est ni le mal incarné, ni un sociopathe, c'est un adolescent qui perce à jour l'image qu'offre sa famille. Il n'y a à première vue, aucun "monstre" dans ce duo, tout ce déclenche parce que ni le fils, ni la mère, ne parviennent à s'entendre..L'interprètation toute intériorisée de Tilda ne l'empêche pas d'en mettre plein la vue...comme d'habitude....serais-je encline à ajouter...Etonnante dans "Deep Blue", superbe dans "Julia" craquante et dure à la fois dans "Michael Clayton" et enfin enigmatique et sublime dans " Io Sono L'Amore", cette comédienne est vraiment exceptionnelle, et je dirai même plus, super belle malgré ce physique si particulier, dont elle joue à la perfection..et qui lui permet d'apparaître à peine maquillée, voir pas du tout, tout en gardant cette superbe aura..Seul petit bémol au fim.....par moment, une trame un rien trop alambiquée, et une mise en scène hésitante entre l'actuel et les flash-backs. Heureusement la coiffure de Tilda restitue assez vite l'époque.... Par contre, je salue le traitement des couleurs avec le rouge omniprésent dès les premières images....(.un bain de tomates géants, comme cela se fait en Espagne) l'éclairage subtil, et le montage qui va crescendo jusqu'au climax final. Lynne Ramsay: "ce film m'a donné le sentiment d'avancer en terrain inconnu. Heureusement, l'équipe technique était très organisée. Le film a entièrement été tourné en extérieurs naturels.....et nous avons formé un bloc"...Tilda Swinton: si effectivement dans le film, Eva se trouve assez "isolée" devant les sentiments ambivalants qu'elle ressent pour son meurtrier de fils, elle avoue que ses ressentis ne sont rien de plus que ce que chaque mère subit au quotidien...ou presque...."Le fait de se retrouver seule avec soi-même en fin de journée, car on parle contre un mur quand il s'agit d'un adolescent, on se surprend à se faire un monologue pour savoir ce qui a cloché pendant la journée..." Elle ajoute " bien sûr le cas d' Eva est bien plus dramatique, mais je trouve que certaines mères vivent un cauchemar au quotidien. C'est un "bloody business d être une bonne mère, déjà que la naissance commence dans un bain de sang...(sic) Quant à Ezra Miller, il avoue s'être senti proche du personnage, parce que dit-il, "en chacun de nous, un côté sombre sommeille, et en interprètant Kevin, j'ai pu aller à la recherche de ces choses là chez moi, et les conditions et circonstances qui font le vie de chacun, les font devenir ce qu'ils sont" Bizarre comme confession non??? " Avec "We need to Talk about Kevin," l'après Ken Loach et Mike Leigh est assuré pour le cinéma anglais, Lynne Ramsey (châpeau) déjà présente à Cannes par deux fois, assure une troisième fois. Ezra Miller, John C. Riley...     Un clip d'un fan, Tilda une femme caméleon, doublée d'une comédienne plus qu'exeptionnelle. A voir! L'AFFICHE

Alors qu'en 2010, George Clooney n'est apparu que dans le seul "The American", son agenda est bien plus fourni en 2011..

Il y a un rôle dans Gravity, puis la réalisation et rôle dans "Ides of March" ensuite le démarrage de "The Descendants" sans oublier qu'on le cite avec insistance dans le prochain Soderberg "The man from U.N.C.L.E" d'après la série télévisée à succès...Bref, le beau George n'ira "plus au paradis" et les cieux devront se passer de Nespresso pendant quelques mois maintenant!   Parce que à tout ce qui précède, il faut encore ajouter l'adaptation d'un best-seller du même nom, à savoir "The Monster of Florence" écrit par deux hommes Douglas Preston et Mr Spezi,  qui ont réussi à résoudre une affaire de série de meurtres , bien mieux que la justice ne l'a fait. Clooney incarnera  Preston,  qui avec son accolyte débusquera le sérial-killer qui assassinat sept couples dans les alentours de Florence entre 1968 et 1985..

La presse internationale est unanime,  ce film est un chef-d'oeuvre. Adapté du roman de John Ajvide Lindqvist par Tomas Alfredson, Let The Right one a non seulement remporté de nombreux prix de par le monde, mais il a aussi remporté le Corbeau d'Or, cas l'award du meilleur film au dernier BIFFF. Belgian Internation fantastic Film Festival ainsi que le Mélies 2008 à Sitges. Cette compétition regroupe les vainqueurs des festivals du fantastique en Europe. Donc, "Let the Right One" est le meilleur des meilleurs en terme de film d'horreur. Ou en tout cas ce qui se fait de mieux.

Les plus jeunes ne s’en doutent peut-être pas, mais il fut un temps, pas si lointain, où le fait d’être chétif et asocial était loin d’être cool. Alors certes, la période (les années ’70) avait d’autres tares, que le petit Oskar, 12 ans, réussit - à lui tout seul - à synthétiser : les pantalons en velours côtelé, les shorts d’Emil Zatopek, les petits marcels en thermolactyl (on est en Suède, tout de même) ou encore la coiffure type Richard Clayderman. Ca fait beaucoup pour une seule personne, ses camarades de classe le lui rappellent d’ailleurs tous les jours à coups de bourre-pifs. Mais Oskar, petit à petit, fomente sa vengeance, secondé par sa nouvelle voisine, Eli, elle aussi bien asociale - elle ne vit que la nuit - et qui, comme lui, a 12 ans et des poussières. 200 ans de poussières, pour être précis.


Au moment-même où on commençait à croire le mythe vampirique perdu pour la cause, noyé dans la vacuité libidineuse de True Blood et la pose post-buffyenne pour emo-kids de Twilight, voilà qu’une fois encore, le salut nous vient de Scandinavie. Encensé partout où il est passé (notamment chez nos collègues de Neuchâtel et Sitges, où il a respectivement raflé le Méliès d’Argent et d’Or), Let The Right One In ne se contente pas de réactiver les thématiques du genre. Il ravive la profonde mélancolie qui sourd du mythe stokérien, mêle avec style joie et amertume jusqu’à un final profondément bouleversant qui donne une furieuse envie de sortir des tiroirs une vieille expression un peu rapiécée de partout : chef-d’œuvre.

Bande-annonce flippante!

http://www.lettherightoneinmovie.com/

Jigzaw, le sérial-killer tortueux sévit à nouveau dans le dernier volet de la franchise Saw, cette fois sous la direction de David Hackl, décorateur sur plusieurs Saw. Un sérial -killer disais-je, qui instaure une relation macabre avec ses victimes. Vous croyiez avoir tout vu? Attendez-vous au pire.

Avant de commencer à lire, faites d'abord un clic sur ce lien: http://www.broadwayworld.com/videoplay.cfm?colid=23667. Pendant près de 5 minutes, Tim Burton propose un générique démoniaque, accompagné d'une musique lugubre et glauque à la fois, et vous plonge directement dans le vif du sujet. Du sang encore du sang, rien que du sang.  Mais dans Sweeney Tood, ce n'est pas seulement l'abondance et la quantité de sang qui étonne, mais aussi les chansons interprètées par le barbier, pendant que la gorge tranchée de part en part, les victimes se tordent sous les giclées, maquillant jusqu'aux lentilles des caméras.  (d)Etonnant cocktail explosif!  Sweeney Tood. The Demon barber of Fleet street" film noir, par excellence, est une parfaite combinaison de terreur, de fascination et de grâce. Avec son côté monstrueusement drôle, et musicalement palpitant, il est le moment musical le plus gore qu'il m'a été donné de voir.  Le réalisateur visionnaire Tim Burton, accompagné de Johnny Depp, délivre un nouveau thriller dramatique, où ce dernier, incarne Benjamin Barker, un homme injustement emprisonné pendant 15 ans à l'autre bout du monde, de retour à Londres pour assouvir sa vengeance, au dessus de l'établissement de Nelie Lovett (Helena Bonam Carter), sa complice au dévouement obsessionnel. Adoptant les traits de Sweeney Todd, Barker se réinstale dans son salon de barbier au dessus du magasin de tartes de madame Lovett, et crystallise sa vengeance sur le juge Turpin ( Alan Rickman) qui, avec l'aide de son infâme acolyte Beadle  Bamford (Timothy Spall-Enchanted), l'a exilé sous un chef d'inculpation fallacieux dans le but de lui voler sa femme Lucy (Laura Michelle Krelly) et sa fille. Madame Lovett révèle à Todd que son épouse s'est empoisonnée après que le jude Turpin en eut abusé. Mais lorsqu'eun barbier rival, le flamboyant Italien Pirelli (Sacha Baron Cohen), menace de révéler sa véritable identité, Todd le tue en lui tranchant la gorge. Ne sachant que faire du corps, Madame Lovett voit ce problème comme une solution potentielle pour son activité en déclin, et suggère l'utilisation de chair humaine comme garniture pour ses tartes.

Sweeney découvre alors que le juge s'est à présent épris de Johanna (Jayne Wisener), la fille de Sweeney, adolescente, devenue la pupille de Turpin. Emprisonnée dans sa maison, elle est un jour reconnue par Anthony (Jamie Campbell), le jeune marin qui a sauvé Sweeney, naufragé en mer. Eperdûment amoureux, Anthony se jure de sauver Johanna et de l'épouser. Pendant ce temps, les tartes de madame Lovett deviennent le sujet de discussion préféré des Londoniens, et alors que ses affaires reprennent, elle rêve de respectabilité, et d'une vie aux côtés de Sweeney en tant qu'époux et de Toby (Edward Sanders), l'ancien assistant de Pirelli, devenu son fils adoptif. Sortant du style qui lui est propre, Burton délivre dans cette longue et belle séquence, des images douces et émotionnelles. Même si cette petite incursion dans "un paradis aux couleurs pastels" apaisse quelque peu les esprits, le film repart sur des châpeaux de roues l'instant d'après, et ne déplace absolûment pas le sujet du film, le taiseux Depp, ne sera jamais un bon père de famille respectable, avec le soucis de vengeance qui le ronge.  Cependant le film délivre encore un autre message, à savoir que la vengeance détruit la vengeance. Sweeney Todd c'est une tragédie sur quelqu'un qui n'a de cesse de se venger mais qui finira par se détruire lui-même. C'est encore l'une des plus belle bande musicale des 50 dernières années, accompagnant les méfaits de Sweeney de façon à ce que l'on a plus l'impression qu'il agit plus pas amour-passion, que par  instinct meurtrier. Elle enveloppe les plus vils instincts du barbier avec une grande tendresse.

 Surprenant de découvrir Johnny Depp, qui lorsqu'il retrouve précieusement gardé par Madame Lovett, le coffert au multiples rasoirs,  en prend un le soulève et se met à chanter en le fixant de longues minutes. Depp nous délivre une véritable déclaration d'amour, parce que ces outils sont finalement "sa famille" et tout ce qu'il lui reste de son passé. Il va dès lors les aimer, les bichonner et les garder sur lui dans un étui spécial. Sans jamais plus s'en défaire. Dans un premier temps, pour se faire la main sur une partie des notables de la ville, et ensuite mettre sa vengeance à exécution sur celui qui n'a cessé de hanter ses pensées. Ils disparaîtront les uns après les autres dans les sous-sols de la boutique, où Madame Lovett en fera de délicieuses tartelettes. Une autre surprise, je ne connaissais pas un tel talent de baryton chez Depp. Il utilise sa voix à merveille pour asseoir l'ambiance dans chacune des séquences musicales.  Ajoutons à cela, un look suprenant, et Johnny Depp est Sweeney pour toujours!

Bref, le film le plus sanglant de ces dernières années, un mix de Hostel, sur un fond de Gothique et cannibalisme (inconscient) que même Dino Argento aurait aimé réaliser.

Site officiel : http://www.sweeneytodd-themovie.co.uk/

 Voici les premières images du prochain Tim Burton  "Sweeney Todd" avec Johnny Depp. Remarquez les palettes de couleurs assez spéciales, tant sur les photos que sur le poster officiel. Sweeney Todd c'est : Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen (Borat) Laura Michelle Kelly, Timothy Spall, Christopher Lee  avait été pressenti pour tenir le rôle de gentleman Ghost, mais il a été évincé sans autre forme de procès (!?!?) et Johnny Depp qui incarne Benjamin Barker, un barbier de Fleet Street, qui tranche la gorge de ses clients douteux. Après "Edward Scissor Hands" Sleepy Hollow, Ed-Wood, Charlie and the chocolate factory, Les Noces funèbres, Sweeney Todd marque la sixième collaboration Depp/Tim Burton.

Un peu de Scissorhands dans le grenier de From Hell....!!!!

Perdues dans un océan de sable, deux silhouettes cheminent: Ishtar, une petite fille pleine d'entrain et son grand-père Bab'Aziz, un derviche aveugle.
Elle le guide vers la grande réunion des derviches qui a lieu tous les trente ans, mais pour trouver cet endroit secret, il faut “écouter le silence infini du désert avec son cœur”. Leur voyage à travers l'immensité brûlante les amène, tel un jeu de pistes, à la croisée d'autres destins : Osmane, qui cherche un palais en plein désert... Zaïd, dont le chant a séduit une femme à la beauté irréelle qu'il a perdue depuis... Hussein, un jeune homme en quête d’un autre monde... Un film de Nacir Kemir avec Parviz Shahinktou, et Maryam Hamid.

Distribution Belgique Cinéart.

http://nancydrewmovie.warnerbros.com/

Avec Julie Delpy, Adam Goldberg.
Marion et Jack vivent à New York. Marion est Française, Jack, Américain. A leur retour d'un voyage à Venise qui s'est transformé en scène de ménage, ils font étape à Paris pour deux jours, surtout pour récupérer le chat que Marion avait laissé à la garde de ses parents. Ils s'installent dans l'ancien appartement de Marion, un logement minuscule dans la maison de ses parents.
Jack fait ainsi leur connaissance. Les deux vieux soixante-huitards ne se soucient guère des conventions : ils se disputent même en présence d'étrangers. Pour Jack, c'est un choc culturel, d'autant qu'il ne parle pas un mot de français. Rapidement, il soupçonne Marion de lui cacher bien des choses. Comment se fait-il qu'elle rencontre un ancien amant à chaque coin de rue ?

http://www.2tage-paris.de/

 Fantastic Four. The Rise of the silver Surfer.

 Précédente chronique. Un clic sur le tag en dessous.

Et ici le lien des fantastic Four anno 1990. presque oubliés, d'où le titre du site Fantastic Four-Gotten!

http://www.teako170.com/ffmovie.html

 Jekyl and Mr Hyde version 2007. Un grand Kevin Costner, enfin! A voir absolûment.

Précédente chronique:

http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/1/Mr%20B...

 Site officiel: http://www.theressomethingaboutmrbrooks.com/main.htm

 Earl Brooks est un mari charmant et un homme d'affaire apprécié et reconnu par l'industrie locale. Mais Mr brooks, tout en connaissant le courant de sympathie qu'il génère, a aussi d'autres "préoccupations" La nuit venue, il est un autre homme. Il quitte son paisible appartement pour descendre dans son atelier de poteries et céramiques, où sont dissimulés les différents accessoires dont il va s'équiper afin "d'endosser" la peau de Brooks le sérial-killer, personnage à la dualité bien affirmée, dont il manipule subtilement les ficelles. Derrière son côté sympathique charmant et bon père de famille,  se cache un tueur froid et implacable.  Le meurtre gratuit c'est sa raison d'être, à la limite, il perpétue ses crimes au pif, sans se soucier de la condition sociale de sa futur victime. Juste besoin d'appuyer sur la gachette, et sentir l'adrénaline l'envahir. Et zou, il envoie ses victimes voir plus haut si les nuages sont plus blancs. C'est sans compter sur un légèr "dérapage" lors de sa dernière sortie....et un témoin gènant entre dans la danse.  Mais Mr Brooks, en homme d'affaire avisé sait comment il doit "baratiner" et '"diriger" l'intrus. Commence alors un véritable jeu du chat et de la souris, dont il tient très bien les rennes....Sauf lorsque son "alter-égo"  son âme Marshall (William Hurt) ne trouve rien  de mieux que de s'imiscer dans son quotidien....Il a une toute autre vision des choses...et pousse Brooks dans ses derniers retranchements. Quoque un peu confuses au début, petit à petit les insursions de Hurt sintègrent très bien dans la trame et nous offrent quelques moments de choix.

Un bon film, agrémenté d'une belle scène de sexe, d'un rôle de faire-valoir pour Demi Moore, assez terne Sa contre-enquète sur un meurtrier en cavale, n'apporte strictement rien au récit... et ne fait qu'alourdir un film qui amputé de 20 à 25 minutes ne s'en serait pas porté plus mal....

 http://www.theressomethingaboutmrbrooks.com/main.htm

Sources dossier perso pro.

The sleuth. avec Jude Law et Michael Caine.

Synopsis :
Un riche auteur de romans policiers anglais invite dans sa somptueuse demeure un séduisant coiffeur londonien, dont il connaît la liaison avec son épouse, et lui propose de simuler un cambriolage pour toucher l'argent de l'assurance... Sources variety.

http://youtube.com/watch?v=qmix3UgpAtM

Film de Danny Boyle (Trainspotting- Sunshine) avec Robert Carlysle (Trainspotting) Le film démarre 6 mois après qu'un virus de la rage ait atteint Londres. L'armée américaine appelée en renfort à neanmoins pu mettre de l'ordre et le monde médical, freiner l'avancée de la maladie...Ils s'apprêtent à repeupler la ville mise sous quarantaine . Cependant, au grand étonnement de tous, un nouveau virus de la rage apparaît, et ré-infecte la précédente épidémie, semant la panique au sein de la population.

http://www.apple.com/trailers/fox_atomic/28weekslater/

http://www.28weekslatermovie.co.uk/

Sortie 19/9.

Whiteout un action-thriller de  Dominic Sena, avec Kate Beckinsale 
Carrie Stetko (Beckinsale) est un flic (U.s. Marshal) , qui vient de s'installer dans l'Antartique désormais devenu sa terre d'adoption. Dans cette vaste étendue, elle a trouvé le calme et la plénitude, choses qui devraient lui faire oublier son passé et se sentir bien. Jusqu'au jour où quelqu'un commet un meutre dans sa juridiction, et que le calme est rompu. Elle va désormais traquer cet assassin, elle n'aura que 6 mois pour y parvenir....Dans ces régions, le soleil n'y brille que pendant cette période.....N'y aurait-il pas un petit air de déjà vu.....Fargo des Frères Coen par exemple?????? 

Sources Comic.com

Vous aimez la science-fi et les films d'horreur, alors ceux qui suivent sont pour vous!

De Frank Darabont, avec Thona Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden.

The Mist, réunit le maître de l'horreur Stephen King à l'écriture, avec celui du scénariste Frank Darabont (The Green Mile=The Shawshank Redemption) à la réalisation de ce thriller à faire dresser les poils sur tout le coorps, d'après une adaptation d'une nouvelle de King Himself. . Synopsis court: après une violente tempète, David Drayton, un artiste qio habite dans une petite communauté est confronté ainsi que tous les citoyens de cette bourgade,  à des incéssantes attaques de créatures n'agissant que dans le brouillard épais mais surtout surnaturel...La rumeur locale avance que la petite ville retirée serait la cible d'une expérience appellée ."'The Arrowhead Project' mise sur pied par la base militaire top=secreèe à quelques miles de là. Tout le groupe n'a désormais qu'un but, sauver sa peau, sans se demander si le brouillard peut-être mortel. Câchés dans un supermarché local, Drayton et les autres survivants doivent désormais s'unir afin de pouvoir tenir tête à leur ennemi qu'il ne peuvent même pas aperçevoir... sources comic.com

Site officiel:  http://www.mistmovie.com/

Quelques scènes clé dans le supermarché:

http://www.shocktillyoudrop.com/films.php?id=446.

Avec Josh Hartnett, Ben Foster (Alpha dog) Sam Raimi, David Slate.

http://www.30daysofnight.com/

La première bande-annonce du thriller d'action "Death Sentence", une réalisation de James Wan (Saw-Dead Silence), est disponible sur YouTube. "Death Sentence est basé sur un roman homonyme de Brian Garfield qui a aussi écrit "Death Wish" le roman qui a inspiré la célèbre franchise mettant en vedette le regretté Charles Bronson. Nick Hume (Kevin Bacon) est un cadre bienveillant avec une vie parfaite, jusqu'à une nuit horrible où il est le témoin d'un événement qui le changera à jamais. Transformé par le chagrin, Hume en arrive à la conclusion troublante qu'il ferait n'importe quoi pour protéger sa famille. La distribution est aussi composée de Garrett Hedlun, Kelly Preston, John Goodman, Aisha Tyler, Leigh Whannell, Matt O'Leary, Yorgo Constantine et Jordan Garrett. Le scénario de Death Sentence a été écrit par Ian Jeffers .

Bande-annonce sur Youtube:

http://youtube.com/watch?v=K0a8UUEG52

Une autre sur Terror.feed.

http://terrorfeed.com/index.php?id=deathsentence-justice

Et maintenant, tous les posters. Lequel préférez-vous?

De Gilles paquet-Brenner, avec Jacques Dutronc, Marthe Keller et Laura Smet. Une villa sur une île, au plus fort de l'été.Un jour, Boris surgit. Il vient rendre visite à Philip, son vieil ami de lycée. Seulement Philip n'est pas là. Il n'arrivera que demain, après-demain au pire, on ne sait pas. Courtois, homme avisé et sûr de lui, Boris s'installe. Très rapidement, il se fond dans le décor et s'avère être le convive parfait, l'élément distrayant. Ravis, charmés et même manipulés à leur insu, tous se laissent happer par son terrible pouvoir de séduction.Seul André-Pierre a décidé de se méfier. Il n'aime pas ce genre de type balnéaire et bronzé. Et puis, pourquoi Philip n'arrive-t-il pas ? Pour lui tout alimente l'inquiétude, jusqu'à cette canicule qui entête, qui échauffe les corps avant les esprits. Jamais il n'a fait aussi chaud, jamais la mer n'est apparue aussi désirable et haute, juste là, en bas des marches, par où Philip arrivera.  Chose étonnante, Laura Smet la fille de notre Johnny national à refusé dernièrement un rôle important, et ne fait pas la promotion de ce film. Elle a "disparu" de la circulation. Le mode du show-bizz s'en inquiète...?

www.grindhousemovie.net

http://www.zodiacmovie.com/