Moteur-Silence on tourne!

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Après avoir triomphé à Broadway à New York, et dans le West-End de Londres, la comédie musicale Hairspray débarque à Paris. Le spectacle adapté du film de John Waters sera joué à partir du 26 avril 2011 au Casino de Paris. Alors envie de suivre les traces de Nikky Blonsky? Elle aussi a été castée avant d'être engagée dans le film avec John Travolta, Michele Pfeiffer, Amanda Bynes, Queen Latifah  et Christopher Walken. Le rêve est à la portée de tous, suffit d'y croire et.....de foncer.

Hairspray c'est plus de 2500 représentations à Broadway, 8 Tony Awards, l'équivalent des Oscars au cinéma, 1.200.000 spectateurs à Londres, The Laurence Olivier Award de la meilleure comédie musicale de 2010.

Inscription jusqu'au 3 décembre prochain. Hâtez-vous..

castinghairspray@nostalgie.com <castinghairspray@nostalgie.com>

Dossier complèt Hairspray sur Moteur on tourne+ survol des principales comédies musicales, un clic sur : http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/tag/hairspray

La semaine dernière, les rumeurs allaient bon train. Exit Keith Richard suite à sa biographie où il ne cache pas sa consommation de drogues, remplacé par Richard Griffits (28 oct)...et hier, surprise, Disney dément catégoriquement avoir "viré" la star . Il  sera bien à l’affiche de Pirates des Caraïbes : Fontaine de jouvence.. Lu sur  la page Facebook officielle du film : « N’ayez crainte fans des Pirates, nous sommes heureux de confirmer que Keith Richards sera de retour en tant que Capitaine Teague " 

 Keith incarnera le père de Jack Sparrow Johnny Depp.  Et à propos de Johnny Depp justement. Il vient de se voir offrir le premier rôle dans  Snow White and the Huntsman sous la direction de Ruppert Sanders pour le compte d'Universal, en lieu et place de Tom Hardy, lequel préfère se concentrer sur "The Dark Knight Rises" dont le début de tournage est prévu en avril 2011..
Johhny Depp encore et toujours, pour rappel sera bientôt à l'affiche du film "The Tourist" avec Angelina Jolie, qui n'est autre que le remake de "Anthony Zimmer" avec Sophie Marceau. Décidémment, ces yankees aiment de plus en plus le cinéma français.. 

Bon, toutes ces news ressemblent un peu à un melting-pot......mais mieux vaut les publier en vrac que pas du tout.

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Etre célèbre et le rester grâce à un seul rôle? Oui, cela existe. Hormis "Hawai-Five 0", James Mac Arthur, au physique avantageux (pour l'époque) n'a que peu ou prou figuré au génériques de films. Son seul fait d'arme, restera ce feuilleton à grande écoute, qui fit la joie des télépectacteurs des années 80. Le comédien est décédé à l'âge de 73 ans.

Biographie sur http://www.jamesmacarthur.com/

        Le Festival du Film Méditerranéen de Bruxelles accueille une très grosses pointure cette année. Le grand comédien français, Claude Brasseur , fils de Pierre Brasseur et Odette Joyeux rehaussera la 11ème édition du festival le Plus Pimenté de la capitale!

Claude Brasseur issu d'une grande famille de comédien, débute en 1956 en tournant avec les plus grands, notamment Marcel Carné et Jean Renoir. Il se fait connaître du public avec la série télévisée Les Nouvelles Aventures de Vidocq. En 1977, il obtient le César du Meilleur second rôle pour Un éléphant, ça trompe énormément et 3 ans plus tard, celui du Meilleur acteur pour son rôle dans La Guerre des polices. La même année, il est le père de Sophie Marceau dans La Boum enchaînant des grands rôles comme La crime (1983), L’orchestre rouge (1989) ou Sale comme un ange (1990). Dernièrement, on l’a vu  dans Fauteuils d'orchestre, Camping ou Le héros de la famille. Il a tourné en mai dernier avec Jean-Paul Rouve et Olivier Gourmet dans Pour solde de tout compte de Pierre Lacan.

Le comédien présidera le jury composé de Arta Dobroshi vue dans "Le Silence de Lorna", Nabil Ben Nadir réalisateur du film "Les barons" avec lequel il a connu un succès retentissant,  Samir Gesmi (Hors-la-loi de Rachid Bouchareb) et José Luis Peñafuerte, créateur du Festival du cinéma Hispanique à Bruxelles.

Cinéma Méditerranéen du 3 au 13 novembre.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Brasseur

http://www.cinemamed.be/

Code 37 la célèbre série criminelle qui fit les beaux jours des chaînes flamandes en Belgique, va faire l'objet d'une adaptation pour le grand écran.

Alors que le premier tour de manivelle doit encore être donné, la date de sortie est déjà arrêtée, ce sera le 26 octobre 2011, et le trailer teaser sera visible dès la semaine prochaine dans les salles belges.

CODE 37 - le film est basé sur la série classique qui a été diffusée l'année dernière sur VTM, mais bénéficiera d'un scénario original, développé par une toute nouvelle équipe. Cette série qui suit les enquètes d'une brigade policière de Gand, a immédiatement rencontré un très gros succès pour être reconnue comme série de référence chez nos voisins du nord..L'actrice flamande Veerle Maes était épatante, bien secondée par Michael Pas et Gilles De Schrijver. Ils seront tous bien entendu de la partie dans la version filmée produite par celui qui est derrière l'autre grand succès du cinéma flamand en 2010 Dirk Impens....La Merditude des Choses. TOut est dit!

La sortie sera précédée d'une grande avant-première.

 Archive : http://mich-silence-on-tourne.skynetblogs.be/archive/2010...

Fanboys de Kyle Newman.  En 1998, les fans de "Star Wars" attendent avec impatience la sortie de l'«Épisode I». Rongés par l'impatience et leur amour pour la science-fiction, des anciens amis du secondaire se réuniront pour entreprendre un périple qui devrait les conduire au Skywalker Ranch de George Lucas. Ils prévoient y entrer par infraction, voler le film et être les premiers fans à le voir. Au fil de leur aventure, ils devront toutefois composer avec des motards étranges, un proxénète cinglé, des Trekkies déséquilibrés et William Shatner lui-même!

Avec Seth Rogen, Dan Fogler, Kristen Bell, Sam Huntington, Chris Marquette, Jay Baruchel, Carrie Fisher, Ray Park, Joe Lo Truglio, Danny Trejo, Billy Dee Williams et Christopher McDonald   

Sortie  février 2009.

Voyez cette bande-annonce (QuickTime/Flash Player, variés):

source. Showbizz

 Le festival du Film indépendant de Bruxelles qui démarre demain mardi 4 novembre,  soufflera ses 35 bougies en novembre 2008. Un parcours ascendant pour une manifestation qui bénéficie aujourd’hui de la reconnaissance générale. Toujours plus international et plus créatif, le Festival a su traverser les modes et les courants pour arriver jusqu’à vous intact. Dans son esprit et dans sa vocation, il reste fidèle au credo des pionniers : permettre à chacun de montrer sa création filmée et permettre à tous de découvrir les cinéastes de demain, et ce à l’échelle planétaire. C’est dire qu’il a du s’adapter, rester sans cesse en alerte, guetter dans l’air du temps les sources nouvelles d’aventures visuelles. Tantôt tourné vers l’Asie, tantôt vers d'autres continents il a balisé les horizons pour offrir à son public le meilleur de la découverte et le plus inédit. Résultat, une fréquentation en augmentation permanente et un succès populaire accru.  Voilà sans doute quelques unes des raisons qui font de ce Festival un rendez-vous unique. A travers le monde, ceux qui l'ont fréquenté le recommandent chaleureusement dans leur entourage et y reviennent, parfois des années plus tard, lorsque l'occasion se présente. Cette consécration là s'ajoutant à celle du temps fait du Festival International du Film Indépendant de Bruxelles l'un des festivals les plus intéressants au monde. Et pourtant, chaque année, tout reste à réinventer. C’est là le défi des animateurs futurs et de ceux qui poursuivent l’aventure et la font évoluer sans cesse.

Quelques films en compétition.

Gala d'Ouverture Opéra Jawa. Indonésie, en présence du réalisateur

Off The Block de James Ansholdt avec Nick Nolte et Rosemarie Dewitt.

Le documentaire Modus Operandi sur les juifs et la déportation, film qui a déjà rencontré l'estime du public dans de nombreux festivals et Centres Culturels.

The Baby Doll Night en première Européenne, en présence du réalisateur Adel Adeeb et de l'acteur Nour El Sherif, star en Egypte.

Et enfin, le très "The Visitor" de Thomas McCarthy, avec Richard Jenkins et Haaz Sleiman.

Pour le programme complèt, un clic sur:

http://www.centremultimedia.org/Programme.83.0.html

Apparaissant très peu à l'écran pour le moment, il est très surprenant de découvrir Clint Eastwood, la colère dans les yeux. Le très prolifique et réalisateur à succès,         a rarement trouve des rôles à sa pointure dans ses propres oeuvres, si l'on excepte celui d'entraîneur dans "Million Dollar baby" et encore plus rarement des rôles impliquant la rage, la vengeance dans sa longue carrière. Dans la série-culte des "Il était une fois, et Le Bon la brute etc, il était certes un mauvais, mais un mauvais au regard impassible.  Aujourd'hui, à 76 ans, il doit être plus facile de paraître méchant, avec un visage plus buriné et plus marqué avec les années...et c'est ainsi qu'il apparaît dans "Gran Torino, qui sortira vers le 7 décembre dans les salles américaines...et jamais depuis "The Outlaw Josey Wales" sorti en 1976, il n'est apparu aussi furieux et mauvais que dans ce thriller..

Le film réalisé produit, interprété et mis en musique  par Clint Estwood est encore en post-prod, mais apparaît  comme un  candidat sérieux pour les prochains Oscars....Le premier trailer pourra-être vu en préambule à Changeling... Dans Gran Torino il est  Walt Kowalski, un vétéran raciste  de la guerre de Corée, qui n'a que deux choses auxquelles il tient plus que tout, sa voiture, une old-timer qui attire le regard et que convoitent les membres d'une bande des environs de Detroit, et son fusil M-1 rifle...L'un des jeunes qui s'intéresse à la bagnole, est un jeune voisin  asiatique issu  d'une famile d'immigrants de Hmonga pour laquelle Kowalsky a un profond ressentiment... Dans ce thriller, toute l'action tourne autour de ces deux choses, une Ford de 1972, et un fusil, mais avec le regard noir de Clintie en prime. Coïncidence, Clintie a eu la même arme durant son service militaire en Corée et c'est l'arme qu'il reçoit dans le film, lorsqu'il sera démobilisé, donc en clair, sachant comment manipuler cette arme, on se dit que Eastwood sera à la hauteur du personnage, la rage en plus...Là, s'arrête la comparaisoin, car Eastwood n'a rien en commun avec son héros. Ce dernier  a travaillé  dans la chaîne de montage de chez Ford, et part à la retraite avec la bagnole qu'il a acheté. Pour Kowalsky, prendre sa retraite au volant de cette bagno le, dont il a certainement aidé au montage, représente tout un symbôle, tout autant que lorsqu'il a été démobilisé et a pu emporter ce fameux fusil M-Rifle. A ses côtés, le jeune Bee Van à peine âgé de 17 ans, originaire de Minneapolis lui fait face dans la peau du jeune voisin qui sera entraîné dans une relation de voisinage dont il n'a vraiment pas envie.

"Obligé" en guise d'initiation pour entrer dans la bande, de voler la voiture, il sera plus d'une fois mis en joue au bout du fusil M-1. Entre défi et vie, le choix est cornélien. Kowalski qui n'aime pas du tout le jeune gars, se dit qu'il n'y a qu'une chose à faire s'il veut s'en débarasser au plus vite...collaborer?!?! Malgré son ressentiment envers le jeune asiaique, il va  lui  trouver du boulot auprès d'un ami de longue date, lequel va l'initier aux valeurs de la vie.  
Ce qui amènera ce "vieux" à la volonté de fer, à confrontrer ses préjugés de longue date et à se poser des questions, quant à savoir pourquoi il est  isolé aujourd'hui....Du grand cinéma, où en dépit des nombreux moments sombres, le rire n'est pas absent.

 Bande-annonce très prometteuse.

La qualité n'est pas très bonne, mais cela vaut le coup d'oeil quand même.

quoique assez confus, ce clip c'est 4'09 de plaisir pour les fans de Brad...et il doit y en avoir beaucoup....et Let's dance de David Bowie, un truc indémodable non?

Le film-culte Bonnie and Clyde, entièrement remasterisé, en haute définition, ou en superbe coffret collector, avec des pistes audio 5.1, avec 2heures d'extras.

Une sortie américaine très réussie!

En cliquant sur les divers liens dans la bannière de tête, soyez les premiers à découvrir ces superbes images, et des clips, sans oublier la bande-annonce qui on peut le dire, pour l'époque était une des plus réussies et abouties de la décénie.

Bonnie and Clyde (BD)

Formule Blu-ray Special Offers:Buy 2 Hi-Def DVD's Get a Third Free! Enter WBRNHD at Check Out! Ends 3/31 Genre: Action/Adventure, Drama, Suspense/Thriller Runtime: 111 mins Original Product Release Date: 03/25/2008 Video Clips: Trailer

Studio: Warner Bros. Theatrical Release Date: 08/13/1967 Actors: Faye Dunaway, Estelle Parsons, Warren Beatty Director: Arthur Penn Synopsis: Warren Beatty and Faye Dunaway are the legendary Depression-era bandits and lovers in this landmark film that won two Academy Awards and triggered a revolution in screen violence. Year: 1967 Critic Quote: "A milestone in the history of American movies, a work of truth and brilliance'' - Roger Ebert, Chicago Sun-Times Awards: ACADEMY AWARD - BEST CINEMATOGRAPHY ACADEMY AWARD - BEST SUPPORTING ACTRESS AFI - TOP 100 MOVIE AFI - TOP 100 PASSIONS AFI - TOP 100 THRILLS ZAGAT SURVEY MOVIE SELECTION Sources Warner Bros. Dossiers pros!

Si vous avez des difficultés à visionner...

un clic sur: http://madeinalgeria.free.fr/index.php?

Une vidéo-interview de Tom Cruise circule sur le net depuis quelques jours, et en moins de deux, une parodie a été mise en ligne aussi.
Voici les deux vidéo en anglais, car cela ne peut être croustillant qu'en V.O. Vidéo originale

L'imitation par le comédien Jerry O'Connell

Sources http://funnyordie.com/video

Une vision-presse n'est pas l'autre. Ici je n'ai pas eu à me poser la question de savoir si Across the Universe est un très bon film. Il l'est! C'est un film magistral, une comédie musicale réinventée, qui évoque autant l'ovni de The Wall  (Pink Floyd) que l'opéra rock Tommy des Who, ou le musical Moulin Rouge. Autour des succès les plus connus des Beatles, Julie Taymor (Frida) a bâti un récit classique, qui tient la route sans révolutionner le genre. Le génie de son film est ailleurs. Dans une mise en scène inspirée, forte en trouvailles, dans des chorégraphies inventives et une relecture enthousiasmante de certaines des chansons les plus entendues du répertoire pop.

Across the Universe s'annonce presque comme une bluette sentimentale. Il s'agit plutôt d'un trip sonore et visuel qui soulage de la torpeur de l'hiver. Un vidéoclip déjanté de 133 minutes, à une époque où l'on ne trouve plus guère de vidéoclips que sur les chaînes musicales.
Julie Taymor ne se contente toutefois pas d'aligner les diamants des Fab Four en construisant en filigrane un semblant de récit. L'histoire de Jude, un docker de Liverpool parti en Amérique à la recherche de ses racines, et de Lucy, belle idéaliste issue de la bourgeoisie, sert à merveille (trop parfois) l'oeuvre de John, Paul, George et Ringo. Le résultat offre une réjouissante symbiose, que certains compareront sans doute au Love du Cirque du Soleil.

En dehors de toutes ses prouesses visuelles et scénographiques qui éclaboussent l'écran d'une manière très originale,  la musique reste au coeur, elle est la vedette de ce film pluridisciplinaire, foncièrement original, qui titillera la fibre nostalgique de tous ceux qui ont grandi avec les Beatles ou auprès de parents fans des Beatles. Mais, contrairement o beaucoup de films musicaux où les chansons sont utilisées pour illustrer l'action, elles sont ici à l'origine même de l'histoire. Parmi les 200 chansons écrites par les Beatles, la production en a choisi 33, qui leur paraissaient les plus capables de raconter l'histoire d'une génération et d'une époque, de faire passer les émotions des personnages, et faire passer leurs pensées intimes.  (Comme dans Mama Mia de Abba).  Jim Sturgess (Jude) et Evan Rachel Wood (Lucy) prêtent leurs jolies voix à des réinterprétations parfois étonnantes d'un répertoire archi connu. Les pièces ont été minutieusement choisies; elles embrassent le récit du tumulte des années 60, plutôt que d'y être plaquées.

Joe Cocker méconnaissable!!!


Let it Be est chantée par une chorale gospel aux funérailles d'un enfant. It Won't Be Long, pour l'attente d'un fiancé parti au front. I Want You hante un jeune rebelle conscrit par l'armée américaine, sur fond de la célèbre affiche de l'appel de l'Oncle sam, le doigt pointé vers l'avant. Cette séquence là, est l'une des plus fortes avec Strawberry Fields D'une part, parce qu'elle se rapproche autant des Pink Floyd, que de Madonna ....et que la mise en boite de centaines de personnages clônés est absolûment stupéfiantes.....  While My Guitar Gently Weeps souligne l'assassinat de Martin Luther King. La musique n'est pas que le fil conducteur, mais l'assise du film, moi j'appelarai cela plutôt apparition "alimentaire" : Joe Cocker qui chante Come Together dans la peau d'un itinérant, d'un maquereau et d'un chanteur de rue, est resé 3 jours sur place, et offre une galerie de protrait étonnante.  Salma Hayek en infirmière aguichante, qui apparaît multiple à un jeune vétéran de la guerre du Vietnam en plein délire, au son de Happiness is À Warm Gun.  On regrettera la performance empesée de Bono, en sorte de «docteur Folamour» californien, qui tranche avec la fluidité du récit, et les quelques effets psychédéliques  dans un ensemble visuel parfait .J'en veux pour preuve,  "Strawberry Fieds Forever, ( toile de fond à l'affiche), où le héros voit son tableau de fraises s'évanouir dans un vrai délire LsD.  Un superbe tableau suréaliste que n'aurait renié Warhol...All My Loving, Revolution, Across the Universe, With À Little Help From My Friends, Hey Jude, I Want To Hold Your Hand, If I Fell, Girl, I Am The Walrus, Being for the Benefit of Mr Kite, I've Just Seen a Face: en tout, 33 chansons des Beatles, pour une orgie psychédelique de mélodies sans pareille. Le tournage de Across the Universe a été réalisé en soixante jours et presque entièrement en extérieurs dans une cinquantaine de lieux de New-York. Tout en restant dans cette région, les cinéastes sont parvenus avec beaucoup de maitrise, à recréer plusieurs univers pour le film: la ville de détroit, celle de Wasdhington, le Vietnam, une balieue du Massachusetts, la ferme Muscoot etc etc...

A épingler, Dana Fuchs qui fait ici ses débuts sur le grand écran. Elle a été la vedette de la pièce off-Broadway "Love Janis" et il est vrai que dans le film qui nous occupe, elle n'est pas loin de la personnifier avec talent. C'est avec Jon Diamond qu'elle a créé à 19 ans, le Dana Fuchs Band. Depuis lors, elle est devenue une figure majeure de la scène rock. Elle sortira bientôt son Cd "Dana Fuchs Live from New-York" à la suite de son premier album "Lonely for a lifetime" Clip vidéo d'une de ses apparitions à New York. Une bête de scène. Janis Joplin réincarnée. Julia Taymor m'a fait connaître une chanteuse Fab=uleuse (jeu de mot avec les fab Four cad Les Beatles)

Détail: pour tous ceux qui n'auraient pas fait le rapprochement, La Chanson "Lucy in the sky with Diamonds" en abrégé signifie L.S.D. et est bien à propos pour faire passer le message du film......I had a Dream (Martin Luther King) Make Love Not war!

Bande-annonce