Moteur-Silence on tourne!

Françoise Marie Christophe née à Paris en 1923 est décédée ce jour.. Très jeune, elle suit des cours d’art dramatique chez René Simon, elle entre au conservatoire et en sort avec un second prix de comédie. Elle est pensionnaire à la Comédie Française pendant deux ans (1948-1950), interprétant Musset ou Giraudoux, avant d'occuper très souvent l'affiche de la Comédie des Champs-Elysées

 Elle tourne son premier film à 18 ans : Premier rendez-vous d’Henri Decoin, elle tournera encore avec lui dans : Mariage d’amour avant de jouer en 1946 dans Fantômas de Jean Sacha (Curiosité : elle sera dans le troisième opus d’André Hunnebelle avec Louis de Funès : Fantômas contre Scotland Yard), Nez de cuir, Les grandes familles, Le testament d’Orphée, Les trois mousquetaires, Le roi de cœur, Caroline chérie, Borsalino, Charmant garçon. A partir des années 50, elle a surtout joué au théâtre (Avec une formidable prestation dans le rôle de l’infirmière de : Vol au-dessus d’un nid de coucou, mise en scène de Pierre Mondy), elle a aussi joué : Musset, Molière, Giraudoux, Rostand, Sagan, Ustinov, Roussin, Aymé. Elle a aussi tâté avec succès de la TV. Une très grande actrice.

Le comédien Roland Dubillard est mort le 14 décembre à 88 ans, un anniversaire qu'il venait de fêter le 2 décembre dernier. Auteur des Diablogues, pièce dans laquelle ont joué dernièrement Muriel Robin et Anne Grégorio, mais aussi François Morel et Jacques Gamblin, il s'en est allé, laissant son oeuvre empreinte d'absurde et d'humour noir dans les mémoires.

La suite sur http://www.lepoint.fr/culture/deces-de-l-ecrivain-et-dram...

On ne le voyait plus guère. Celui qui fut fait "Chevalier   s'était en effèt retiré de la scène en toute discrétion..et menait une existence paisaible chez lui à Villejésus en Charente, entouré des siens. Jacques Jouanneau dont je viens seulement d'apprendre le décès à l'âge de 84 ans, a été inhumé le week-end dernier dans ce petit canton d'Aigre.

Jouanneau a joué avec Serrault, Poiret et Gabin, mais c'est surtout en tant que second-rôle de choix qu'il a taillé sa réputation. D'abord au théâtre, avec Jaqueline Maillan, ensuite au cinéma au début des années 50. Son chemin a croisé es plus grands réalisateurs du siècle dernier....Jean Renoir (French Cancan), Henri Verneuil (Paris, Palace Hôtel),  René Clair (Les Grandes Manœuvres),  Christian-Jaque (Les Pétroleuses)… Philippe de Broca (Chouans) François Truffaut (Domicile Conjugal) Lautner, ainsi que Eduoard Molinaro et Marc Allégret..Il a cotoyé Brigitte Bardot et Claudia Cardinale et a été fait Commandeur des Arts et des Lettres. Il s'est retiré pour s'adonner à sa deuxième passion...la peinture....et n'était pas avare de conseils lorsque certains venaient le solliciter.

Dernière apparition au grand écran dans Fallait pas de Gerard Jugnot en 1996.

le reste sur : http://www.monsieur-biographie.com/celebrite/biographie/j...

 Huit mois après la disparition de leur fils, Becca et Howie redonnent peu à peu un sens à leur vie. Howie tente de nouvelles expériences tandis que Becca préfère couper les ponts avec une fameille trop envahissante. Contre toute attente, elle se rapproche du jeune homme respnsable de la mort de leur enfant. Cette étrange relation va permettre à Becca d'être enfin en paix avec elleme-même.  Rabbit Hole le dernier film de John Cameron Mitchell. (Shortbus) n'a pas permis à  Nicole Kidman également productrice du film de remporter un Oscar, mais cela ne devrait pas l'empêcher de rencontrer les faveurs du public, et à Kiddie de renaître de ses cendres après deux flops monumentaux , Nine et Australia.... Le film de Cameron Mitchell est l'adaptation de la pièce éponyme de David Lindsey-Abaire, nominée 5 fois aux Americain Theater Wings. Lors de ses représentations en 2006, elle crée l'évènement sur la scène New-Yorkaise, et David remporte dans la foulée Le Prix Pullitzer en 2007 pour "Rabit Hole"...Pendant l'écriture du scénario, les producteurs du film ont proposé une rencontre avec Cameron, ce dernier également issu du théatre New-Yorkais avait vu son talent exploser dans la comédie musicale acclamée par la critique 'Hedwich and the Angry Inch" et c'est ainsi que le film est né. Mais il ne faut pas se fier aux apparences, même si celles-ci donnent l'impression qu' il y a un fossé entre les deux réalisations de Cameron Mitchell... " Rabbit Hole est beaucoup plus proche qu'on ne le pense de mes films précédents, certes plus comiques et décalés. J'ai toujours été fasciné par des histoires dans lesquelles les gens sont murés à l'intérieur d'eux-mêmes et tentent de communiquer. Tous mes films ont ça en commun, ils parlent de cette quète, mais le disent en termes différents".

Rabbit Hole n'est pas seulement une histoire de deuil, c'est l'absence de communication qui en est le thème majeur. Là, où il y a tragédie, il y a absurde. Becca et Howie, ont chacun tort et raison, on voit leurs erreurs au moment même où ils les commettent, et on comprends leurs actes. Que ferions-nous en pareille circonstance? Serions-nous brisés, comme Becca (Kidman) qui porte en elle une telle souffrance que si on l'effleure elle se brise?   Irions-nous au devant des gens, irions-nous suivre une thérapie de groupe pour y voir plus clair? Rien n'est moins sûr, alors que la communication reste un des moyens les plus sûrs pour faire son deuil. Pourtant c'est vers la vie que Becca va se diriger, et mettra sur sa route Jason, l'adolescent qui conduisait la voiture lors de l'accident. C'est un personnage emblématique, qui paradoxallement pour Becca, incarne à la fois le drame et l'apaisement. Contre toute attente, la catharsis entre les deux personnages se fera par le biais de l'imaginaire du gamin...la Bd (clin d'oeil à Hedwich)  Les scènes de ces rencontres que l'on fait à l'occasion d'un drame et que l'on n'auraient sans doute jamais faites dans des circonstances ordinaires sont au coeur du film...Les liens qui se tissent entre les deux semblent impossible de prime abord, pourtant, ils vont les aider à vivre le présent et à aborder l'avenir..

Pourquoi avoir choisi ce titre? Il suggère le célèbre plongeon d'Alice au pays des Merveilles dans un monde étrange et fantastique où surviennent des évènements insolites. Il évoque ainsi l'aspect surréaliste de la douleur, de la perte qui laisse presque tous ceux qui en ont fait l'expérience comme des étrangers parachutés dans un monde inconnu...

John Cameron avait surpris tout le monde du 7ème art en 2001 lorsqu'il présenta son très décalé "Hedwich and The Angry Inches"  un film autobiographique, où il faisait état de son homosexualité...et qui fit l'unanimité à Cannes, Deauville, Sundance et Berlin!

 Avec The Rabbit Hole, le réalisateur au visage encore poupon, plonge le spectateur dans un drame où des parents perdent leur unique enfant à cause d'un chauffard, alors  que ce dernier tente d'entrer en contact avec eux.  Avec ce film, Mitchell offre à Nicole Kidman le rôle de sa vie, si l'on en croit les quelques vidéos disponibles sur le net, où elle est magistrale.. ...Avec encore Sandra Oh ( Grey's Anatomy) et Aaron Eckart, sans oublier le tout jeune Miles Teller, et Diane Wiest.

L’acteur Mordechaï Ben Zeev s’est éteint à l’âge de 94 ans le 19 Novembre dernier. Inconnu chez nous, il était une grande star dans son pays. En dehors du 7ème art, il fut connu également pour sa participation télévisuelle au programme éducatif pour enfants La porte des magiciens.

 Grand acteur des premières années du cinéma israélien, un cinéma très porté sur les comédies quasi clownesques à l’époque, il eut l’image d’un personnage vivant, drôle. Le public israélien se remémore ses rôles au cinéma dans des films devenus culte dans son pays comme Les sucettes (au côté d’Arik Einstein et d’Ouri Zohar), Monsieur Lior, Charlie et demi ou Tante Carla.

Mais Mordechaï fut avant tout un grand acteur et un pionnier du théâtre israélien. Fondateur du théâtre de Haïfa, il a joué de nombreuses pièces et contribué au développement du théâtre israélien. Il fut aussi bien un acteur de pièces classiques qu’un acteur satirique. Pilier du théâtre israélien, parmi les hommages qui lui ont été rendus le directeur du théâtre Cameraï Yenkele Mendel, déclarait qu’ « Israël a perdu l’un de ses plus grands acteurs.

Sources Yediot Aharonot, Israël Hayom

Comme l'avait fait Julie Andrews dans le film éponyme Victor/Victoria, Glenn Close va se faire passer pour un homme dans le film "Albert Nobbs" de Rodrigo Garcia, où elle incarnera une femme déguisée  pendant 20 ans, afin de survivre dans l'Irlande puritaine et machiste des années 1860.   Elle sera au centre d'un triangle amoureux assez spécial, lorsqu'un homme ira vers elle, alors que là aussi, il s'agira d'une femme se faisant passer pour un homme. Glenn en  sera également la productrice.  L'action se passe à Dublin, et la comédienne donnera la réplique à celle qui s'est fait connaître dans Alice au pays des Merveilles de Tim Burton, Mia Wasikowska. Cette dernière sera Helen, un jeune personnage confrontée aux mêmes problèmes que "Albert Nobbs" (Close) Glen Close avait déjà interprèté ce personnage en 1980 dans la pièce de théâtre originale de George Moore. Je suis curieuse de la voir en "mec" Détail, avec Albert Nobbs, Glenn signe sa troisième colaboration avec Garcia, après Nine Lives et Ce que je sais d'elle!

Brèves à venir pour Mia : Restless, Jane Eyre, et très bientôt "The Kids are allright"....surtout.
Avec encore Amanda Seyfried, Orlando Bloom, Jonathan Rhys-Meyers.

Simone Valère la compagne de Jean Desailly à la ville comme à la scène, est décédée à 89 ans,, deux ans après le décès de son mari en juin 2008. Le duo était à la tête de plusieurs thâtres parisiens, et avait fait le tour du monde avec la célèbre compagnie de Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud..

http://fr.wikipedia.org/wiki/Simone_Val%C3%A8re

Simone Valère la compagne de Jean Desailly à la ville comme à la scène, est décédée à 89 ans,, deux ans après le décès de son mari en juin 2008. Le duo était à la tête de plusieurs thâtres parisiens, et avait fait le tour du monde avec la célèbre compagnie de Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud..

http://fr.wikipedia.org/wiki/Simone_Val%C3%A8re

Ce matin, je suis envahie par un sentiment d'impuissance....Celui de ne pouvoir "enrayer" la vague de décès qui secoue le monde du cinéma  et de la télévision en ce moment. En 2010, c'est une véritable "tsunami" qui déferle sur les stars.

Qu'elles soient encore en activité, retraîtées voir visibles de temps en temps dans des caméos, ou rôles dits alimentaires (bouh que je n'aime ce terme), aucune n'est épargnée. A peine ai-je refermé la catégorie "décès 2010" avec les funérailles de Tony Curtis et Norman Wisdon, que déjà je dois y retourner pour ajouter Colette Renard....Que les "moins de vingt ans ne peuvent pas (plus connaître) " mais qui dans les années 50 et 60 était une grande vedette de la chanson dite populaire. Elle avait notamment osé sortir deux albums de chansons grivoises qui firent les gorges chaudes des critiques de l'époque***.. Plus près de nous, elle venait d'incarner Rachel dans "Plus belle la Vie" sur Fr3 pendant 5 ans. Elle avait joué dans de nombreux films et téléfilms dans une carrière longue de 5 décénies...et incarné avec succès "Irma la Douce" au théâtre.

site officiel de PLUS BELLE LA VIE qui lui rend un vibrant hommage:

http://plus-belle-la-vie.france3.fr/

Distinctions:

*** Fairtes un saut sur Youtube, tapez Colette Renard...et cherchez les chansons grivoises. Vous allez être étonnés par tant d'audace en ces années là. Aujourd'hui, ces deux LP 33tours sortis chez Vogue sont devenus cultes.

 En voici une :  http://www.youtube.com/watch?v=WNqBrOpUPe8

Le comédien Philippe Avron est décédé dans la nuit du 30 au 31 juillet, des suites d'une longue maladie.

Plus comédien de théâtre que de cinéma, Avron s'est surtout distingué sur les planches en remportant plusieurs Molière du meilleur One-man show. C'était un habitué du Festival d'Avignon où il devait encore tenir l'affiche dans le spectacle "Les Amoureux de la scène", mais il avait du annuler les dernières représentations, suite à un malaise..

http://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Avron

(photo Match)
 Laurent Terzieff est décédé hier soir à l'âge de 75 ans à l'hôpital de la Salpêtrière à Paris, des suites de complications pulmonaire.
Le comédien-réalisateur avait quitté sa Russie natale pendant la seconde guerre mondiale et il avait trouvé refuge à 9 ans en France.
C'est le film " Les Tricheurs" de Marcel Carné qui l'avait révélé sur grand écran.

Ses deux derniers films sont  "J'ai toujours rêvé d'être un gangster" avec Anna Mouglalis, et "Largo Winch"

Terzieff A tourné avec les plus grands, dont B.B. dans "A Coeur Joie" (photo)

Dossier complèt sur

http://fr.wikipedia.org/wiki/Laurent_Terzieff

Crédit photo Image.net
Il y a parfois des coïncidences heureuses. Alors que j'attendais les photos d'usage, j'avais mis en veilleuse, un billet sur les stars de Hollywood à Broadway. Après réception de celles-ci et l'ajoût de photos faites par mes soins à Time Square, mon article était fin prêt pour dimanche. Quelques heures plus tard, je reçevais les lauréats des Tony Awards, sorte de Molière américain. Si j'avais attendu un jour de plus, j'aurais eu un superbe billet. Mais pas de regrèts quand même, car cela me permet de doubler l'article en question. Notons le prix de meilleur acteur pour Denzel Washington dans "Fences", celui de la meilleure actrice pour Catherine Zeta-Jones " A Little Night Music", et la meilleure performance pour une actrice à Scarlett Johansson pour "A View from the Bridge" Ensuite le fabuleux tir groupé de "Red" Meilleur scénario-Meilleur acteur pour Eddie Redmayne-Meilleure direction musicale-Meiller Scenic Design-Meilleur éclairage...

http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Malkovich

Dans la mythologie grecque, la boîte de Pandore était une jarre renfermant tous les maux de l’humanité...Dans son quatrième film,  la réalisatrice turque Yesim Ustaoglu,  réutilise ce mythe pour faire d’une petite mamie chétive et perdue le détonateur d’une implosion familiale. Celui-ci met en scène  la question problématique de l'hébergement de la vieille grand'mère atteinte de la maladie d'Alzheimer - interprétée d'une manière subtile et pimpante  par l'actrice franco-anglaise Tsilla Chelton dans une prestation essentiellement gestuelle, et qui sous sa tignasse blanche, ses charentaises bien trop grandes, et sa mémoire en fuite est tout simplement exceptionnelle. Cette fabuleuse comédienne de théâtre, loin de Mam de Melting Pot Café (Rtbf) mais assez proche de par le côté austère du personnage de Tatie Daniel, le corps enfermé dans un profond mutisme, délivre une prestation tout en finesse et fait se raviver au sein de la famille  des frustations et disfonctionnements familiaux mis en veilleuse pendant des années.  Lorsque par moment, sa mémoire défaillante lui revient,  c'est par fêlures familliales qu'elle s'extériorise.
La réalisatrice fait s'opposer, sur le mode d'une fable poétique, la relation privilégiée qui va se développer entre la grand'mère  catalyseur de l'histoire, et pièce maitresse du film,  et le petit-fils, fugueur à ses heures et incompris par ses parents. De leur rencontre naissent les travers de chacun : la frustration de la fille aînée, l’égoïsme de sa cadette, l’immaturité du benjamin. Après un début en forme de Road-movie où l'on passe d'un petit village à Istambul, la "Boite de Pandore" s'ouvre sur une chronique familiale, où l'on retrouve Nesrin, femme au foyer  mariée, et mère de Murat, qui n'a de cesse de se  rebeller contre l’autorité parentale. Guzin, sa sœur,  journaliste célibataire vivant une histoire d’amour à sens unique avec un homme qui ne la respecte pas. Et Mehmet, le frère trentenaire, paumé et désoeuvré, qui vit dans un bordel indescriptible, et passe ses journées à boire comme un trou et à fumer des joints.  C'est pourtant dans cet endroit sordide que Murat et la grand'mère qui se sera "sauvée" une fois de plus,  tisseront des liens. A eux deux, ils vont en faire voir des vertes et des pas mûres au reste du clan, tout en délivrant un magnifique message d'espoir.

Le film démarre sur une belle scène, et se termine également par une lyrique de Nesrin dans les (ses) montagnes qu'elle aime tant. Belle métaphore et beau retour aux sources!

 Et c'est avec cette dernière image d'une alerte nonagénaire dans la mémoire que je me suis rendue au rendez-vous avec Tsilla Shelton. Je n'ai pas été déçue. Alors que les entretiens durent en général 30 minutes, je ne suis sortier qu'une heure et cinq minutes plus tard. Une vraie "babelute" comme on dit chez nous. C'est dans son salon de Forest avec une tasse de thé à la menthe que la grande comédienne m'a confié avoir été emballée par la réalisatrice Yesim Ustaoglu qui en débarquant chez elle était convaincue que le rôle était pour elle.  "J’ai eu envie de la suivre, puisqu’elle m’a fait entièrement confiance. Dès que je l’ai vue, j’ai eu envie de travailler avec elle, avant même d’avoir lu le scénario. J’ai immédiatement été séduite par sa personnalité". Et pour le turc? "
Je ne voulais surtout pas être doublée. J’ai appris le rôle en turc avec un coach. Je joue le rôle d’une paysanne de souche. Je ne devais donc surtout pas avoir d’accent, et surtout je comprenais tout ce que je disais." (sourires). Et de joindre le geste à la parole. "Tatie Daniel m' à gratifiée de quelques phrases en turc, auxquelles je n'ai rien compris. Mais cela n'avait pas trop grande importance, car emportée par son élan, Tsilla est repartie de plus belle dans ses souvenirs de tournage. Et croyez-moi, ici pas question d'Alzheimer. Tout est bien clair et précis! "j’ai découvert un pays qui à sa place dans l’Europe, nous avons été jusque dans  le quartier branché d’Istanbul, qui ressemble un peu à  Saint-Germain-des-Prés. Les jeunes femmes n’ont rien à envier à l’élégance ni à l’audace des Parisiennes. Et même dans  le quartier kurde,  zone de non-droit où même la police ne met pas les pieds, on nous a laissé tourner sans problème"  Fort curieusement, la comédienne m'a encore confié que les gens malheureusement ne retiennent que son rôle de vieille acariâtre dans Tatie Daniel, alors qu'elle est sur les planches depuis plus de soixante ans. " J’ai aussi enseigné plus de trente ans et ces années sont pour moi très formatrices. Tout ce que l’on sait intuitivement,  doit être transmis. Le cours que je donnais ne comptait jamais plus de 15 élèves parce qu'il faut cerner ses élèves dès le début. Dans ce domaine, je ne crois pas aux cours particuliers. Il s’agissait pour moi de cerner les individus, presque comme un analyste sans être bien psychologue. (Elle a enseigné aux futures  stars du Splendid - Gérard Jugnot, Michel Blanc, Thierry Lhermite (NDLR) "J'ai aussi joué beaucoup d’auteurs contemporains. Ionesco pendant plus de douze ans lors de mon arrivée à Paris en 1945, ou encore Beckett  La poésie à toujours fait partie de ma vie et j'ai créé des récitals de poésie en Belgique (où elle vit désormais, jugeant les loyers trop élevés en France )en  choisissant les poèmes les plus connus de Verlaine, Baudelaire ou Rimbaud.  J’ai travaillé deux ans une dizaine de textes. Je les dis dans de petites salles comme celles de Mons ou Moucron parce que l’on ne peut pas hurler des poèmes ou « envoyer » la voix comme sur la scène du Français"  C'était essentiellement pour Pandora's Box que j'allais à sa rencontre, mais le verbiage, la culture, la diction de Tsilla m'ont tellement épaté que  j'aimerai qie le public en garde le même souvenir que moi, à savoir une petite bonne femme énergique, pleine de saveur, exquise, charmante, cultivée, et pour laquelle j'ai le plus profond respect, et une immense admiration...

Interview du 14 octobre 2009

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Madame Doubtfire en 1994, avec Robin Williams, personne n'a oublié. Très crédible dans la peau d'une femme légèrement enrobée. Pas un seul instant, il n'a été ridicule. Au contraire, sa compoition était même touchante

Est-ce la raison pour laquelle il aurait-été(?) approché pour incarner Susan Boyle?

Depuis son apparition à Britian's Got talent, tout en n'ayant pas gagné, à la surprise générale, (au fait où sont les gagnants???) Boyle cette "incroyable" Ecossaise n'en finit pas de remplir les colonnes des plus grands médias, et  prépare la sortie de son album pour très bientôt!

Grand fan de la chanteuse, le facétieux comédien a confirmé qu’il avait été approché  « On m’a demandé si je voulais jouer rôle de Susan dans un film, a-t-il confié au Daily Star. Je la trouve incroyable. Le clip de sa performance à Britain’s Got Talent était extraordinaire. Tellement exaltant. Ça a été un choc quand elle commencé à chanter. » Pourtant, certains esprits chagrins disent que ce n'est pas parce que Susan ne correspond pas aux canons de la beauté qu'il faut qu'elle soit incarnée par un homme. Tiens et pourquoi pas? Si le biopic est fidèle à ce qu'elle représente, à mes yeux, seul le résultat compte. Du moment que Robin Williams reste dans la peau du personnage jusqu'au bout, sans dévoiler une autre identité comme dans Mrs Doubtfire, où est le problème? ..De tous temps, des hommes ont incarné des femmes, et près de chez nous -je fais un petit saut dans le rétro- le comédien belge Jean Hayet avait remplacé au pied levé une comédienne absente, et comme il fut parfait(e) il a joué ce rôle toute sa vie...et depuis, c'est toujours un homme qui incarne Mme Châpeau (Alias Mme Van Beneden) dans Bosseman et Coppenolle

Conclusion, je suis pour, car je suis persuadée que Robin Williams pourrait faire une excellente Susan Boyle. ET vous, qu'en pensez-vous???

Mais que devient le projet avec Catherine Zeta-Jones?